芭蕾教學法在教學實踐中的作用和意義

【摘要】古典芭蕾教學發展至今已經有幾百年的歷史，它有著自己的一套科學與規范的訓練體系。基于芭蕾教學體系的規范性以及對人體各方面基本能力訓練的有效性，芭蕾舞教學訓練方法目前在我國被很多院校廣泛使用，作為舞蹈基本功訓練教學內容。本文將從芭蕾教學訓練方法的系統性、規范性和科學性三方面來分析它在教學活動中的重要作用和意義。

【關鍵詞】芭蕾教學訓練方法；課堂教學；系統性；規范性

在文藝復興時期誕生的芭蕾藝術，本屬于一種貴族文化。然而經過五百年的發展，隨著社會的進步和人們對精神生活要求的提高，芭蕾藝術在世界各地普及。芭蕾舞教學作為美育的一個門類，以其自身的藝術綜合能力和對學生的吸引力愈來愈受到人們的關注和喜愛。學習芭蕾藝術，首先就是參與到芭蕾基礎訓練課程中去。基礎的芭蕾訓練不僅能夠培養人的氣質，拉長人的身體線條，規范人的站立姿勢，更重要的是它對訓練學生的基本能力有著極為重要的作用，決定著舞蹈演員和學生的基本技術素養。

一.芭蕾教學訓練方法的系統性

系統性是芭蕾教學法的一個顯著的特點。芭蕾教學訓練方法不僅在教學內容上有著詳細的劃分與歸類，而且在教學訓練中，一直遵循著循序漸進的方法和原則。

（一）系統性使學生宏觀的掌握教學內容

芭蕾基礎訓練自身就有著系統性的教學要求，那么相應地也對教材內容的層次做出了規定。芭蕾教學法中，對各種性質的動作有著明確的劃分，對訓練的形式有著明確的劃分，對一堂課的內容也有著明確的劃分。這些都是根據階段性、層次性的規定以及由簡到難、由淺到深的原則進行的劃分。通過對每一種分類以及各分類之間的聯系的把握，學生最終可以建立起一種宏觀的對芭蕾集訓課程內容整體的把握。例如，把桿訓練內容有很多，battement tendu、demi plie、battemnet frappe等等，如果讓學生這么去記訓練的內容，那么他們的思緒會很混亂。芭蕾舞教學法將把桿訓練的內容分為battement、plie、rond de jambe三類，再將各個動作分別歸進這三類，這樣學生就可以先把握住整體分類，再根據每個分類將把桿訓練內容牢記。

（二）系統性使學生的學習過程更加循序漸進

芭蕾教學法的循序漸進，使教學過程由易到難，學生從最基本的單一動作起，隨著能力的增長接受更難更復雜的動作。在芭蕾教學實踐中，必須遵循一定的人體訓練規律是古典芭蕾舞蹈基礎訓練的基本原則，在組合訓練過程中不僅要突出訓練的目的，而且還應將訓練的邏輯性考慮到教學大綱中去。對于芭蕾舞的初學者來說，古典芭蕾的規范性是舞蹈教學的重要目標之一。此外，古典芭蕾基本功訓練的課堂教學內容、教學計劃、教學目標都是由教師與學生共同完成的，因為教師在教學準備時是按照學生能力、學生問題和教學大綱要求來設定教學目標的，并且學生在課堂上的參與程度、課程接受程度與教學效果又影響著教學目標的設定，因此二者之間是相互作用、相互影響、相輔相成的。總之，在教學活動中，教師的教學設計、教學方法、教學魅力是提高學生學習興趣、學習效果、學習能力的先決條件，而學生的積極主動、自覺學習是教學活動得以順利進行、教學目標得以順利實現的重要因素。

二.芭蕾教學訓練方法的規范性

芭蕾舞自歐洲起源并走向全世界至今，已經逐步形成了風格各異的六個流派，即意大利學派、法蘭西學派、俄羅斯學派、丹麥學派、英國學派和美國學派。據此可以看出，芭蕾和其他舞種藝術一樣，都會經歷起源、發展、創新并形成分支流派、風格迥異的階段。這是人類文明發展、民間藝術相互會合交融和經濟全球化發展的必然結果。但是，必須承認的是，任何流派與風格的芭蕾舞，都不得不按照規范化、標準化的統一訓練體系進行教學。

（一）標準化的芭蕾舞蹈訓練動作體系

開、繃、直、立的四大原則被認為是古典芭蕾舞蹈的訓練標準，因為這也是芭蕾舞訓練體系中審美藝術的要求。在芭蕾舞訓練中，“開”的原則就是指以人體脊椎為中心，以最大展開限度的人的上下肢為半徑，實現肢體各部分的統一的高度的外開，展現出舞蹈動作的幅度。“繃”指的是上下肢體的各個關節都處于緊繃的狀態。“直”主要是指表演者的后背、雙腿都必須拉直，這不僅是芭蕾舞蹈表演的審美要求之一，還是保持身體重心的穩定和平衡。而“立”則是建立在開、繃、直的審美要求基礎之上的，其明顯的特征是頭部、軀干、四肢的直立均呈現出整體性，并且給觀眾感覺是頭部向上提升、雙腳并攏直立，并且使整個身體處于向下蹬地的狀態，這種藝術感覺只有通過標準化、規范化的長期訓練才能展現出來的。

（二）動作訓練的規范性及其優勢性

對于芭蕾舞蹈表演者來說，堅持規范化、標準化的基本功訓練，其實在藝術表演、文藝生涯等方面都是呈現出明顯的優勢。主要表現在以下兩方面：一方面，芭蕾基礎訓練體系本身就是一套建立在比較完備的理論體系和藝術規則基礎之上的舞蹈訓練體系，其規范性、標準化、一致性的特點有利于學生良好訓練習慣的養成，對身體形態、動作美感、身體保護、傷病預防等起到積極作用。另一方面，是從舞蹈訓練角度而言，舞蹈技能技巧的訓練，最終是為提高舞者專業水平、舞蹈感染力，實現藝術傳達等目的服務的，因此，應堅持基礎教學訓練的規范性。

三.芭蕾教學訓練方法的科學性

芭蕾教學法的科學性主要體現在以下兩個方面：一是穩定性訓練。穩定性訓練是芭蕾舞蹈技能訓練的基礎，也是古典芭蕾舞蹈中的基本知識。本文所說指的穩定性主要包括動作平衡能力、重心掌控能力和肢體協調能力。無論是動作、技巧、旋轉、跳躍等每一個肢體形態都必須展現出穩定，因此，只有通過長期、反復進行技術技巧訓練才能較好地掌握舞蹈動作的穩定性。比如，古典芭蕾基本功訓練中的重心站位訓練，就是穩定性訓練的重要內容和衡量標準。這是區別于其他舞種訓練體系的顯著特征。二是舞蹈作品二度創作。這是建立在舞蹈表演穩定性基礎之上的。因為只有當舞者找到了自己的身體重心，才能在此基礎上進行舞蹈作品的二度創作，即動作比劃、感情投入、表情交合、技術技巧展示等等藝術表演。

綜上所述，芭蕾教學訓練方法集科學、系統、完整、規范、嚴謹于一身，在教學實踐活動中有著重要的意義。中國的古典舞教學訓練體系就是借鑒了芭蕾教學訓練體系，并根據中國的特點與風格，加以發展、變化、完善而形成的。芭蕾教學法對于舞蹈學者和演員的基本能力的形成、身體素質的提高、形體曲線的完善、技術素質的增強有著不可磨滅的功勞，對舞者最終達到的完美的舞臺表演能力起著奠基性的作用。

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