中國公共藝術的當代化、民族化與特色化

摘 要：目前公共藝術在中國的發展仍處于起步階段，主要存在著形式單一、照搬復制現象嚴重，未能體現當前的時代特色，也未能很好地發揮公共藝術作品在表現民族或地域特色以及藝術家創作風格方面的優勢。公共藝術在中國有著廣闊的發展空間。在城市化進程中，公共藝術對于提高公眾的審美意識和審美水平、塑造城市形象、提升城市競爭力、促進社會精神文明建設、構建和諧社會等有著不可或缺的作用。本文從分析中國公共藝術的特點入手，指出中國公共藝術家應與實際充分結合，創造出體現當代化、民族化與特色化的公共藝術。

關鍵詞：公共藝術；當代化；民族化；特色化

[中圖分類號]：J05 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-11--02

引言

中國公共藝術起步較晚，發展緩慢，主要原因為資金不足、缺乏理論指導以及完善的公共管理體制等。目前中國公共藝術尚未發揮其真正作用，很多公共藝術作品都存在著抄襲、照搬、批量生產以及不重視作品與環境的有機結合等現象。目前中國城市發展迅速，在未來的城市化發展中，公共藝術在中國將有著廣闊的發展前景。加強對公共藝術的管理與指導，會在很大程度上促進城市精神文化的發展。

一、公共藝術的概念

一般來說，在公眾場所內的具有欣賞性的藝術品均被稱為公共藝術。也有人認為公共藝術是使存在于公共空間的藝術能夠在當代文化的意義上與社會公眾發生關系的一種思想方式，是體現公共空間民主、開放、交流、共享的一種精神和態度[1]。鐘遠波則將古希臘羅馬至文藝復興時期稱為“前公共藝術時期”、18世紀法國沙龍藝術稱為“早期公共藝術時期”、再加上精英文化的現代主義時期的公共藝術和后現代主義時期的公共藝術[2]。

大部分學者認為，公共藝術的概念產生于20世紀60年代的美國，廣義上是指發生于公共領域的藝術，它不僅包括常見的城市雕塑和壁畫，還包括公共建筑以及園林、行為表演、宣傳畫、招貼和海報等。在后現代主義時期，一系列諸如種族、性別、生態保護等社會問題都成為藝術關注的焦點，藝術開始表現出更多的人文關懷。奧登伯格創作了一系列環境雕塑。他將日常生活用品放大到紀念碑一樣的大小，將其放置在公園、廣場或學校中，這不僅體現了消費時代的文化特征，還極具親和力，易于與觀眾產生互動，這也恰恰表現了公共藝術的公眾性和公益性的特點。（見圖1，圖2）

圖1 圖2

二、中國公共藝術產生與發展

麥肯錫全球研究院的研究報告顯示，到2025年，將有大約10億中國人居住在城市，屆時中國將出現221座百萬以上人口的城市。

公共藝術在中國提出來不過十余年而已，它反映出改革開放后社會經濟發展和人們思想解放的影響。一批優秀的公共藝術作品在中國的一些主要城市問世。1998至2000年在深圳市實施的大型公共藝術項目《深圳人的一天》成功地塑造了18個普通人的形象（見圖3，圖4）。這組公共藝術作品反映了深圳普通市民的日常生活，極具親和力，同時也體現了深圳作為經濟特區和人口集散地的社會問題和文化狀態，具有時代感。同時，這些藝術作品也帶動了周邊的經濟，改善了周圍居民的生活環境。

圖3 圖4

公共藝術具有很強的社會性，它在很大程度上要受到政府規劃的制約。同時，公共藝術從籌劃到實施一般來說耗時較長，還要有足夠的空間，因為公共藝術作品在狹小的空間內發展很困難。由于以上原因，目前中國公共藝術主要存在于較大型城市，而且公共藝術的形式主要是公共建筑或雕塑，形式較為單一。多數公共藝術作品被圍欄遮擋，降低了其與公眾互動的機會，不能顯示出“公共性”。

三、中國公共藝術的發展特點

1、當代化

正如上文所提到的，公共藝術的產生和后現代主義思潮有關，它承載著解決一系列社會問題的任務，因此時代賦予了公共藝術很強的現代性。公共藝術的實際功能維度要求在設計中必須要考慮到公眾休憩的民生需要、自然環境的生態優化、保養維護的經濟成本等方面。因此，公共藝術更加需要重視的是從普遍的使用者角度出發，考慮完善的設施，以及大眾的審美品位，唯視覺形式美的設計思維必然為真正的公共藝術所反對[3]。

在具有形式美感的同時，公共藝術還需要獲得人與物、人與空間的認同感，最大限度地創作作品的公益性。作品不能以生態損害、功能單一為代價，這種設計只可能存在于特定歷史時期，絕對不再適合于當今城市和民主社會。那些沒有創意或者完全不顧公眾理解的作品，最終將被拋棄。

傳統的公共藝術把觀眾建構成一個消極的接受者，他們接受藝術家所事先安排好的審美體驗，而新型公共藝術則暗示觀者直接參與到作品的創作中來[4]。

2003年7月5日至8月3日在北京王府井大街舉行了“2003環保雕塑作品展”。 來自全國各地的近百件雕塑作品參與了本次展覽。本次展覽以“融入自然、共享空間、雕塑生命”為主題，主要表現了人類積極樂觀的態度和宣揚與自然和諧共存的精神，提醒人們要更加珍惜自然、珍視環境、珍愛生命（見圖5，圖6）。

圖5 圖6

上海一些藝術家通過在各餐飲店回收近3萬雙使用過的筷子，進行清洗和加工，拼貼成一棵5米高的樹，再將其攔腰折斷進行展示。該裝置藝術作品《折斷的筷子樹》（圖7）更容易引起公眾對于環保的深思。

圖7

2、民族化

伴隨著城市化的日益普及，城市環境的藝術設計應考慮到多方面的問題，如應在和現有城市風格相融合、遵循可持續發展和生態保護的原則的同時，盡量保留老式建筑，使公共藝術作品能起到傳承民族及城市文化的作用。不應照搬照抄，應提倡多使用民族的東西，不要“國際范”，而要“民族風”。

公共藝術，比如公共場所的壁畫、浮雕以及設計藝術，與藝術家表達強烈的個性、情感的作品不一樣。當時的郵票、人民幣、毛主席像以及各種大量發行的宣傳畫、年畫等都在努力構建新中國的視覺形象。這個形象必須是社會主義的、人民的、民族的。另外，中國是多民族國家，很多公共藝術作品也是圍繞這一現象表現各民族的大團結。（見圖8） 圖8

3、特色化

公共藝術在以其獨特形式妝點城市的同時，還會成為城市形象的點睛之筆，傳承城市文化，讓公眾充分領略到城市的特色和場所的內涵。與城市地理特征、歷史特征、民間傳說、風俗習慣、文化藝術、杰出人物等有關聯者皆可塑造，并被視為是城市的“市標” [5]。

公共藝術絕對不應該是千篇一律的，而應該成為城市形象的標志，如比利時的小于連，哥本哈根的小美人魚，盧森堡的金色女人以及廣州的五羊石像。五羊石像位于廣州越秀公園西側，始建于1959年，雕像高11米，用130塊花崗石雕刻而成，體積53立方米。（見圖9）

圖9

四、中國公共藝術的發展前景

公共藝術的主要是為了提高公眾的審美意識，因此公共藝術也將隨著公眾物質與精神生活水平的提高而消亡。公共藝術源于后現代主義藝術思潮，主要強調藝術的公共性。公共藝術是大眾精神藝術，旨在把藝術歸于大眾、提高大眾的審美水平。加強政府對于公共藝術產業的管理與指導，把公共藝術項目與藝術家行為充分結合，全力打造人與社會和自然三者和諧良性發展的生態系統，從而提升大眾對藝術的欣賞水平，追求藝術與社會的和諧才是公共藝術的真諦。

隨著經濟的進步、思想的開放、城市設施的完善以及公眾審美水平的提高，公共藝術必然呈現出更加豐富多彩的面貌，以滿足社會文化發展和城市現代化生活的需要。公共藝術代表著人類社會與文明的進步，它的日益繁榮是一種必然趨勢，而中國的公共藝術立足于深厚的文化傳統與強大的經濟基礎上，也必將迎來其輝煌的未來。

參考文獻：

[1]張海燕.公共藝術的使命——城市公共藝術的公益性研究[J].包裝世界，2012（5）：92-94.

[2]鐘遠波.公共藝術的高年形成與歷史沿革[J].藝術視野，2009（7）：63-66.

[3]王盈智等.對公共藝術的思考——人、社會、自然的統一[J].美術教育研究，2013（9）：50-51.

[4]馬小勇.公共藝術的多維發展[J].藝術評論，2009（7）：59-62.

[5]夏燕靖.城市化進程中的藝術影響力——城市“公共藝術”的社會作用與城市一束花生活問題探討[J].藝術百家，2010（6）：25-32