廈門蔡氏漆線雕

300年歷史 半世紀年創新

廈門蔡氏漆線雕

漆線雕可以考證的歷史已有300多年，本來只是一門“妝佛”的藝術。清朝開始，蔡氏“西竺軒”手工藝作坊的主業就是用漆線來“妝佛”。直到解放后，蔡文沛首次嘗試塑造英雄人物，廣獲社會好評。1972年，蔡水況把漆線雕往工藝品上延伸，讓漆線雕在當年的廣交會上獲得了大批訂單，使這門傳統技藝得以“活”了下來。

具有300多年歷史的中華瑰寶——漆線雕，是漆工藝中的一種，是閩南、港澳臺，以及東南亞地區的一種傳統的民間工藝。漆線雕做工精細雅致，形象逼真生動，風格古樸莊重，畫面栩栩如生，堪稱藝苑奇葩，中國一絕。

早期的漆線雕作品少而高貴，自清朝康熙年間在閩南一帶大寺大廟里承列收藏著一小部分漆線雕精品，與莊嚴的法相輝映，璀燦奪目。如今，漆線雕工藝品再顯神彩，是黨和國家領導人向外國元首贈送的國家級禮品，被外國元首們視為珍寶。現在，漆線雕也成為境外許多喜愛中華民族傳統文化的人士收藏的上等佳品。凝聚著中華民族文化結晶的絢麗多彩的漆線雕，巳經走出國門，走向了世界。

廈門惟藝漆線雕藝術有限公司總經理鄭堅白，自從福建工藝美術學院畢業以后，一直從事工藝美術創作，對漆線雕情有獨衷，她介紹說：“廈門民間工藝品漆線雕有幾個特點，一個是廈門獨有的手工藝品，再一個就是它的表現形式非常有傳統味，有很強烈的民族氣息，所以海外華人特別喜歡，他們一看到漆線雕就馬上有一種親切感，仿佛看到了家鄉。漆線雕正好以表現龍最為善長。龍是中華民族的象征，所以海外華人特別喜歡漆線雕。特別是近幾年，有許多華人感覺到，現在世界流行中國的東西，特別是我們漆線雕，它有明清的風格，所以現在正是‘中國創造’在世界上大行其道的時候。”

這些年來，一代又一代的廈門漆線雕的藝人們不斷進行著創新和開拓，使漆線雕表現的體裁更加豐富，更加時尚，更有時代的氣息，進而使漆線雕的市場不斷走向興旺。

據鄭堅白介紹，漆線雕的工藝是用連綿不斷的漆線來表現內容，而且它的整個過程是手工做的。所以在創作、創新、設計新產品的時候難度比較大。為了突破傳統的制約，從事漆線雕創作的民間工匠藝人們，以自己獨具的匠心和才智，精巧細致的手工工藝，創作出跟時尚相結合的內容豐富、風格各異的作品。比如，鄭堅白就嘗試做了與漆藝、漆畫相結合的新型漆線雕《豐收神牛》等作品，很有現代感，非常受歡迎。

制作漆線雕的工匠藝人大多是師承造化，整個構思成形都醞釀在自己的頭腦中。制作過程中又全都靠靈感和手感，因此，漆線雕的作品可以說件件都是專制絕版，絕無雷同翻版之作。在廈門漆線雕工藝界，已有200多年制作歷史的蔡氏漆線雕工藝世家，是閩南一帶，以至東南亞地區最有名氣的。

目前，蔡氏家族已經到了第13代傳人。第11代傳人之前，漆線雕它只是神佛身上的裝飾。第11代傳人蔡文沛先生，把漆線雕從神佛身上請下來，擺脫了冷漠的神佛的裝飾，變成了現代人物身上的紋樣。他開創了漆線雕的一個新時代。第12代傳人蔡水況先生，把當時神佛身上裝飾的紋樣，特別是龍的紋樣讓它獨立出來，完整起來，讓它成為一個能夠作為單獨工藝品的表現形式。這樣，廈門的漆線雕就由神佛的裝飾脫穎而出變成了高檔禮品。上世紀80年代，漆線雕被福建省作為精品收藏，1994年中國工藝美術館也收藏了兩件漆線雕精品。至此，它從一個小小的民間工藝品，走進了藝術的殿堂。

蔡氏漆線雕世家的第12代傳人蔡水況，1939年生，從事漆線雕的制作近50年。出生在漆線雕世家的蔡水況，從小就耳聞目睹祖輩、父輩制作漆線雕的技藝，也模仿制作一些小玩藝兒，他是口傳身授、土生土長的民間漆線雕藝人。

1956年，以蔡氏家族成員為主要骨干的廈門市雕塑合作社成立了，當時只有16歲的蔡水況成為合作社的一員。以后這個雕塑合作社改為廈門市工藝美術廠。在文革期間，廈門市工藝美術廠被迫停辦，正是年青有為的蔡水況，成為有勁無法使、技藝不能發揮的閑散人員。1972年，廈門市工藝美術廠重新恢復生產，漆線雕的制作也重新排上了工廠的生產日程。掌握了漆線雕祖傳工藝技巧的蔡水況，有了大顯身手的好時機。他開始了大膽的嘗試，把過去以制作佛像菩薩為主的漆線雕，首次創新制作漆線雕瓷瓶、瓷盤等單件工藝品，開拓了漆線雕工藝制作上的一個新的里程碑。這一在漆線雕工藝史上具有劃時代的創新，為漆線雕的發展和市場的開拓奠定了堅實的基礎。

上世紀80年代以后，在外來文化的沖擊下，作為民間傳統工藝的漆線雕又一度面臨市場萎縮、訂貨不足、一些工藝絕活有可能失傳的危險。年輕藝人學習制作漆線雕的熱情下降，工藝美術廠的一些老師傅退休了，有的工匠藝人下海轉行經商了，蔡水況陷入深深的沉思之中。難道就這樣讓有300多年歷史的中華民族的傳統工藝在我們這一代人手上失傳？難道曾經那么紅火的漆線雕就真的沒有了市場？難道漆線雕只能表現佛像菩薩，經過創新制作出來的漆線雕工藝品就不受歡迎？畢生摯愛漆線雕的蔡水況始終不信這些，整整10年，蔡水況閉門不出，把全部的心思和精力都用在漆線雕的制作上，希望通過自己的努力，以自己的作品，不讓蔡氏漆線雕制作工藝失傳，更希望把漆線雕制作工藝進一步發揚光大，進而能闖出一個繁榮興旺、穩定發達的市場來。

在這10年中，蔡水況制作出13件精品，其中《還我河山》等2件作品被中國工藝美術館收藏，8件作品先后獲中國工藝美術的金、銀、銅獎。更為可喜的是，蔡水況以自己的精美作品又一次贏得了市場。2000年，在香港舉行的一次展覽會上，訂購漆線雕工藝品的訂單就有十幾萬美元。為了適應東南亞市場的需求和習慣，蔡水況又把原先漆線雕盤和漆線雕瓶的底色由過去的白色改為藍色，使漆線雕顯得更加雍容華貴。

1994年蔡水況被評為“全國高級工藝美術師”，2002年，他又被評為“福建省工藝美術大師”。正是由于蔡水況對漆線雕的創新和發展，漆線雕不僅較好地被保留繼承下來，而且較好地開拓了國內外市場。談起這些，蔡水況十分感概，他說：“創新是發展的重要前提。為了要更好地保留和發展漆線雕這種藝術品種，就必須不斷創新，這樣漆線雕才能始終保持自己的生命力，受到海內外朋友的歡迎。”

蔡水況認為，人們的文化觀念在不斷更新，因而漆線雕工藝品所表現的內容、形態、制作的工藝技巧也必須不斷的更新和進步。比如，要適應廈門本土禮品市場的需求，設計制作出一些有廈門風光景點等特色的漆線雕作品來；也可以根據年代、潮流、時尚、特定的事件和活動，設計制作出用不同吉祥物烘托的漆線雕喜慶禮品。總之，漆線雕這一傳統工藝，只有緊跟時代的步伐，才能不斷發揚光大。

這些年來，蔡水況培養的徒弟近百人，不少人都是他手把手教出來的。現在這批骨干大多活躍在廈門漆線雕生產制作和設計創新的第一線。也正是有像蔡水況這樣始終如一地熱愛漆線雕，甘愿為漆線雕獻出畢生精力的藝人們，漆線雕這一中華瑰寶才能代代相傳，生生不息，越發燦爛光輝。

傳統的漆線雕藝術在傳授上是傳男不傳女，不傳外人。蔡水況認為，在新形勢下，蔡氏家族的子弟要更加努力，才能繼承和發揚光大。但是，漆線雕這種特種工藝，不是屬于某一個人、某一家族的藝術，是整個廈門的藝術代表。如今漆線雕藝術已經在社會廣為流傳。

正是有蔡水況等一批有志于中華民間工藝瑰寶漆線雕發展的藝人的大力推動，廈門的漆線雕才現出了勃勃的生機，生產制作漆線雕的新企業才能夠出現，學習制作漆線雕的年輕人也才會不斷增多。現在連一些大學工藝美術專業的畢業生，都投身到漆線雕的研究和制作中來，并立志為這項傳統的民間工藝而獻身。