電影《海上鋼琴師》中鋼琴配樂的美學特征

摘 要：電影《海上鋼琴師》中的鋼琴配樂，無論其與人物情感的一致性，音樂結構形態(tài)的斷續(xù)性，還是音樂表現的即興性，音樂對電影整體效果的服從性，都具有獨特的美學特征，達到了視聽藝術的完美統(tǒng)一，從而使其成為電影配樂的典范之作。

關鍵詞：《海上鋼琴師》；鋼琴配樂

[中圖分類號]：J643.6 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-29--02

電影《海上鋼琴師》由意大利著名導演朱塞佩·托納托雷改編自小說名家亞里山德羅白瑞克的獨白劇而成，曾獲意大利電影金像獎、歐洲電影金像獎、電影新聞記者協會銀絲帶獎等眾多獎項。影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，“整部作品的配樂以鋼琴為主，配合適當的管弦樂和室內樂創(chuàng)作出音色醉人、旋律優(yōu)美和風格雋永的迷人樂章。”[1]獲得了第57屆金球獎最佳音樂獎。這些配樂或溫婉細膩、或激烈熱情，或悠遠飄渺、或真摯深邃，或質樸典雅、或瀟灑飄逸，無不令人心醉神迷，引人感嘆和深思，完美的表現形式和特殊的表現內容使影片中的鋼琴配樂具有獨特的美學特征。

像許多譯名為“鋼琴師”的電影一樣，鋼琴音樂是這部電影的主要音樂，由于主人公“1900”是一位才華橫溢的鋼琴師，因此電影中的音樂主要分為兩種：一種是為了表現主人公高超的鋼琴技巧而由其演奏出來的鋼琴曲，一種是為了渲染氣氛、揭示主題、表現人物情緒、推動故事發(fā)展而使用的配樂，兩種音樂互相補充，與電影中的其他聲音元素一起構成了這部作品豐富的聲音世界。

一、音樂與人物情感的一致性

“優(yōu)秀的電影音樂和影片畫面往往結合得天衣無縫，隨著劇情的逐漸深入和引人入勝，觀眾甚至感受不到它的存在?！盵2]在 電影《海上鋼琴師》里，顏尼歐·莫里克奈將鋼琴音樂與“1900”傳奇而精彩的一生巧妙的融為一體，音樂與人物情感達到高度的共鳴。

“1900”的一生注定與鋼琴結緣，他被父母遺棄在鋼琴上，被繼父收養(yǎng)，8歲時疼愛他的繼父不幸意外身亡，幾個星期后，船長被他余音繞梁的鋼琴聲感動，決定讓他留在船上，從此，他在船上為乘客演奏、偶遇心動姑娘、邂逅好友馬克斯……直至最后與客船一起沉沒。

這部電影采用倒敘的手法，在影片的開始“1900”的好友小號手馬克斯沉浸在自己吹奏的樂曲中時，卻傳來這首曲子的鋼琴演奏版，觸動了馬克斯的情緒，從而引出對“1900”的回憶。

“1900”隨時演奏標題為“莫扎特再世”（A Mozart Reincarnated）的鋼琴小品，是配樂大師有意將主人公與天才的莫扎特相提并論 。

隨后，馬克斯在顛簸不已的船上跌跌撞撞、嘔吐不已，“1900”輕松悠閑的邀請他坐在琴凳上，在流暢舒緩的音樂中自如的滑動，這時沉穩(wěn)輕柔的音樂與主人公“1900”輕松、愉悅的情緒高度契合。

接著“1900”在錄音時偶然看見舷窗外一位讓自己怦然心動的姑娘，即興彈奏了一曲優(yōu)美纏綿的樂曲，這些深情感人、柔和宛轉、如泣如訴的旋律表達了主人公“1900”對姑娘溫柔依戀的眷眷情愫和纏綿悱惻的滿腔深情，具有極強的音樂表現力和感染力。

最后，“1900”拒絕了好友馬克斯的勸說，決定永遠與客船、與大海在一起時 ，面臨生離死別，兩個摯友用一個深情的擁抱表達他們痛徹心扉的悲慟哀傷，“這時候的弦樂低沉地鋪在底下，如泣如訴，好像在為“1900”送行。當“1900”彈完他的最后一首曲子，隨著一聲爆炸聲，一切都結束了?！盵3]

二、音樂結構形態(tài)的斷續(xù)性

音樂與雕塑、繪畫等凝固在空間的藝術形式不同，是在時間的延續(xù)中呈現、展開、結束，在時間里流動的一門時間藝術。時間上的連貫性是其主要特點，一首樂曲少則幾分鐘，多則幾十分鐘，共同表現其“音樂意象”。而在電影音樂配樂中，音樂只是電影這種綜合藝術中的一種元素，它必須融入整體，服從整體的節(jié)奏、結構、長短等，達到視覺形象與聽覺形象的高度協調，所以“一首樂曲在影片當中持續(xù)這么長的時間是不可想象的。一部影片中的音樂，有相對完整的段落，如片頭音樂、片尾音樂，或為特定場面寫作的音樂。但大多情況下，音樂只是一個不長的段落，有時甚至只是一個短小的樂句。因此時間上的間斷性就成了電影音樂的主要特點之一?！盵4]

在《海上鋼琴師》中，配樂大師顏尼歐·莫里克奈根據不斷發(fā)展的故事情節(jié)、不斷變化的畫面內容和人物情感和心理的變化要求，深思熟慮、精心不同情緒情感、不同旋律節(jié)奏的音樂二十多首與之相配，不但渲染了影片的背景氣氛，深化了電影主題，烘托人物內心情感，還與語言、動作、畫面等有機結合、交替互補，形成巨大的表現力，給觀眾強烈的觸動和震撼。如電影主題曲《Lost Boys Calling 失去的呼喚》，悠遠飄渺，增添幾許傳奇深度；影片開始的《The Legend Of The Pianist On The Ocean》以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而結尾的《Ships And Snow》則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，形成首尾呼應之勢；”1900”與馬克斯第一次見面時的《Magic Waltz》這一段“海上華爾茲”既與他們在顛簸不已的客船上輕松自如的狀態(tài)相匹配，也與海浪的聲音相吻合起來；“1900”偶遇一見鐘情的姑娘時彈奏的“愛的旋律”《playing love》簡單、溫婉、纏綿、動人，表達了“1900”純美的愛情，它與一塵不染的“1900”是相映襯的；與號稱爵士樂的始祖Jelly Roll Morton的比賽，“1900” 使出了自己的絕活，演奏了一支爵士鋼琴曲《Enduring Movement》，體現了“1900”高超的鋼琴演奏技巧和過人的音樂表現能力?？傊?，尼歐·莫里克奈雖然根據不同場景、不同內容的需要為《海上鋼琴師》的配樂體現了電影音樂配樂的斷續(xù)性，但又銜接得天衣無縫，絕無突兀和不自然之感。

三、音樂表現的即興性

19世紀末，二十世紀初，在美國多元文化背景下，代表非洲黑人文化和歐洲白人文化相結合的大眾化娛樂音樂——爵士樂深受聽眾喜愛，迅速在世界各地流行，多變的即興性是爵士樂的主要特點。拍攝于這一時期的電影《海上鋼琴師》在配樂中體現出了音樂表現的即興性，完美的再現了風靡世界的爵士文化及爵士音樂藝術的輝煌成就。

主人公“1900”這位音樂奇才，從小就在充滿爵士音樂的娛樂場所成長，寡言少語、耽于幻想，不受限制和束縛。所以其鋼琴演奏也充滿濃郁的爵士風格：節(jié)奏復雜、即興性強，其深情雋永、華麗優(yōu)美的動人旋律，飽含激情、魅力四射的炫技表演，既蘊含激情澎湃的沖動，又充滿柔美凄然的傷感，都成為一場震人心扉的視聽盛宴，令人回味無窮。他與樂隊合作時，從不循規(guī)蹈矩的嚴格按照曲譜演奏，常常興之所至，丟開譜子即興演奏，如脫韁的野馬脫穎而出，性手拈來、洋洋灑灑，往往收到新奇的、讓人驚喜的以外效果。在邂逅好朋友馬克斯時，馬克斯被顛簸的客船折磨得嘔吐不已、狼狽不堪，“1900”卻從容優(yōu)雅，似閑庭散步般，悠閑自在的為馬克斯提供解藥：將固定鋼琴的制動栓打開，即興的彈奏一曲輕松自然、飄逸灑脫、極富動感的《MaglcWa1tz》，鋼琴在搖動的船艙中的滑動猶如跳著華爾茲的舞者在翩翩起舞、優(yōu)雅回旋。在郵輪上灌制唱片時，“1900”偶遇弦窗外心動姑娘時，心中油然萌生一種愛戀情結，一改開始漫不經心、百無聊賴的彈奏，即興彈奏了一曲柔美抒情、舒緩纏綿的鋼琴曲《PlayingLove》，這首即興曲既表達了眷眷真情、深深期待，又體現了戀戀不舍、悵然若失，與主人公豐富炙熱的內心情感相互輝映，極具感染力和張力，正如“1900”自己所說：“我的音樂不能和我分裂”。在與號稱爵士樂的始祖Jelly Roll Morton斗琴時，“導演充分利用了電影的拍攝技巧和電影中道具的作用，淋漓盡致地展示了“1900”驚人的爵士鋼琴功底，以及一位爵士音樂人在環(huán)境激發(fā)下，進行即興演奏的隨意和灑脫，加之它與電影人物的精彩表演相結合，更達到了令人難忘的效果?！盵5]

四、音樂對電影整體效果的服從性

雖然電影配樂在電影藝術中起著渲染情緒、烘托背景、刻畫人物形象、推動劇情發(fā)展、連接影片畫面等重要作用，但這些為電影創(chuàng)作或編配的音樂，只是電影視聽系統(tǒng)中的構成部分之一，其與電影中的人聲、音響等共同構成電影聲音的整體，再在“視聽合一”原則的指導下，與圖像、場景等視覺元素配合，構成一個“聲畫合一”、有聲有色的電影藝術整體。所以服從電影整體效果是電影配樂的重要特性之一。《海上鋼琴師》中配樂大師顏尼歐·莫里克奈巧妙的在各種場景、畫面中配以不同節(jié)奏、不同風格、不同情緒的音樂，使影片塑造的人物形象更加生動、形象，極大地提高了電影的表現力和感染力，起到了錦上添花、點石成金的獨特效果，成為視聽結合、音畫合一的完美典范。

《海上鋼琴師》的配樂服從電影整體效果，為加所塑造人物的動作、思想、心理活動等的例子隨處可見，如影片中“1900”經過好友馬克斯的反復勸說，站在階梯上猶豫著是否登上陸地時，顏尼歐·莫里克奈為其選擇的具有布魯斯風格的配樂，這段表現生死離別之情、抒發(fā)憂傷凄慘內容的音樂配合攝像機仰角拍攝的鏡頭，凸顯連接弗吉尼亞號與陸地的那條。隨后鏡頭推移，“1900”站在階梯上凝望矗立在眼前的巨大城市，音樂中出現了表達怯生生情緒的小二度音，表達了“1900”對陌生陸地的天然抗拒。隨后，“1900”將帽子拋向空中，邁著堅定的步伐返回甲板，音樂變?yōu)榭隙?、大氣的情緒，表達了”1900”不再猶豫和怯懦。最后，“1900”決定與弗吉尼亞號同歸于盡，勇敢的堅持自己的生活方式，寧愿失去生命也不愿失去自己堅持的世界，此時的配樂為氣勢恢宏的交響樂，表達對“1900”的高度認同和崇高禮贊。

五、結語

總之，雖然電影中的畫面和聲音在人物塑造上具有各自獨立的美學功能，但通過巧妙地、恰當的配樂，可以使二者在電影這門整體藝術中高度的融合，使音樂的韻味與視覺表象有機結合。電影《海上鋼琴師》在配樂大師顏尼歐·莫里克奈天才般的編配和創(chuàng)作中，達到了視聽藝術的完美統(tǒng)一，其鋼琴配樂也因此具有獨特的美學特征

參考文獻：

[1]凌芷. 意大利電影《海上鋼琴師》音樂賞析[J].電影文學，2012（16）：：143.

[2][4] 孟凌.從古典音樂的運用看電影音樂的美學特征[J]. 美與時代，2008（11）：77

[3] 鐘源.《海上鋼琴師》音樂淺析[J].電影文學，2007（24）：67.

[5] 李鈺鵬.《海上鋼琴師》——爵士鋼琴即興藝術的完美再現[J]. 樂器，2005（5）：12