歷練技能 體驗生活 感悟人生

【摘要】攝影的本質不是器材，玩轉器材是為了更好地攝影，攝影的本質應當是文化藝術思想的學習。我們不能做相機的奴隸，而要做相機的主人，做攝影的開拓者和探究者。只有立足根本、歷練技能、提煉主題、升華思想，才能達到更高的精神境界，玩轉你的相機才有真正的意義。

【關鍵詞】攝影教育本質歷練技能體驗生活感悟人生

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2014）18－0166－02

中職學生學習攝影雖然有一定的難度，但他們大多對此興致很高，這為他們學習攝影提供了一個契機。但他們的知識面匱乏，對攝影的認識很片面，而且學習僅有興趣也是不行的。怎樣讓他們在興趣的基礎上認真學習和鉆研？真正學到一技之長呢？這確實是攝影教育工作者應該考慮的問題。既不能對他們實行“填鴨式”的知識灌輸，也不能放任自流，只有根據他們的興趣愛好，發現和發揮他們的優點，培養他們學會學習、學會生活，才能達到教育的目的。對于學習攝影更要一邊傳授知識，一邊鼓勵多實踐，更重要的還有多展示他們自己的習作，從而幫助他們不斷地學習和進步。

大家都很熟悉攝影，每個學生也都接觸過攝影，但真正走進攝影的人卻很少。所以，攝影又是一門易學難精的學科?？萍嫉陌l展使得相機的革新瞬間改頭換面，自動化程度令人目瞪口呆。既使一個從不懂攝影的人也會按快門、拍出影像。如此簡單的拍攝自動化，為中職學生學習攝影創造了良好的機會。如此超快速的攝影方式也相應地帶來了很多問題，這讓更多的人更容易接觸攝影、學習攝影。快捷的圖片產出，一瞬間讓人眼花繚亂，于是很多學生感覺到，數碼相機不用學習那么多技術知識。這是個錯誤的觀點，視覺的疲勞告訴攝影者，走進攝影并非花花綠綠，而是新意和情感。攝影的易學是因為自動化的運用，讓我們能較快地用好相機，難精在于主題的提煉和精神的升華。

曾經一位愛好攝影的中職學生，在實踐課上從不問什么問題，原因是他使用的是數碼相機，技術的問題不用那么麻煩。豈不知當問起何為光圈、快門、感光度等時，卻全然不知。不是掌握了技術就能拍出好作品，更不是不懂技術也能拍出好作品的，數字技術只是為人們提供了方便攝影的途徑，但沒有給人們現成的思想。無論現在自動化程度有多高，攝影還必須從技術上走下去。

一 解決技術的問題

以技術為基礎不可忽視，不能不懂相機，更不能沒有相機。工欲善其事，必先利其器。有了相機，還要掌握相機操作技術知識和鏡頭的成像原理，才可能在正常曝光的前提下拍出你想要的照片。就像學習繪畫，有了畫筆、畫紙、顏料等工具，你就成了畫師了嗎？非也。只有在臨摹的基礎上掌握畫筆的用法、畫紙的特性、顏料調和方法，才可能慢慢走近繪畫，而要跨過門檻踏進藝術的大門還需更多的努力。攝影也一樣，不懂光圈，不懂如何在不同的環境下控制光線，又如何拍攝不同景深的效果呢？不懂快門速度，又怎么知道在什么樣的情況下拍攝影具有動感的照片，什么情況下拍攝高速運動靜止時的狀態呢？發現了題材，你設計的效果得不到完美的表達，拍攝的對象得不到充分的體現，那是一件多么糾結的事情啊！空中樓閣不存在，數字化的技術知識把攝影的基本技術簡單化了，但并不是讓我們不去掌握攝影技術。

二 學會運用技法來拍攝

攝影的技法是要掌握的重點，也是修煉藝術素養的過程。繪畫通過起形、構圖、著色、渲染等不同的技法來表現物體的形態、質感、空間效果，從而使畫面更加真實生動，具有表現力和感染力。攝影技法也是多種多樣的，首先用光是攝影藝術創作的必要條件。光線是畫家手中的筆，無光變談不上攝影，因為也就沒有了曝光，如何刻畫被拍攝的主體呢？攝影在西方成為“光畫”（Light painting）不無道理。有人說：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像，沒有“光”的作用如何轉化呢？“光”起到了舉足輕重的作用，學會運用“光”，平凡便會化為不朽。其次就是構圖，攝影構圖是完美畫面的必要因素。構圖一詞是英語Composition的譯音，為造型藝術的術語。它的含義是：把各部分組成、結合、配置并加以整理出一個藝術性較高的畫面。對于一個攝影者，這個整理的過程就是構圖的過程，又是一個藝術加工的過程。它不但使畫面更加整潔完美，突出拍攝的主體，理出與配體的關系，更重要的是通過形式的勾勒，體現出了攝影者的思想和拍攝意圖。用“添一份多，去一份少”的準確比例刻畫和體現主體，從而使主題得以實現。不同的畫幅能表現不同的氣勢，橫幅的廣闊、豎幅的高大、自由幅的風土習俗，更讓人賞心悅目。改變視角便會發現美在其中，平視時真實可信、仰視時形象的高大奇變、俯視時你會體會到杜甫的詩句“會當凌絕頂，一覽眾山小”的意境。再次便是對比關系的運用也是表現主題的重要手段。色彩對比、大小對比、虛實的對比、明與暗的對比等，它可以通過光線、景深、曝光等不同技法來實現。如此等等，都是攝影者在長期的攝影實踐中總結出來的，掌握了它，你的照片才會獨具風格。

三 學會提煉主題

提煉新穎的主體，磨煉你有發現能力的眼光，提高你獨具創新的思維能力。從文化與傳播的角度上來說，如何才算是一幅好的攝影作品？回答是這樣的：能夠得到受眾的認可，也就有了一半的成功。當然，新聞攝影和紀實攝影在于它們的社會價值，但完美的攝影作品是要具備藝術性和社會性相結合。所以被攝對象的選擇便是你表現主題的關鍵，加上藝術的渲染，作品自然就完美起來了。技術與技法的運用都是為表現主體服務的，而主體的表現又是為表達一個明確的主題。所謂主題便是攝影的意圖，就像散文一樣，有一條貫穿全文的主線，既中心思想。要突出中心思想，就要選擇典型的素材來烘托。但素材不能脫離主線，正所謂“形散而神不散”。攝影的瞬間性和永久性（瞬間性是拍攝的過程，永久性是長期保存的過程）提醒我們，那些陳舊的、早已被人拍膩的題材無疑不受讀者歡迎。你需要有獨特的、創造性的技法來表現，這就需要你開動腦筋，用思維來實現。一個新穎的、能反映社會現實意義的題材，即使選擇大家都熟悉的表現手法，也會是一幅好的作品，因為它具有代表性、先進性和典型性。這就需要我們學會發現別人沒有發現的主體來表現。所以一幅成功之作，是攝影者長期經驗的積累，是深入社會活動中發現的，以獨特的藝術魅力與深刻的內涵吸引著人們的視線，激勵著人們的思想，影響著人們的行為。

四 多參加攝影創作

攝影創作是獲得一幅好作品的有效途徑。當然拍好一幅作品，并非易事。它要求攝影者有廣博的知識、敏銳的社會洞察力和較高的藝術修養。地理、歷史、人文、景觀無所不曉，才能選取新穎的拍攝題材，體現深刻的思想內涵。創作的過程又是一個技術技法的運用和提煉主題的過程，在這個過程中無時無刻不在開發著你的眼力，整理著你的思想，很多人生感悟都能在這里被發掘。人們生活中的角角落落，只要你善于觀察和發現——美就在身邊，等著你操控手里的相機，用燦爛的光輝裝扮美麗多姿的世界。

當一幅屬于自己的滿意作品展現時，你會感到有一種像烈火燃燒一樣的激情刺激著你的創作欲望，讓你與攝影結下不解之緣，盡情享受藝術的人生。攝影不但要有純熟的技術與技法，還要有善于發現美的眼睛和思想。以獨特的藝術魅力吸引人、以深刻的思想內涵鼓舞人、以嶄新的拍攝主題啟發人。

對于中職生來說，技術基礎更是不可忽視。不能因為進入了數字時代，攝影就變得簡單了，技術的問題就可以不學了，這是個偏見，也是個錯誤想法，是對數碼相機的迷信，也是對攝影的慢怠和無理。每個中職學生要在學習攝影過程中找到攝影的樂趣，體會攝影的意義。雖然中職學生知識面有些匱乏，但攝影帶來的樂趣是大家所公認的。只要我們多觀察、多思考、多留意身邊的人和事，攝影的主題會隨時出現在面前。這樣才能幫助你學會體驗生活、感悟人生，真正地走進攝影的新天地。

〔責任編輯：高照〕