美術教學要注重學生能力

【摘 要】就美術教學而言，同樣面臨著嚴峻的挑戰，美術教育教學應該轉變教育思維，以提升學生的綜合能力為核心，克服困難，深化美術教育。

【關鍵詞】美術教育 問題 方法

美術教育是一種重要的審美方式和道德教育方式，它以一種高度的審美方式不斷塑造著學生的道德修養。它秉承一種“以美感人，以情動人”的理念，使學生在享受美感的過程中，不知不覺的接受審美教育和道德教育，不斷提高自己的審美能力。在美術教學的過程中，教師引導學生去欣賞美、創造美，學生逐步將其內化為屬于自己的人格、氣質，從而逐步形成一種穩定的文化素養，進而促進自己的文化素質和其他素質的提高。

一、當前美術教育面臨的困境

1、美術教育往往忽視了學生的主體地位，重知識、輕能力

在素質教育體制下，學生應該是教學的主體，美術教育也理應如此。但是在現實的美術教育過程中，學生的主體地位并沒有得到充分的重視。一般都是老師在上邊講，學生在下邊聽。學生在繪畫過程中會具有一種內在的情感，這種情感能夠激發他們的創造性和積極性，但是在傳統的美術教學體制下，他們的這種特性沒有得到進一步的發揮，把學生的積極性和創造思維扼殺在了“搖籃中”，從而抑制了學生創造力的發揮。

在傳統的美術教育教學中，學校和老師乃至家長都堅持了“分數說明一切”的傳統觀點。老師只是單純的對學生傳授一些美術的基礎知識，而忽視了學生技巧、綜合能力的培養；老師只是給學生講解如何去表現這種物體，卻很少去引導學生發現問題和解決問題。久而久之，學生只會被動的去學習知識，而不能進一步開發自己的創造力和思維能力，進而影響了學生的全面發展。

2、美術教育的評價標準單一

我國當前的教育體制往往還帶有應試教育的色彩，從高中到大學都是以應試教育為主，以考試的分數多少來評定學生的能力，這樣就無形的給學生們設立了一個不可超越的門檻。評價方式非常單一，就直接造成了評價標準的單一，從而造成了許多有能力的學生在分數這個門檻下迷失了自己的個性，影響了創造性思維的發揮。在這種單一的評價標準下，由于老師不注重學生的創新思維的培養，就會影響美術表現力的培養，不能夠把個人的審美感受與內心的真實感受結合起來，從而形成了“為真而畫”的壞習慣。這樣單一的評價標準雖然使學生能夠掌握過硬的基本理論和知識，可是卻忽略了他們創新意識的萌發，進而不利于學生樹立正確的個人藝術理想，影響了他們的前途和發展。

二、改進美術教學的措施

1、加強創造性教育，全面提高學生的創新性思維

創造性思維對一名美術學生來說是尤為重要的，有了創造性思維才能夠創作出更好的美術作品。創造和超越是美術的兩個基本的靈魂，美術離不開這兩個方面。積極培養美術生的創新思維是美術教育的最終歸宿。梵高曾經說過：“想象確實是我們必須發展的才能”。想象在美術創作中有著重要的作用，想象是靈感的催化劑，是我們學會創作的前提。因此，在美術教育中，我們要積極重視學生創造性思維的培養，給每個學生足夠的想象空間，讓他們大膽的去想象，去懷疑一些既定的結論，提出屬于自己的觀點和結論。

我們要堅持以學生為中心的教育理念，充分發揮每個學生的積極性和創造性，大力培養他們的個性，增強他們的創造能力，因材施教、鼓勵創新是體現學生自我沖動的最佳方法。通過各種各樣的手段去激發學生的創新思維，加強同學之間的自由交流和討論，爭取在討論中擴展自己的思路。另一方面，學生要學會把一些抽象的東西形象化、具體化，進而促進創造性思維的有序開展。

2、加強學生的培養，提高學生自身的素質

學生作為整個教育過程的中心內容，自身素質的提高顯得尤為重要。首先，應該培養學生的審美能力。審美能力對于美術作品的創作來說無疑是最重要的一個因素之一。要想塑造出良好的審美能力，必須先會觀察，這就要求美術專業的學生們要學會多觀察，更多去發現問題，更好的去捕捉美感，學會從尋常的自然界中發現出屬于自己的不尋常的美。其次，要全面提高美術專業學生的動手能力。美術創作更為重要的就是去動手，任何美術作品的創作都離不開技能和技巧。因此，美術老師在教學的過程中除了教給學生一些理論外，更重要的是強化學生的技能和技巧訓練，培養學生的動手能力，進而能夠做到雙手的準確性和協調性。再次，心理素質對美術專業的學生來說也是很重要的。只有有著超強的心理素質，才能夠創造出更好的作品。為此，我們要培養學生的自信心，提升他們的心理素質。

伴隨著社會的不斷發展和知識經濟的到來，教育在社會發展和人類進步的過程中起到了越來越重要的作用，美術教育的重要性也尤為突出。為此，我們要采取積極措施，進一步完善當前的高中美術教育，促進美術專業學生的全面發展。