李銘燃日常生活的另一面

從2012年開始，李銘燃運用女性與時尚相關聯的題材開始大量創作。其作品《承載》《饕餮》的題材是與女人息息相關的物品，體現當今社會消費文化與時尚的關系，反映當今女性的生存、欲望以及生活狀態。對于一般女性在當代消費社會中精神狀態的強烈關注，這種關注并不因其內轉的視線而僅僅具有其個體的特殊性，實際上也反映了在消費文化、媒體文化裹挾下對傳統女性價值觀的質疑及反思。

大學畢業之后，李銘燃對當代社會有了更直接的感受，新作《非常態》《觸不可及》跳脫了女性視角，開始關注人性中更為普遍的問題，日常生活中很多有形或無形的事物都成為她的創作素材。不過她的創作從一開始就不滿足于「再現」某種可見之物。用質疑的眼光去審視現實，就必然會遠離「再現」的藩籬。9月底，李銘燃舉辦個人作品展「非常態」，展出了2012年以來的優秀作品。整體空間氛圍和光的運用，讓整個展覽呈現出夢境般的視覺體驗。

BM=BIZMODE

L=李銘燃

BM：新展覽為什么命名為「非常態」？

L：我所有的創作元素都是從生活中來，但是是以反常態的方式呈現。我一開始想以「反常態」作為展覽的名字，但是策展人賈方舟老師認為，藝術家從常態中意識到了一種「反常態」的存在，才有可能在看似「寫實」的作品中不期然的改變實物本源的屬性，從而發掘出更深層的意涵。「反常態」是我創作的初衷，但是最終呈現的效果在他看來是一種「非常態」的。所以最后就決定命名為「非常態」。

BM：和畫廊的合作給你帶來了哪些幫助？

L：我從學校畢業時間不長，在各個方面都需要支持，零藝術中心給了我各方面的很多支持。如果沒有零藝術中心的支持，我不可能這么快就能舉辦自己的個人作品展。

BM：展覽現場的燈光看起來是經過精心設計的？

L：是的，我希望展覽現場呈現出一種「夢境」的感覺，燈光上我用了很多心思。比如「非常態」這件作品，我給它設計了紅色的燈光，以達到一種戲劇性效果。頭骨很容易讓人感覺冷冰冰的，但是紅色的燈光又讓人感受到一種熱情，這也是呼應這次展覽的主題「非常態」。每一個作品上面的燈光都是不同顏色的，每一種顏色都代表著我想要講述的意義，打破傳統雕塑打光的模式，以一種「非常態」的形式來展現給大家。

BM：你最初的一系列作品中，「包」是一個時常出現的元素，「包」對你來說有什么特別之處嗎？

L：在我的記憶中，「包」「高跟鞋」等物品和「女人」密不可分地聯系在一起。我也是女性，所以這些是我非常熟悉的。「承載」是我大學的畢業創作，那個時候難免帶著個人的小情感，很「小我」的創作思維來創造自己的作品。所以我選擇了大家很熟悉的「包」作為創作元素。近期的創作，是因為生活環境發生了變化，所以想法也發生了變化，來觀看我的作品的人都認為比之前又往前走了一步，思維更廣泛了，出現了很多不一樣的元素。這是因為我在生活中體驗更深了，想法也成熟很多。我想我以后的創作會隨著生活環境和境遇的改變一直伴隨著我的。我想以后我的作品也會一直在變，除非我的生活一成不變。

BM：畢業之后感覺有什么不一樣？

L：不一樣的東西很多，要面對的問題多了，生活上的問題，社會層面上的問題。上學的時候，很安逸，需要想的東西很少。但畢業了才會感覺到在學校的時候，雖然自己可能沒太大感覺，但學校的確幫我承擔了很多生活上的壓力，比如住宿和吃飯。還有社會上繁雜的人際關系，這些都讓我有了嶄新的變化，都讓我不得不去重新理解這個社會真實的樣子。

BM：你現在的生活壓力大嗎？

L：我覺得要生活就會有壓力，這個壓力大小程度看自己怎么理解，自己給自己壓力就會感到壓力很大。不給自己壓力，自然活得也相對輕松。我對物質沒有很高的要求，普普通通的生活就滿足了。倒是創作壓力蠻大的。吃不飽或者沒有地方住對于我來說都可以忍受，但是如果有一天沒有了創作靈感，那我是非常受不了的。

BM：你喜歡時尚嗎？

L：我很喜歡，我喜歡去購物中心看，《花非花》這件作品中的包就是以迪奧的經典款手包為原型，而《饕餮》的包包造型來源于香奈兒。但是我并不想去擁有奢侈品，我覺得時尚應該是一種怦然心動的感覺，一種視覺沖擊。不過我身邊的一些女孩子大都對奢侈品有強烈的占有欲，我在她們身上也找到很多創作靈感。最初的作品也是我對消費文化的一種態度，或者說一種回應。

BM：這次展出的新作，《非常態》和《觸不可及》是非常搶眼的兩件，你想通過這兩件作品傳達什么樣的信息？

L：我時常莫名其妙地思考一些問題，比如人的天性到底是善良的還是邪惡的，人與人到底是相似的還是迥異的。頭骨是一個全世界通用的符號，我發現在面對這個符號時，80%的人都有差不多的感受，所以《非常態》這件作品中我使用了這個符號。借用策展人賈方舟老師的話，是這個世界因人而存在，還是人就是這個世界的本身？人類與其置身的空間究竟是一種怎樣的存在關系？從物質的永恒中是否也預示著一種精神的永恒？

《觸不可及》呈現的是一只手的骨骼和一只戴著皮手套的手的相交和碰觸，將人引入一種深層追問：是左手與右手的相依，還是隔膜與坦誠的對峙與糾結？人的本性或許就應該是露骨地坦誠，但出于保護又得偽裝和防范。

BM：你是特別直接的人嗎？

L：是的，所以我會困惑為什么人和人之間不能以一種更理想的方式相處。

BM：你的作品基本都是鏡面白鋼質地，這應該不是偶然吧？

L：這是我非常喜歡的一種材質，因為它像鏡子一樣，當你觀看作品的時候，你會在上面看見自己，這種感受是很特別的。材質也是我的創作的一部分。

BM：以《觸不可及》這件作品為例，大概需要多長時間能夠完成？

L：我需要用半個月左右的時間完成泥稿，然后在工廠鍛造還需要至少兩個月。

BM：你剛畢業的時候想過鏡面白鋼這么高的成本怎么負擔嗎？

L：創作《承載》的時候，我的一位老師給我介紹了一家工廠，工廠的老板挺喜歡這件作品，他提出可以免費幫我做一件，條件是他要留一件。我之前沒太考慮錢的問題，因為畢業創作是大學時代的總結，我只想傾盡全力把這件作品做好。正是因為這個老板提出免費幫我做，我不用考慮價格了，才選擇了鏡面白鋼材料，并且從此和這種材質結緣。

后來畢業的時候，我的兩件作品入選「曾竹韶獎學金」并被收藏。我覺得我很幸運，有這么多人給予我幫助。

BM：做雕塑的女藝術家不多，稀缺算不算一種優勢？

L：其實我是個粗線條的人，不太會刻意區分男性和女性的界限。我之前的作品帶有明顯的女性視角，但是今年的新作品就沒什么女性特質。我沒覺得性別是一種優勢，凡事都是有兩面性的。

不過，女性做雕塑確實是挺難的，比如體力方面的問題。當年選專業沒想這么多，就光想著自己喜歡什么了，我還是挺喜歡動手做東西的。