試論聲樂學習中的發聲訓練

【摘 要】聲樂學習是一個復雜又漫長的過程，是老師的教與學生學的實踐過程和成效的體現，在學習的過程中，學生可能會遇到不同的老師，不同的教學方法等諸多問題，本文作者結合本人的教學經歷和實踐體會，就發聲訓練這個重要問題談談自己的看法，希望能引起聲樂初學者的注重并提供一些借鑒，以此來促進學習者在學習中密切配合教師的教學，加強與教師的溝通，進一步達到提高聲樂學習的效率和目的，進而提高自己的歌唱水平。

【關鍵詞】發聲訓練 針對性 多樣性 計劃性

練聲是一種有目的、有計劃的認知過程，以“達到熟練、形成歌唱的動力定型”為目的，也是歌者對發聲活動感性認識的主動形式。熟練是在反復意志行動過程后形成的。聲樂學習中的“意志行動”是歌者不為改善行為方式為目的重復過程。練習雖然是多次地完成某一動作或一系列動作，但在練聲中絕不是同一個一成不變地機械重復；而是以不斷提高發聲技術及提高發聲感覺的準確性，增強發聲能力為目的地重復。而且雖然進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

第一，意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈控制呼吸。

第二，形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

第三，訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官一—咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官一—頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

第四，呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富于力度和音色變化。基于以上認識，我們應承認練習效果的好與不好是依賴于一定條件的。因此，以下幾點在發聲訓練時應充分引起注意：

1、練習針對性

“對癥下藥”在這里很能說明問題（即具體問題具體分析、具體對待）。就是我們必須明確練習目的和要求，有了明確的練習目的和要求提高我們練習的自覺性和積極性，使聲音的練 習經常處于意識協調機制下，進而改正錯誤和發聲狀態，達到盡快提高發聲質量的目的。例 如呼吸的控制，我們首先要明白氣息控制對歌唱發聲的重要性，利用我們在老師的指導下進 行發聲訓練中的得失體會為什么說氣吸的深淺直接影響喉嚨的松與緊、聲音共鳴的好與壞、聲音的波動與顫音、聲音力度控制能力、高音的獲得和穩定性能力等。進一步領悟人們常言 的“呼吸是歌唱的生命”、“沒有正確的呼吸控制就沒有正確的歌唱”的精辟論述。如果自己只是稀里糊涂，、模棱兩可、或者只談理論而不去摸索的學習是無法學好的。對于歌者來講只有明確了呼吸控制在歌唱與發聲中的重要作用，才能更有效地提高對刻苦練習的自覺性和能動性，并始終較敏感地使學習處于意識的積極參與下。

2、練習的多樣性

在講要做到學習時的針對性，自然就會引起練習中的多樣性，這個道理很簡單，仍以“對癥 下藥”為例，因為“癥”是多種多樣的，所以“下藥”也就千差萬別，一藥治百病是不可以的。

第一，在聲樂的學習中因為歌者個體情況的多樣及個體存在問題的不同，應當運用不同的方 法、手段來促進其改進與發展。

第二，既然歌唱的發聲技能技巧是多方面的，所以聲音練習的多樣是必然的。正如卡魯索在 他的《我的聲樂經驗》中說的：“有多少個歌唱家，就有多少種方法”。我們練習當中最簡 單的例子，例如：在開始進行發聲練習時在a e i o u五個母音中，并不是每個人都能全部 均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動作的母音開始練習，這樣，就較容易 調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。又如有的學生在練聲時，當練聲曲音階上行到最高音時可能所唱的母音是從i轉到a的狀態、音色、位置等是最理想的，有的學生卻是 練聲曲的音階上行到最高音時所唱的母音是從a轉到o狀態、音色、位置等是最理想的。所以聲音訓練中別人練什么自己也就照著練什么，甚至照搬照套，是不可取的，也是行不通的。

3、練習的計劃性

為了達到一個理想的、美好的聲音目標，良好的學習計劃尤為重要。因為歌唱訓練中的多樣性，在發聲行為中各種目的就可能出現彼此之間的沖突。這就要求歌者對自己的行為目的，也就是歌唱技能技巧發展中的問題解決有遠近、主次的安排，其實就是擬定計劃與選擇方法的過程。在計劃建立過程中，以計劃實施的時間作為縱橫分線的學習安排是非常重要的：

第一，縱向要正確掌握動作練習速度。開始練習階段動作練習速度應慢，力求動作概念要準確；在慢動作中體會感覺，使心理和生理一起參加動作；當慢動作準確和熟練性形成后，逐步 加快速度。“秩序漸進”的原則在這里尤為重要。這一點在初學者的學習中應該引起重視。如發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域到高聲區，最后達到自己聲部應有的聲音特色和間域及自己可發掘的音域。但是由于一些歌者可能因求知欲強烈，產生一些急于求成的急躁心理；或者是有些老師看到學生已具備較穩定的中低聲區基礎、并對高聲區有所體會后，而放松這一重要原則的堅持，對于音域、曲目難度等安排忽略了學生的實際能力。這一現象的放任和盲目追求對歌者的長遠 發展是極為有害的。

第二，橫向要有正確的練習步驟與方法，“由淺入深”為首選。由于初學者自己不易察覺自身的缺點和錯誤，所以在開始階段歌者對技能技巧的練習方法和步驟必 須在老師指導下進行。如先通過老師示范和講解了解發聲動作器官的運作原理和要領，以及 發聲器官的生理結構和機能。從而加深自己的視覺印象和動作體驗，便于將自己的發聲動作與示范動作進行比較，從而提高學習的效率。這一方法在聲樂學習的各階段都是行之有效的。正如卡魯索所在他的《我的聲樂經驗》中所說的“當男中音要注力于高音的練習時，低音往往不能同時練好，最好是不要過分焦急，左右逢源的情形往往是難能的”。

綜上所述，關于聲音訓練的論述“變中求統一”是指導。“變”就是運用不同的方法、手段進行指導引導，但目的都統一在如何使歌者形成正確的聲音觀念和歌唱狀態。

【參考文獻】

[1]潘乃憲.聲樂實用指導[M].上海音樂出版社

[2]張拜儂：《論聲樂表演藝術中的情感因素》，西安音樂學院學報，2004年

[3]鄒長海.歌唱心理學[M]. 廣東省高等教育出版社

[4]李晉瑋、李晉瑗：《沈湘聲樂教學藝術》，華樂出版社，2003年