聲樂學(xué)習(xí)的思考和實(shí)踐

摘要：聲樂是一門不太容易學(xué)習(xí)的、比較抽象的學(xué)科，它是一種聽覺和視覺的綜合藝術(shù)。我們作為新世紀(jì)的聲樂學(xué)習(xí)者，應(yīng)該用理性的思維、科學(xué)的方法來分析那些聲樂學(xué)習(xí)中存在的問題，認(rèn)真地對問題進(jìn)行深入的思考，結(jié)合自身的一些客觀條件，盡量去找到解決的途徑，把自身的潛力發(fā)揮到極致；在學(xué)習(xí)聲樂的過程中還有一個(gè)重要的部分，那就是實(shí)踐，在確定相關(guān)問題的解決途徑或方法、步驟時(shí)，就應(yīng)該及時(shí)通過歌唱實(shí)踐來證明所想到途徑、方法、步驟是否正確、是否合理。通過實(shí)踐還可以起到另一個(gè)作用，就是激發(fā)我們的學(xué)習(xí)興趣和熱情，同時(shí)還能夠鍛煉學(xué)習(xí)者的歌唱技巧，培養(yǎng)我們的舞臺表演能力，使那些抽象的聲樂理論通過歌唱實(shí)踐具體化。

關(guān)鍵詞：聲樂；思考；實(shí)踐1聲樂的思考

1.1發(fā)聲器官

正確認(rèn)識發(fā)聲器官，為我們科學(xué)地進(jìn)行歌唱發(fā)聲提供理論的支撐。其次，正確地認(rèn)識發(fā)聲器官的功能可以幫助我們更好歌唱。

（1）動力器官：所謂動力器官我們通常也會稱之為呼吸器官，如口、鼻、肺、胸腔、模隔膜等，以上這些器官主要為我們提供發(fā)聲動力因此叫動力器官。

（2）發(fā)聲器官：共鳴腔體、聲帶也包括咬字吐字的器官。唱歌發(fā)聲主要通過聲帶的振動，聲帶在長期的不良使用的狀態(tài)下很容易患上咽炎、小結(jié)等常見嗓音疾病。因此，作為專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)者，我們需要通過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練，來使我們的發(fā)聲器官和共鳴器官密切配合，這樣既可以減輕聲帶的工作負(fù)擔(dān)，又能讓我們的聲音變得更圓潤和洪亮[1]。咬字器官如齒、唇、齒、舌、硬腭、喉、頰等，它們參與我們的發(fā)聲，讓我們的吐字聽起來更加清晰，明確。

1.2歌唱中的呼吸

在歌唱過程中，正確的呼吸是十分重要的。只有由呼吸來控制的歌聲才是真正聲樂，才是好的聲樂，呼吸也是我們歌唱過程中的最為基礎(chǔ)的一種動力。在聲樂的領(lǐng)域里這樣的說法“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”[2]，這足以證明呼吸在歌唱中的重要性。

（1）說話中呼吸與歌唱中的呼吸。在我們?nèi)粘５纳町?dāng)中，人們通過說話來進(jìn)行交流，當(dāng)人們的距離很近時(shí)所需要的音量就較小一些，氣息就相對淺一些，也就自然不需要用很大的力度了，也無須傳得太遠(yuǎn)，當(dāng)我們持續(xù)消耗我們的嗓音的時(shí)間過長的話，嗓音就會顯得很疲勞，嘶啞，所以這種說話時(shí)的呼吸用于唱歌是肯定會有問題的。唱歌的目的是抒發(fā)我們的情感，是使我們的聽眾能夠感受到聲音的美妙。我們歌唱的時(shí)候面對的是聽眾，必須把聲音傳達(dá)到每一個(gè)角落。因此，需要我們的聲音不但應(yīng)該有較大的音量，而且還應(yīng)該有一定力度的大小變化，要想做到以上這些，需要進(jìn)行扎實(shí)的呼吸練習(xí)。

（2）胸腹式聯(lián)合呼吸。在我們學(xué)習(xí)歌唱的過程中會用到的呼吸方法有幾種，但是在這些呼吸方法中最常用的呼吸方法是胸腹式聯(lián)合呼吸。我們在運(yùn)用這種呼吸方法時(shí)要注意做快吸氣慢呼氣，擴(kuò)開雙肩，挺起胸膛。吸氣時(shí)要?dú)獬恋ぬ铮⒂幸庾R的擴(kuò)張胸腔。在呼氣時(shí)將腹部適當(dāng)?shù)姆潘桑胁灰昧κ湛s腹部（這樣容易引起僵硬），胸腔擴(kuò)張的狀態(tài)要一直保持住。橫膈膜用力是這種呼吸方法的重點(diǎn)，呼氣的時(shí)候要有這樣一種感覺，即氣息一直保持在橫膈膜上。

1.3正確的發(fā)聲

（1）喉頭的控制。歌唱時(shí)喉頭的位置應(yīng)該與平時(shí)的說話是不一樣的，它應(yīng)該比平時(shí)說話時(shí)稍微偏低一點(diǎn)。這就是我們常說的“水平位”，當(dāng)我們歌唱時(shí)，在前一個(gè)字與后一個(gè)字、前一句話與后一句的轉(zhuǎn)換時(shí)，喉頭都一直要處于這樣一個(gè)“水平線”的位置，而不應(yīng)該做遠(yuǎn)離我們水平位的上、下、左、右的隨意移動，這也叫作喉頭的穩(wěn)定[3]。打個(gè)比方，就如同一個(gè)乒乓球漂浮在水面上，就永遠(yuǎn)穩(wěn)定在水面上，如果我們把乒乓球當(dāng)作我們的喉頭，乒乓球浮在水面的狀態(tài)就如同我們的喉頭穩(wěn)定在吸氣位的情況一樣。因此，在我們唱歌時(shí)，喉頭的位置應(yīng)處于既低而又自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài)。

（2）打開喉嚨。打開喉嚨也叫松開喉嚨，其實(shí)就是把我們喉頭穩(wěn)定在正確發(fā)聲的那個(gè)位置上面，口蓋積極地向上收縮起來大致成拱形，舌根需要相對的放松，平放在我們的下牙齒后面，牙關(guān)需要積極地打開，而我們的下巴需要放松自然放下而稍微向后拉，與此同時(shí)我們的上顎需要微微向上提起來，這個(gè)時(shí)候的喉嚨就是打開的了[4]。打開喉嚨是一個(gè)很重要的步驟，它將直接影響聲音的質(zhì)量。怎樣做到“打開喉嚨”呢？

第一，采用“打哈欠”的感覺。眾所周知“打哈欠”的狀態(tài)可以讓我們的口腔變得很自然，很放松，使口蓋抬起來，在口腔內(nèi)相應(yīng)的增長一部分空間。“哈欠”狀態(tài)可以很好地打開我們的喉嚨，同時(shí)也可以讓歌唱者保證一個(gè)很好的表演狀態(tài)。假如大家唱歌時(shí)保持了這樣一種狀態(tài)，那么，所發(fā)出的聲音就不再是“蒼白”的、“扁平”的，此時(shí)我們所發(fā)出的聲音就變得“豎實(shí)”“圓潤”了。

第二，采用“微笑”的狀態(tài)來打開我們的喉嚨。這里提到的“微笑”是特指把我們的“笑肌”給抬起來。而所謂“笑肌”抬起，指是要將鼻、咽腔都給打開，把我們的大牙關(guān)也給打開，而臉部兩邊的笑肌應(yīng)呈微笑的狀態(tài)。通過這樣的微笑能夠使我們演唱者的喉嚨打得開一些，也更加容易找著面罩的感覺，獲得更高位置上的聲音。

（3）良好的中聲區(qū)。中聲區(qū)是唱歌的一個(gè)重要的聲區(qū)，我們應(yīng)當(dāng)重視對這個(gè)聲區(qū)的練習(xí)，仔細(xì)用心去認(rèn)識、思考我們的中聲區(qū)。在平時(shí)的訓(xùn)練中，我們應(yīng)先從遵循由容易到困難的循序漸進(jìn)的原則，中聲區(qū)開始以中、小音量的練習(xí)開始，要經(jīng)過很長一段時(shí)間對中聲區(qū)的練習(xí)以后，再漸漸地向高聲區(qū)或低聲區(qū)發(fā)展。良好的中聲區(qū)需要做到以下幾點(diǎn)：吸氣要相對更深，呼吸相對更自然，更為有彈性一點(diǎn)，有一定的支持點(diǎn)。人們常說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個(gè)音穿在一條線上”，這一比喻氣勢就是說“聲音要統(tǒng)一、圓潤、連貫”等。反之，剛開始就不斷地練習(xí)高音，不僅得不到理想的、正確的高音，有可能還會損害我們的聲帶。

2聲樂的實(shí)踐

對于聲樂的學(xué)習(xí)其實(shí)和其他知識的學(xué)習(xí)一樣，也是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，不能一蹴而就。只有通過長時(shí)間的練習(xí)和鞏固，才能有所提高，人們都說“臺上一分鐘，臺下十年功”其實(shí)就是說的這個(gè)道理。但是，聲樂的學(xué)習(xí)又和其他學(xué)科有不同之處。聲樂的學(xué)習(xí)在琴房自己的聲樂教師處能夠唱出很好的效果，但是往往到了演出的大舞臺就會因?yàn)楦鞣N不同的原因不能唱出很好的效果。所以，聲樂的實(shí)踐就顯得尤為重要。

（1）社會實(shí)踐。社會實(shí)踐是聲樂學(xué)習(xí)的重要方式，“藝術(shù)源于生活而高于生活”，而我們的聲樂學(xué)習(xí)更需要在社會實(shí)踐中去學(xué)習(xí)，去檢驗(yàn)。在學(xué)校的大型活動和市里的一些公益活動中帶領(lǐng)學(xué)生里多次參加，感悟頗深。通過這些活動不但豐富了學(xué)生的社會閱歷、生活經(jīng)驗(yàn)，更重要的是強(qiáng)化了學(xué)生的舞臺感覺，歌唱情感表現(xiàn)也有了更深的理解，對學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)有著很大的促進(jìn)作用。

（2）即興演唱。一般人理解的歌唱的過程應(yīng)該是這樣的：學(xué)生練聲、教師示范講解、學(xué)生唱歌等。這樣的好處是學(xué)生的學(xué)習(xí)目的明確，進(jìn)展會比較理想。但是長期以來學(xué)生會養(yǎng)成對專業(yè)老師的眼中依賴性。這就需要當(dāng)我們的老師在講新內(nèi)容之前往往會讓我們的學(xué)生自己去分析分析、試著唱一唱，在有一定基礎(chǔ)后直接省掉練聲示范等步驟直接即興的演唱，接著老師會根據(jù)學(xué)生的理解結(jié)合實(shí)際有針對性地進(jìn)行新的知識的教學(xué)[6]。通過這樣逐步的訓(xùn)練，讓學(xué)生漸漸地變得獨(dú)立起來。這也是實(shí)踐的重要方式。

（3）觀摩。對于學(xué)音樂的人來說“觀摩”一詞并不陌生，聲樂教師可以把各個(gè)高低年級的學(xué)生進(jìn)行集中教學(xué)，互相點(diǎn)評對方演唱的歌曲，大膽地進(jìn)行交流、相互切磋。老師引導(dǎo)性的提問和點(diǎn)評。這樣，營造一種良好的競爭氛圍，激發(fā)學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)興趣。在聲樂學(xué)習(xí)過程中，我們經(jīng)常會去參與一些匯報(bào)和觀看一下其他人的演唱或者教學(xué)，在觀看他人表演時(shí)發(fā)現(xiàn)自身的某些不足，學(xué)到更多的知識。

3聲樂學(xué)習(xí)中的思考和實(shí)踐的關(guān)系

實(shí)踐往往和思考相結(jié)合，光實(shí)踐而不思考是盲目實(shí)踐，而光思考而不實(shí)踐的思考又是無本之木、無源之水。在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，實(shí)踐是基礎(chǔ)，是思考的內(nèi)容，而通過認(rèn)真的思考又可以為實(shí)踐做指導(dǎo)。在聲樂的學(xué)習(xí)過程中我們通常采用帶有思考性的學(xué)習(xí)，是一種思考與實(shí)踐相結(jié)合的學(xué)習(xí)。思考為我們的實(shí)踐行為提供支撐，實(shí)踐行為可以驗(yàn)證思考的正確與否。這兩個(gè)環(huán)節(jié)既是我們聲樂學(xué)習(xí)過程中非常重要的組成部分，同時(shí)也是提高聲樂學(xué)習(xí)的有效途徑。

（1）聲樂思考是聲樂實(shí)踐的基礎(chǔ)。聲樂的學(xué)習(xí)過程不是一個(gè)簡單的學(xué)習(xí)過程，而是一個(gè)不斷循環(huán)的過程，只有在學(xué)習(xí)的過程中有了深入的探究、分析、去發(fā)現(xiàn)存在的問題，進(jìn)而去解決這些問題，這是聲樂實(shí)踐的基礎(chǔ)。在實(shí)踐后又需要我們不斷地進(jìn)行思考，從而產(chǎn)生新的問題，解決新的問題，將我們的實(shí)踐提升到另一個(gè)高度，如此周而復(fù)始，不斷提高聲樂的演唱水平

（2）聲樂實(shí)踐是聲樂思考的檢驗(yàn)。在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，思考出來的方法需要我們通過實(shí)踐來檢驗(yàn)它是否切合實(shí)際、是否具有可行性。反之，如果在學(xué)習(xí)過程中缺少了思考，就會發(fā)現(xiàn)不知實(shí)踐的目的。如果我們不帶任何有計(jì)劃和目的去實(shí)踐，那么這樣的實(shí)踐就只是形式化的實(shí)踐，這樣所產(chǎn)生的效果肯定是不夠明顯。同時(shí)實(shí)踐也是我們進(jìn)行再思考的基礎(chǔ)和前提，如果我們在實(shí)踐過程中發(fā)現(xiàn)了新的問題，那么便為我們進(jìn)行新的實(shí)踐提供了一個(gè)理由，我們會再次思考然后再進(jìn)行實(shí)踐。通過反復(fù)地循環(huán)，在聲樂的學(xué)習(xí)中一定會達(dá)到理想的效果。

4結(jié)論

聲樂學(xué)習(xí)是一個(gè)漫長的過程，不僅需要專業(yè)的指導(dǎo)，還需要一直的刻苦訓(xùn)練。無論學(xué)到什么程度，都不能忽略每天的練習(xí)，通過在練習(xí)中鞏固發(fā)聲方法，掌握歌唱器官的構(gòu)造和機(jī)能，才能更好地調(diào)動其能動作用，使其更好地為表達(dá)歌曲的內(nèi)容服務(wù)。大膽地思考，放手去實(shí)踐，不怕失敗，在思考中去進(jìn)步，在實(shí)踐中得到發(fā)展，在思考和實(shí)踐中不斷地完善聲樂演唱。參考文獻(xiàn)：

[1] 余篤剛.聲樂語言藝術(shù)[M].湖南文藝出版社，2000.

[2] 李晉瑋，李晉瑗.沈湘的教學(xué)藝術(shù)[M].華樂出版社，2003.

[3] 石惟正.聲樂教學(xué)法[M].百花文藝出版社，1996.作者簡介：杜海燕（1972—），女，四川興文人，碩士，宜賓學(xué)院音樂與表演藝術(shù)學(xué)院講師，主要從事聲樂教學(xué)和聲樂表演理論研究。