日劇：那些高潮，那些失落

日劇在中國的風靡已有多年的時間。上個世紀80年代，《血疑》、《阿信》、《排球女將》等電視劇曾在那個時代深入人心。尤其1991年《東京愛情故事》開創“月九”（見后文解釋）青春劇模式之后，日劇曾走過一段由經典鋪就的奢華之路，織就這面旌旗的，是無數個熠熠生輝的劇名，它們中的每一部單拎出來都可以成為經典。那是日劇空前繁華的時期，就像櫻花盛放般燦爛。

實力強大的日劇集團，一度是亞洲風尚的領軍者，就連如今炙手可熱的韓劇也是自日劇脫胎而來。即使是現在，劇情細膩不落俗套，節奏緊湊不拖沓，這些方面還是“江湖翹楚”。韓劇動輒幾十上百集，而現在的日劇大多是10集或者11集，最多20幾集。在制作技術方面，日劇也仍有稱霸的資本，就連王家衛的御用攝影師杜可風都是學的日本的拍攝技巧。

走失的王者

1970年代，《向太陽怒吼》、《熱中時代》、《3年B班金八先生》等成就了日本電視劇的興起。通過非正式渠道，中國觀眾最早接觸的日劇，是1978年曾經轟動一時的，由已故著名女星夏目雅子反串唐僧的《西游記》。70年代末，《排球女將》成為首部官方引進中國的日本電視連續劇，風靡一時。

1980年代，日劇出現了第一個高潮，隨著《血疑》、《阿信》、《來自北國》等一批勵志、親情類的劇集急速紅透東南亞，所引發的日劇熱，是曾經的韓流奇跡《大長今》恐猶不及。其中1983年在NHK電視臺首播的《阿信》，曾創下了空前絕后的收視率紀錄62.9%。此后被翻譯成20多種語言在60多個國家和地區播放。

那時候還不流行偶像的說法，但在中國，幾乎沒人不知道小鹿純子、大島幸子和阿信。女孩們爭相梳起純子式的可愛發型，晃眼看去，滿大街的“小鹿純子”，從3歲到30歲不等；有事沒事扯一嗓子“晴空霹靂”、“流星趕月”，或者煞有介事地聊聊其實根本不懂的“RH陰性AB型”；看到阿信受苦，陪著流淚，聽說山口百惠與三浦友和談戀愛，跟著傻樂。這就是經典的力量。

而無論對于世界各地的日劇迷，還是對于日劇本身而言，1991年創下38%收視奇跡的《東京愛情故事》，都是另一個“標桿”，多年來，其“日劇教父級大作”的地位屹立不倒。可愛莉香的無奈愛情，伴著東京街頭的櫻花如雨，不可磨滅地刻進了無數人的青春記憶。

該劇在日本被稱為90年代經典愛情劇三部之一，它劃分了日劇的歷史，開啟了日本偶像劇的時代。那是一個黃金時代，代表著日劇的全盛期。《第101次求婚》、《同一屋檐下》、《東京仙履奇緣》、《跟我說愛我》、《悠長假期》、《 跳躍大搜查線》、《GTO/麻辣教師》、《魔女的條件》、《美麗人生》……數目驚人，而且部部堪稱經典的偶像劇開始涌現，相對于山口百惠時代的浪漫溫馨，又多了時尚流行和精致唯美。粉絲們追崇木村拓哉、竹野內豐、柏原崇、瀧澤秀明和中山美穗、松島菜菜子、常盤貴子、深田恭子這些偶像時，也完全丟開了當初欣賞山口百惠、田中裕子時的含蓄矜持。

不同于后來韓劇的唯美式純愛，偶像劇時期的日劇，除了帥哥美女的愛情，還涉足多個層面。比如《GTO/麻辣教師》式的離經叛道和熱血理想；《跳躍大搜查線》類的推理偵探；觸及校園暴力的《人間·失格》；反映中年人婚外戀的《失樂園》。

世紀交替之際，來勢兇猛的韓流，讓雄踞亞洲熒幕的日劇，嘗到了敗走麥城的滋味。此后愈見窘迫，一度連日本國內的劇集收視率能維持在10%就算很不錯了。

日劇制作：標準化批量生產

日劇的制播流程高度符合所謂“文化工業”的特點：憑借現代科技手段大規模地復制、傳播。

最著名的日劇播出時段莫過于富士臺的“月九”，所謂“月九”，指的是日本富士電視臺于每個星期一（日文的星期一為“月曜日”）晚間九點播出的連續劇時段。奠定“月九”地位的是1991年播出的《東京愛情故事》和《第101次求婚》。長久以來，出演“月九”的電視劇已經成為日本明星身份的象征。演員方面，日劇天王木村拓哉是富士臺月九的御用男演員。編劇方面，有例如大名鼎鼎的北川悅史子和野島伸司，以及許多優秀的文學漫畫改編的作品。

與歐美肥皂劇一樣，日劇采用的是編劇、拍攝、播出一體的模式，日本各電視臺通常會提前一季列出下季的拍攝計劃。編劇開始編寫劇情，導演演員等工作人員按進度拍攝，待到播出本季第1集時，現實中的拍攝通常進行了3集左右。邊拍邊播制作方式也使得日劇的觀眾能夠通過反饋影響編劇的寫作甚至改變劇情的走向和結局。

直到每季日劇播出結束，劇中展現的時空都與現實世界保持高度一致。所以在電視屏幕中，春夏秋冬四季趨勢劇宛若一個時裝發布的T型臺，引導著每個季度潮流的更迭。特別是每年到圣誕節的時候，電視臺里播放的日劇也紛紛進入歡度圣誕節的劇情，既營造了節日的氣氛又引導了消費的潮流。

值得一提的是，日本趨勢劇的編劇享有非常高的待遇，一些著名編劇如野島伸司、北川悅吏子、野澤尚等具有明星般的知名度和收視號召力。與之相對，導演顯得不那么受人矚目，他們被認為僅僅是按照劇本和制作人要求完成拍攝任務而已。

與歐美國家超級明星多出自電影不同，日本最受歡迎的明星都會參與電視劇的演出。日本天王級明星木村拓哉主演的趨勢劇就包攬了日劇史上收視前四名。相對于中國電視劇大部分制作資金付給演員做片酬，日本只有28%是付給演員的，對演員而言，拍電視劇更多是為了宣傳而不是賺錢。

作為一種標準化批量生產的文化工業，日劇的制作播出受到方方面面力量的影響，除了上述提到的幾點之外，日本的明星經紀公司對藝能界的影響也不可小覷，日劇的宣傳手段也是花樣繁多。

每部日劇播出，都會引起或大或小的反響，劇中的演員會因此被更多觀眾喜歡。很多流行的熱詞也脫胎于日劇，比如干物女、電車男，等等。日劇不僅能使演員被更多觀眾喜歡，而且劇中的道具也能創造出經濟價值。《last friends》中的馬克杯就因為此劇的播出而暢銷。《仁醫》中的華麗頭飾也一炮而紅。

日劇式微的原因

不過，近幾年來“韓劇”來勢洶洶，紛紛“搶灘”并有取代日劇之勢。現在在中國，韓劇比日劇受歡迎。

日本富士電視臺國際局副部長田信揆先生是一位“中國通”，能講一口流利的中國話。田信揆認為韓劇雖然在很多方面模仿日劇，但制作水平很高，情節曲折動人。同時，韓國的生活文化觀念和中國也比較接近。分析韓劇所以在亞洲盛行并打敗日劇的原因，田信揆認為主要是價格因素：韓劇比日劇便宜很多，一部韓劇的售價一般只有日劇的30%，而且無規定時間，能夠無限播出，各國的買家自然會有買韓劇的打算。造成日劇價格高的主要原因是日本的演員一般在合同中寫明都要獲取海外發行收入的利潤，而韓國沒有這種慣例，演員與電視臺一般都是一次結算。另外，田信揆認為韓國政府對推動韓劇出口提供了很多優惠政策，而在日本則沒有這方面的支持。

對日劇海外市場的發展前景，田信揆表示較樂觀，因為韓國只有3家電視臺，產量有限，而日本東京就有7家電視臺，各個大城市也都有電視臺，節目豐富，只要通過努力把價格降下來，就能反敗為勝。

資料來源：東方網、千龍網、新世紀周刊、新浪網