空中飛翔的隨想

[中圖分類號]：J828 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-14--01

“空中飛翔”是當今高空雜技節目品種之一，它的前身源于極限項目“蹦極”，但與“蹦極”之間又有很大的不同。

“蹦極”據說起源于新西蘭，是民間土著部落的紀念習俗的傳承、演變而來。

“蹦極”的魅力來自于對自身、對高度的挑戰精神，還有人類數千年對飛翔的孜孜不倦的追求。

但作為雜技節目引入中國；是齊齊哈爾馬戲團在國內首開先河的。在上世紀90年代將此節目搬上舞臺，深受觀眾好評！

雜技“空中飛翔”，是將皮筋的連接點掛到演員的腰部，這樣以腰為軸心可以使身體更加靈活，加大身體的翻騰尺度，將手腳都解放出來，做出更多的輔助動作，更加雜技化，更具有觀賞性。

“蹦極”被引進舞臺后；對道具的要求是很高的。首先在高空中要安裝擺動秋千。演員是以秋千為立足點，可以坐在、站在、單腿、腳面掛在秋千上，用翻騰的動作來和秋千巧妙的結合，這是對傳統“蹦極”的本身發生了一次質的飛躍。

所以；雜技“空中飛翔”不能等同于極限運動“蹦極”，極限運動“蹦極”就是向著高度、勇氣的挑戰。落差很大，很刺激。而“空中飛翔”則更加細膩化、更加技巧化、更加舞美化，它不僅讓觀眾欣賞到空中飛行的氛圍，也讓觀眾體驗到舞美藝術的極致美感！

因為“空中飛翔”在表演中式借助紫外線燈光的襯托，在黑暗的高空，演員穿著劇情所需的服飾，在紫外線燈光的烘托下做著各種翻騰的動作，另觀眾目不暇接。由于黑色的空中和紫外線燈效果，皮筋和秋千都得到了良好的隱藏，這就加強了演員在空中獨立飛翔的現場效果。這種意境表演是極限“蹦極”所無法比擬的。

極限“蹦極”的展現者，大多是身體健康的普通挑戰者。而對“空中飛翔”的自身演員要求要高的很多。

首先；演員要進行大幅度基礎訓練，臂力和腹部的力量是翻騰的基礎。全身的柔韌性是姿態優美的基礎。

其次；演員要具備一定的空中概念，所謂的空中概念就是演員以地面跟頭為騰躍基礎，在高空中用皮筋的彈力作用下完成的一系列或團身、或直體等連貫動作。

“蹦極”的縱身一躍是需要很大的勇氣和自我挑戰精神的，它是人生觀乃至宇宙觀的一種展現。而演員在訓練“空中飛翔”時的第一跳，也充滿了挑戰和自信。在訓練中；大多女演員在秋千上第一次向下縱躍都是非常猶豫的！

因為在15米的高空上，演員下視地面要增加一個眼睛至腳面的距離，也就是說：地面至天棚演員站腳處15米高，但演員觀察面的眼睛在頭部，增加了一個身位的高度，同時；恐高感是大家的普遍心理，這樣的情況下；在演員第一次的天棚感覺，從本身至地面應該有30米高或更高。

“蹦極”瞬間戰勝恐懼心理靠的是勇氣，“空中飛翔”在訓練初期；每天都要戰勝恐懼心理。皮筋在腰帶上固定在兩側的360度旋轉軸上，這樣教單一的綁腳“蹦極”有著質的不同，在腰部的旋轉；為翻騰的設計鋪墊了光明大道。

所以；在心理上、技巧上都需要科學訓練?？茖W訓練的含義是廣泛的、內容也繁多。針對性的是因材施教，因人而異，為不同的訓練演員制定不同重量拉力的皮筋，基礎技能、技巧動作以及心理、智力等指標和訓練內容，這是提高訓練水平，加速演員提高的有效措施。

在對演員的輔助訓練上；每天訂好計劃，按部就班，從“引體向上”、“仰臥起坐”、“柔韌伸展”、“器械拉力”等等一系列方案都按步驟進行。

例如：“引體向上”每天做10組，每組10個。其他項目以此類推。歷史經驗得知；演員每連續訓練4天，必須有一天休息和調整。

在秋千的安裝和兩側皮筋的尺寸要具有合理性，皮筋間距一般在2.5米左右。間距太窄會使演員在翻騰中身體與皮筋發生刮碰，間距太寬會增加皮筋向下、向上的拉彈力，從而經常改變演員的騰躍方向，導致表演和訓練進入誤區。

“空中飛翔”是多人合作的群體節目展示，它不同于“蹦極”的個人的精神挑戰。

所以；在動作設計上，我們摒棄了單人表演，馬戲團在劇場高空安裝相對應的8個秋千，每排4個，利用8名演員同時表演。以四名演員對四名演員坐在秋千上，向下方同時翻騰，大家同時掌握皮筋的伸縮度，要做相同的動作，動作一定要整齊。這就增加了表演難度，因為演員之間的體重不同，所以皮筋用的拉力重量也有區分。這樣會造成每位演員所控制皮筋伸縮的時間差不等，這就需要演員的整體的控制協調性的增強。

在演出中；演員要對應整齊地完成一系列精彩的表演。如：“直蹦”、“后翻三周”、“掛腿”、“團身5周”、“9周直體”、“后翻兩周接手”等動作。

齊齊哈爾馬戲團的“空中飛翔”一經出爐，就參加了《鶴飛綠野》、《鶴舞云天》、《飛翔》等多臺大型風情雜技晚會的拍攝。受到了各界觀眾的一致好評。此節目還參加了泰國普吉島的大型晚會《神秘的海洋》的演出，現已合作了16年。此節目受到了普吉島的各國游客的喜愛。

從“空中飛翔”的成功經驗來看；雜技之所以同京劇、舞蹈、相聲等藝術門類一樣有獨特的方式存在，這說明它有自身所固有的屬性。雜技同其他藝術相互依賴，共同求生存、求進步，這是藝術發展的必然。我們雜技藝術之所以有今天的光輝業績，離不開與戲曲、武術、舞蹈等行當的相互滲透。