美國本土的爵士音樂

爵士音樂誕生于19世紀末20世紀初的美國南部路易斯安那州的亞熱帶城市新奧爾良，它是由美國黑人所發(fā)起的一種音樂表現(xiàn)形式。爵士樂的產(chǎn)生和發(fā)展源自于美國南部種植園的黑人奴隸們，他們想以此方式來發(fā)泄自己在生活遇到的不滿以及不良情緒。爵士樂是以英國、美國的傳統(tǒng)音樂為基礎，融入了布魯斯、拉格泰姆的鮮明特點，曲調(diào)以豐富的切分節(jié)奏、自由的即興手段獲得了廣泛的群眾基礎，它不僅突破了種族、國籍的界限，還發(fā)展成為流行音樂當中影響最大、最為人們所喜愛的一個樂種。

爵士樂的產(chǎn)生和發(fā)展一直都伴隨著黑人奴隸的辛酸史和發(fā)展史。17、18世紀，西方殖民者將大批的非洲黑人販賣到美洲，迫使他們成為白人的奴隸，他們被逼迫著在白人的農(nóng)場、種植園辛苦勞作，受盡折磨和歧視，這樣的日子周而復始、年復一年。在勞動之余，黑奴們只有通過歌唱來懷念遙遠的家鄉(xiāng)，思念天邊的親人。之后，爵士樂的雛形就誕生了——憂郁而低沉的Blues音樂（在美國人的眼中，藍色被看作是憂傷的顏色，因此，Blues（藍色），即布魯斯，變應運而生了）。最早的“民間藍調(diào)”是由歐洲的宗教音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂并融合非洲吟唱以及美國黑人的勞動號子組成的。

“拉格泰姆”是爵士樂的另一個重要起源，“拉格泰姆”即“參差不齊的節(jié)拍”，因此又稱為“散拍”，它也是源自于非洲的民間音樂。19世紀末，黑人鋼琴手司科特·喬普林創(chuàng)造出了一種風格新穎的鋼琴音樂，音樂中節(jié)拍的強弱打破了以往的常規(guī)，左右手形成了相互交錯的節(jié)奏，這一創(chuàng)新使音樂具有了強烈地幽默感。因此，喬普林也被譽為“拉格泰姆之王”。“民間藍調(diào)”和“拉格泰姆”共同組成了早期的爵士音樂。

爵士樂的創(chuàng)作素材來源于最早非洲黑人的傳統(tǒng)民謠，這種民謠與傳統(tǒng)的古典音樂截然不同，它十分自然純樸，不受任何創(chuàng)作手法的約束，時而憂傷、時而高亢、時而平靜、時而奔放，這種淳樸自然的民謠更能直抒胸臆、深入聽者的內(nèi)心深處。在此基礎之上產(chǎn)生的爵士樂更是錦上添花，變化多端的切分節(jié)奏、即興的加花以及奔放中自帶的憂傷，這些獨特的創(chuàng)作手法使人不得不被它所癡迷。

與其它音樂形式相比，爵士樂確實有許多獨特之處，但最，最讓人難以琢磨的還要屬被譽為爵士樂“靈魂”的即興演奏。即興演奏，就是演奏者根據(jù)音樂的主題旋律或曲調(diào)結(jié)構(gòu)，在原有作品的基礎之上自由、即興發(fā)揮所創(chuàng)作的音樂片段。縱觀音樂文化歷史，從古至今，演奏者的二次創(chuàng)作無一不是遵照作曲家本人的創(chuàng)作意圖進行的，演奏者對于作品的理解、揣摩、演奏都盡量做到回歸原本、還原作曲家最原始的創(chuàng)作意念。即便是在中世紀以后的歐洲，雖然有部分音樂家也采用即興的演奏手法，使一些作品在不同次數(shù)的演奏中給人以新鮮、活力，但是由于作品在節(jié)拍、和聲、曲式結(jié)構(gòu)等方面的制約，演奏者并不能隨心所欲的即興發(fā)揮。

但是，爵士樂當中的即興卻與傳統(tǒng)音樂的即興有著很大的差異。爵士樂當中的即興演奏可以在不遵照樂曲原來曲調(diào)的基礎之上進行自由發(fā)揮。傳統(tǒng)音樂的即興性至少是要在一定的規(guī)則范圍內(nèi)進行創(chuàng)作，而爵士樂的即興可以任意發(fā)揮、毫無約束。因此，爵士樂甚至可以稱得上是音樂界的魔術(shù)表演，它完全依靠演奏者的現(xiàn)場即興創(chuàng)作，沒有人會知道下一秒鐘音樂會怎樣發(fā)展和變化。

“布魯斯”是爵士音樂創(chuàng)作的一個重要源泉。在爵士樂發(fā)展的每一個階段，藍調(diào)元素都如影隨形。這種樂譜非常簡單，只為演唱者提供一個粗略的作品框架。布魯斯音樂所要表達的內(nèi)容是，通過演唱者對外界環(huán)境或特殊情況所產(chǎn)生的個人反應和內(nèi)心感受。換句話來講，爵士音樂的演奏者才是爵士樂真正的創(chuàng)作者，因為有了這樣的特殊身份，演奏者才可以在更寬廣的空間中任意發(fā)揮，淋漓盡致地施展自身的才華。

任何一種音樂形式的出現(xiàn)和發(fā)展，都離不開旋律、節(jié)奏、和聲、音樂表現(xiàn)形式等基本元素。爵士樂也是如此。爵士樂的旋律并不是固定的，無論是傳統(tǒng)民歌還是流行歌曲都能作為爵士樂的旋律，因此，旋律在爵士樂中并不是起決定性因素的，起決定性因素的是爵士樂所特有的節(jié)奏與和聲。

爵士鋼琴家們常常把兩個極不和協(xié)的音彈在一起，不要以為他們是彈錯了，事實上，他們是在這兩個音當中尋找一個并不存在的音。我們將這樣一種音稱之為四分之一音，這個音就是從爵士音樂的源頭非洲引進而來的。這種特殊的音就被稱作“藍色音”，也就是我們之前所說過的藍調(diào)風格。除了藍調(diào)風格的融入，在爵士音樂中，節(jié)奏也占有絕對重要的地位，它是爵士音樂的脈搏。在節(jié)奏中，切分節(jié)奏型是爵士音樂中不可缺少的律動，通過將強音放在弱拍上、或是將強音從弱拍上抽掉的創(chuàng)作手法，顛覆了人們正常的感官感受，由此產(chǎn)生了巨大的聽覺沖擊。除了節(jié)奏與和聲，音色在爵士音樂中的作用也是非常巨大的。爵士樂的音色種類繁多，如黑人歌聲的特質(zhì)、薩克斯風、古巴牛鈴、響葫蘆、Bongo鼓、具有東方特色的振動琴等等，這些不同類型的音色造就了爵士音樂的獨特音質(zhì)。

除了上面所說到的旋律、節(jié)奏、和聲的問題以外，爵士樂的音樂表現(xiàn)形式也可從兩個大的方面去理解，首先，第一種形式是以器樂演奏為主，它即包括獨奏形式、重奏形式以及小樂隊的形式，也有類似交響樂團的大樂隊編制的形式進行；另一種形式，就是我們之前所提到的即興演奏，即興演奏是整個爵士音樂的核心部分，是爵士音樂的靈魂所在。演奏者用即興的手法創(chuàng)作了爵士音樂，他們自由發(fā)揮，盡情揮灑，在流行曲調(diào)的基礎之上，通過運用變奏、加裝飾音、改變音樂的織體、移調(diào)等多種多樣的手法造就了各式各樣的爵士音樂。因此，爵士音樂最吸引人、最令人難以割舍、最讓人興奮的地方，就是在這種事先毫不知情的狀況下給人帶來的意想不到的驚喜和讓人難忘的感受，這也是爵士音樂的魅力所在，人們瘋狂地享受著這種突如其來的驚喜和對于未知不可預測的癡迷。

隨著時代的發(fā)展，人們思想意識的轉(zhuǎn)變，文化、理念、觀念的不斷融合，造就了許許多多文化、經(jīng)濟大融合的現(xiàn)象。在這種大的趨勢之下，很多美國作曲家也逐漸吸收和接納了爵士音樂的創(chuàng)作理念和音樂特色，并將它們?nèi)谌氲阶约旱膭?chuàng)作中去。其中，最具有代表性的作曲家便是喬治·格什溫。格什溫將流行音樂和傳統(tǒng)音樂完美的融合在一起，開啟了美國民族主義音樂發(fā)展的新天地。他最具代表性的作品有：鋼琴與樂隊《藍色狂想曲》，這首作品使得原本只能在舞廳、夜總會里演奏的爵士音樂，推向了令人崇拜、肅然起敬的音樂會大廳里演奏；《F大調(diào)鋼琴與樂隊協(xié)奏曲》和管弦樂曲《一個美國人在巴黎》無一不是爵士樂、百老匯輕歌舞與西方古典音樂藝術(shù)的完美結(jié)合，但是，格什溫的這些作品在作曲技術(shù)上都有了很大的突破和飛躍。它們在卡內(nèi)基大廳的成功演出，象征著流行音樂與嚴肅傳統(tǒng)音樂這兩種音樂文化之間的碰撞與交流。

隨著音樂的發(fā)展不難看出，西方古典音樂和爵士音樂之間的界限越來越模糊，但是無論發(fā)生怎樣的變化，爵士音樂都會馬不停蹄地去尋求屬于它自己的新發(fā)展、新變化。憂傷的布魯斯、淳樸的民謠、顛覆人們傳統(tǒng)意識的節(jié)奏變化以及使人癡迷、瘋狂的現(xiàn)場即興表演都在一次又一次的刷新著人們對于爵士樂的期待和希望，這些大膽地嘗試都不斷地將爵士樂的創(chuàng)作范圍擴大，使它更有活力、更有朝氣地迎接一次又一次的歷史挑戰(zhàn)。

參考文獻：

[1]百度，“爵士音樂的發(fā)展”詞條。

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