Cui Zhenkuan and his art became familiar to the Chinese painters and received high compliments since he held many solo exhibitions in Beijing, Shanghai, Chengdu and other galleries from 2002. According to his grand artistic achievements, he fully deserved the great master in the field of landscape paintings.

從2002年起,崔振寬先后在北京、上海、成都等多個美術館舉辦巡回個展,使中國畫壇對他的藝術面貌有了一個比較全面完整的了解,并予以高度評價。我本人對崔振寬藝術的總體印象也是從他的巡回個展中獲得的。去年年末,我又收到崔振寬寄來的一本大掛歷,12幅山水新作幅幅精彩,黃賓虹式的“筆墨”赫然紙上,一派大家氣象。我當時曾想:在當代畫家中,學黃賓虹者可謂多矣,但真正領悟了黃賓虹并能為我所用的卻很少。崔振寬的畫讓我感到,他是真正“吃透”了黃賓虹并有所創造的一個。

我曾在一篇文章中說,20世紀中國水墨畫面臨的時代課題,日益凸現在每一個有使命感的中國畫家面前。回首20世紀的中國畫進程,不難看到,對傳統的變革與創造性轉化,已經構成這個世紀的基本主題。誰把自己的藝術擺在變革與轉化這個基點上,誰就自覺進入這一歷史的上下文關系之中,自覺肩負起時代的課題,成為被時代所關注的畫家。

20世紀中國水墨畫的變革,基本上是在兩大系統中進行,一是以西方藝術為他山之石的“自外于內”的系統,另一是以民族傳統為基本出發點的“自內于外”的系統。就 “自外于內”這一系統看,以徐悲鴻、林風眠為代表分別表現出兩種不同的藝術主張與藝術取向。但無論是徐悲鴻為反叛空洞浮泛的文人筆戲而引進西方的寫實傳統,還是林風眠在西方現代藝術這個新的“生長點”上確立中西藝術融合的部位,都是從不同方位對水墨畫的時代課題所做出的足以開啟后人的“題解”。……