論新課改背景下中學音樂教學特點

【摘 要】在新一輪教育課程改革中，最大的改革就是教學方式和學習方式的改革，改善教與學的方式，倡導一種新型的學習方式，是中學音樂教育者不可忽視的問題。那么，在中學音樂教育中如何突出其音樂藝術的特點，應當是不可回避且有待不斷研究的重大命題。

【關鍵詞】注重 突出 音樂 藝術 特點

中學音樂教育是培養學生音樂才華較為關鍵的時期，也是培養和熏陶音樂藝術不可忽視的階段。但在許多中學音樂課堂上，教與學出現脫節現象，教師講得滔滔不絕，學生聽得昏昏欲睡，課堂上似乎懂了許多，課后卻忘得一干二凈。筆者在通過二十幾年的教學，積累了一些經驗。在此，就教學中如何突出音樂藝術的特點談一些看法：

一、重情感，突出音樂的感受性

音樂的表現形式是多種多樣的，但其表現的內容卻是非常抽象的，用任何語言都難以描述清楚。從中學生的心理特點來看，盡管他們對音樂藝術已有了一定的感情積累和理性認識，理解能力和邏輯思維能力日趨增強，但由于年齡和知識水平的限制，他們對音樂的認識是比較膚淺的。因此，在音樂教學中讓學生采取聽、唱、看、表演等多種形式，全面調動學生的情感思維，使他們置身于音樂藝術的天地之中，體驗音樂所表達、描繪的各種思想情感。

比如，在欣賞《采茶舞曲》時，為了讓學生了解采茶姑娘們的勞動場面，我首先播放錄像，讓學生聆聽觀看采茶姑娘采茶時的情景，并了解采茶勞動的特點，感受茶山、茶林的景色。此時，學生蠢蠢欲動，教師抓住時機將表演的工作分配到各大組，各組經過一番商榷，推薦有表演特長的學生上臺為大家進行表演，課堂氣氛顯得非常活躍。學生通過觀看、聆聽、演唱、表演等多種形式大大激發他們的學習興趣，從而使學生感受、理解音樂藝術的魅力。

二、重內涵，突出音樂的表現性

一般來說，音樂有打動自己，感動別人的作用，這主要體現在音樂的內涵上。在音樂教學中，教師若只注重知識技能的傳授和訓練，不給學生提供參與和表現的機會，那么，學生將失去創作音樂和享受音樂的興趣。所以，筆者認為一個合格的音樂教師除了具備專業知識外，還要具備較深的文化底蘊，要以情感人，以情動人。把教學內涵演繹得淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉于音樂藝術之中，讓他們不知不覺地隨音樂的節奏動起來，以此去激發學生對音樂的表現欲望和興趣。

三、重實踐，突出音樂的創造性

音樂教育是通過教學中的藝術實踐來達到其目的的，它的主要任務是激發學生創作音樂的興趣和積極參與音樂創作的意愿。我們經常聽到學生隨意哼唱的小曲，因我們這里是民族地區，學生夾雜著不同的民族風味，這就是一種無意識的流露，盡管是雅氣十足，但畢竟是其創作真情的再現。如在教唱《渴望春天》時，我將音樂與美術結合起來，在前一節課就將此歌按組布置下去，要求每位同學畫一幅表現春天的景象，等上課時，各個組將組里最優秀的作品呈現給同學們看，然后老師在把《渴望春天》的歌曲教唱給同學們，當同學們看到自己親手創造的畫面能與音樂歌曲聯系起來，學生那種興奮的心情是無法比喻的，教師不失時機的再加以鼓勵，學生喜歡音樂藝術是發自內心的。實踐證明，色彩與音符的融合教學是體現藝術的價值，由于好奇心，好勝心的作用，使學生躍躍欲試的心境油然而生，參與實踐，創造渴求成功的音樂教學情景也就隨之形成。

在音樂藝術實踐中，通過教師的引導，要培養學生的感受能力；其中包括對音樂要素的感受能力，音樂風格的感受力，音樂意境的感受力等。在培養這些的同時。使學生的人格情操得到陶冶，學生的創造潛能得以開發，創造力也得到發揮。

四、注重音樂的情感性與情趣性

音樂的情感性表現在“使人們心靈迸發出火花”（貝多芬），“節奏與樂調有最強的力量侵入心靈的最深處”（柏拉圖）。人們常說：“音樂是語言的盡頭”，也就是說音樂能夠靈活、準確、細膩地直接表達人的內心情感世界，是人主觀情感的一種審美體驗。以音樂藝術為媒介，以審美為核心的音樂教育是最具有情感性特征的。而提高學生的情趣性，重要是培養學生對音樂學習的興趣，興趣是培養人對事業的追求的基礎。完整地教學過程就是教師運用各種手段刺激學生的過程，其目的就是使學生對所學內容產生興趣。中學階段主要是通過潛移默化的影響和新穎變化的教學，去激發學生的情感和情趣，使學生愛學，融音樂基本技能訓練于唱，動之中，讓學生情感盎然地學習。它是通過“訴諸心靈的精神洋溢的情感以聲音所顯示出這種內容精華的表現”①來實現和培養受教育者對音樂的創造和表現、感受和體驗，鑒賞和評價等的能力，來激發和培養學生對音樂學習的興趣和情感體驗，完成對學生的情感教育。

事實證明，音樂藝術能夠培養人們熱愛祖國、熱愛生活、熱愛一切美好事物，奮發向上的高尚情操。正如貝多芬所說：“音樂能使人們的道德高尚起來”。因此，在教學中，我們應充分發揮音樂的情感作用，陶冶學生的性情，提高審美趣味，使他們健康成長。