王德仲 田園式的抒情詩

他的作品有形又近乎于無形，形在他的眼中或是一種暫時思考的凝固，而更多的是變化、抽象或是移動的形。由于主體的變形，所以形有些疏遠和模糊，給我們留下的是風景的扭曲和舞蹈，這是我看見的王德仲的田園式的抒情詩。

如果你不仔細看王德仲的作品，會以為只是寫生風景，畫面上的陜北風景對他而言打開了他的另一個視線和世界。他看見了一個北京不曾有過的場景，這些場景使他看見了自然的力量，由此，他開始嘗試著以寫實為出發點，以表現為終極目標，到底該選擇什么？刪去什么？王德仲以他的浪漫情懷和嫻熟技法，在大批量的記錄、描述和傾訴，以色彩的強弱和對比，以構圖的虛實位置不同，追求的不僅僅是理想的美，更偏重情感的寄托，從而對田園產生無盡的想象。

對于風景的信任，更多的是基于德仲對世界的一種期許和向往，德仲要強調的不止是風景語言，更重要的是生活和精神的語言，一個人真正的故鄉不一定是他的出生地，而我感受到了德仲的故鄉在田園，田園才是他靈魂的家園。

雁西：你如何評價中國當下的“當代繪畫”？你認為存在的問題是什么？

王德仲：感覺信息量很大，可學習和借鑒的東西很多。我比較關注表現性繪畫這一塊，有很多像我一樣的年輕人在研究學習這一塊，我認為不久這一塊會很有起色。

當代繪畫問題之一在于應“外和內爭”，就是學派之間相互尊重，學派內部精亦求精。隔行如隔山，各學派關注解決的問題都不同樣，應求同存異。

雁西：你的繪畫有什么特色？你如何評價自己的繪畫語言？

王德仲：特色和語言這兩點想的少，想下一張怎樣畫多一點。實際上畫家很多時候想的問題是很簡單的，比如就是下一張想畫紅一點或平一點什么的。站出來談特色、語言之類的還真不知該怎么說。

雁西：你的繪畫中主要想表達什么？為什么要用這種方式？它具有可代替性嗎？

王德仲：繪畫不像語言的表達那么明了，比如可以直接說我喜歡她或我不喜歡她。繪畫的表達很含蓄，隱晦。

這樣畫是被“逼”出來的，當你面對自然時會感到束手無策，理性和設計完全被打敗了，你試一下會知道，開始不是你想畫成什么樣就能畫成什么樣的，一急就“瞎”畫。后來反而覺得“瞎”有意思，就反向著走，一點一點就成了現在的樣子。

現在也只能先這樣畫，至于替代得畫著看。

雁西：你的繪畫是否能夠充分表達你的觀點？你認為哪些方面有待改進或有空間？

王德仲：在生活中朋友們說我話少，但在作品里我是話嘮，所以難免經常說錯話，或者說出來的意思不是我想表達的本意，這是不成熟的表現，要多注意。

雁西：你和你的繪畫是一種什么樣的關系？你為什么用繪畫來創作？你有可能放棄繪畫嗎？為什么？

王德仲：目前像魚跟水，相處得很好。

繪畫很私密，做起來很方便。

不會。這東西上癮，沾上很難戒。

雁西：繪畫在你的藝術創作中占什么樣的比重？有什么樣的關系？

王德仲：除了畫畫沒別的，還想搞點雕塑、陶藝什么的，還沒開始。

相比之下我們這代人不太用為了基本生活問題過多奔波，所以可以更專注。要是能一直這樣下去就很滿足了，藝術與生活融為一體，這是最理想的。

雁西：你認為未來的繪畫會怎樣發展？你理想中的當代藝術是什么？

王德仲：說不好，說不清。

雁西：你如何看待中國的傳統繪畫？你的繪畫和傳統有什么聯系？為什么？

王德仲：中國傳統繪畫重寫意，淡寫實，我雖然學習西畫，但表現性的本根是屬中國的，和傳統繪畫相比，只是材料不同、時代不同，精神追求上還是同源的。

雁西：你繪畫的收獲或突破？還需要在哪些方面進一步實踐和探索？

王德仲：我能在自己的作品中找到我生命存在的短暫凝結，這種凝結是內與外的交融，是獨立和唯一的，我會保持這種直覺面對自然的變化與無常世事。

雁西：你怎樣看待今天的繪畫市場？你對藝術市場化的趨勢又怎樣看？

王德仲：藝術家是較隱性的，強調自修，大多數藝術家會覺得自己跟自己待著是最踏實的，會享受因獨自思考而產生的最真實的尊重感跟能量。市場的侵入會將這一切暫時打破，藝術家也會因此而得到緩解和釋放。這是好事，比如賣畫，成名。

我比較期待一種良性的市場，比如藝術家不用非得特別富有，衣食無憂就行，因為還有很多藝術家光靠畫畫生活還很困難。

雁西：作為一名藝術家你覺得最重要的是什么？你所認為的重要性是如何把握的？

王德仲：藝術家需要太多因素才能成活。比如常人所講的生活，這是最基本的，但很多藝術家恰恰問題都出在生活上。

當然更重要的是藝術家得進步，得在精神上有提高，否則物質很難讓藝術家滿足，因為藝術是精神的，不斷的超越、解脫，是最重要的。

雁西：你如何看待藝術中的批評性？你的自我批評表現在哪里？

王德仲：批評是持一種觀點批評與之相反的論點或看不慣的事物。但繪畫本身，尤其是表現性繪畫不大批評什么，更多是自我精神的闡述，不太能直接解決社會問題，解決的是自身內部的問題。

我的自我批評體現在不斷變化的作品里。