聲樂學習的思考和實踐

摘要：聲樂是一門不太容易學習的、比較抽象的學科，它是一種聽覺和視覺的綜合藝術。我們作為新世紀的聲樂學習者，應該用理性的思維、科學的方法來分析那些聲樂學習中存在的問題，認真地對問題進行深入的思考，結合自身的一些客觀條件，盡量去找到解決的途徑，把自身的潛力發揮到極致；在學習聲樂的過程中還有一個重要的部分，那就是實踐，在確定相關問題的解決途徑或方法、步驟時，就應該及時通過歌唱實踐來證明所想到途徑、方法、步驟是否正確、是否合理。通過實踐還可以起到另一個作用，就是激發我們的學習興趣和熱情，同時還能夠鍛煉學習者的歌唱技巧，培養我們的舞臺表演能力，使那些抽象的聲樂理論通過歌唱實踐具體化。

關鍵詞：聲樂；思考；實踐1聲樂的思考

1.1發聲器官

正確認識發聲器官，為我們科學地進行歌唱發聲提供理論的支撐。其次，正確地認識發聲器官的功能可以幫助我們更好歌唱。

（1）動力器官：所謂動力器官我們通常也會稱之為呼吸器官，如口、鼻、肺、胸腔、模隔膜等，以上這些器官主要為我們提供發聲動力因此叫動力器官。

（2）發聲器官：共鳴腔體、聲帶也包括咬字吐字的器官。唱歌發聲主要通過聲帶的振動，聲帶在長期的不良使用的狀態下很容易患上咽炎、小結等常見嗓音疾病。因此，作為專業的聲樂學習者，我們需要通過科學的發聲訓練，來使我們的發聲器官和共鳴器官密切配合，這樣既可以減輕聲帶的工作負擔，又能讓我們的聲音變得更圓潤和洪亮[1]。咬字器官如齒、唇、齒、舌、硬腭、喉、頰等，它們參與我們的發聲，讓我們的吐字聽起來更加清晰，明確。

1.2歌唱中的呼吸

在歌唱過程中，正確的呼吸是十分重要的。只有由呼吸來控制的歌聲才是真正聲樂，才是好的聲樂，呼吸也是我們歌唱過程中的最為基礎的一種動力。在聲樂的領域里這樣的說法“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”[2]，這足以證明呼吸在歌唱中的重要性。

（1）說話中呼吸與歌唱中的呼吸。在我們日常的生活當中，人們通過說話來進行交流，當人們的距離很近時所需要的音量就較小一些，氣息就相對淺一些，也就自然不需要用很大的力度了，也無須傳得太遠，當我們持續消耗我們的嗓音的時間過長的話，嗓音就會顯得很疲勞，嘶啞，所以這種說話時的呼吸用于唱歌是肯定會有問題的。唱歌的目的是抒發我們的情感，是使我們的聽眾能夠感受到聲音的美妙。我們歌唱的時候面對的是聽眾，必須把聲音傳達到每一個角落。因此，需要我們的聲音不但應該有較大的音量，而且還應該有一定力度的大小變化，要想做到以上這些，需要進行扎實的呼吸練習。

（2）胸腹式聯合呼吸。在我們學習歌唱的過程中會用到的呼吸方法有幾種，但是在這些呼吸方法中最常用的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸。我們在運用這種呼吸方法時要注意做快吸氣慢呼氣，擴開雙肩，挺起胸膛。吸氣時要氣沉丹田，并有意識的擴張胸腔。在呼氣時將腹部適當的放松，但切不要用力收縮腹部（這樣容易引起僵硬），胸腔擴張的狀態要一直保持住。橫膈膜用力是這種呼吸方法的重點，呼氣的時候要有這樣一種感覺，即氣息一直保持在橫膈膜上。

1.3正確的發聲

（1）喉頭的控制。歌唱時喉頭的位置應該與平時的說話是不一樣的，它應該比平時說話時稍微偏低一點。這就是我們常說的“水平位”，當我們歌唱時，在前一個字與后一個字、前一句話與后一句的轉換時，喉頭都一直要處于這樣一個“水平線”的位置，而不應該做遠離我們水平位的上、下、左、右的隨意移動，這也叫作喉頭的穩定[3]。打個比方，就如同一個乒乓球漂浮在水面上，就永遠穩定在水面上，如果我們把乒乓球當作我們的喉頭，乒乓球浮在水面的狀態就如同我們的喉頭穩定在吸氣位的情況一樣。因此，在我們唱歌時，喉頭的位置應處于既低而又自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

（2）打開喉嚨。打開喉嚨也叫松開喉嚨，其實就是把我們喉頭穩定在正確發聲的那個位置上面，口蓋積極地向上收縮起來大致成拱形，舌根需要相對的放松，平放在我們的下牙齒后面，牙關需要積極地打開，而我們的下巴需要放松自然放下而稍微向后拉，與此同時我們的上顎需要微微向上提起來，這個時候的喉嚨就是打開的了[4]。打開喉嚨是一個很重要的步驟，它將直接影響聲音的質量。怎樣做到“打開喉嚨”呢？

第一，采用“打哈欠”的感覺。眾所周知“打哈欠”的狀態可以讓我們的口腔變得很自然，很放松，使口蓋抬起來，在口腔內相應的增長一部分空間。“哈欠”狀態可以很好地打開我們的喉嚨，同時也可以讓歌唱者保證一個很好的表演狀態。假如大家唱歌時保持了這樣一種狀態，那么，所發出的聲音就不再是“蒼白”的、“扁平”的，此時我們所發出的聲音就變得“豎實”“圓潤”了。

第二，采用“微笑”的狀態來打開我們的喉嚨。這里提到的“微笑”是特指把我們的“笑肌”給抬起來。而所謂“笑肌”抬起，指是要將鼻、咽腔都給打開，把我們的大牙關也給打開，而臉部兩邊的笑肌應呈微笑的狀態。通過這樣的微笑能夠使我們演唱者的喉嚨打得開一些，也更加容易找著面罩的感覺，獲得更高位置上的聲音。

（3）良好的中聲區。中聲區是唱歌的一個重要的聲區，我們應當重視對這個聲區的練習，仔細用心去認識、思考我們的中聲區。在平時的訓練中，我們應先從遵循由容易到困難的循序漸進的原則，中聲區開始以中、小音量的練習開始，要經過很長一段時間對中聲區的練習以后，再漸漸地向高聲區或低聲區發展。良好的中聲區需要做到以下幾點：吸氣要相對更深，呼吸相對更自然，更為有彈性一點，有一定的支持點。人們常說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”，這一比喻氣勢就是說“聲音要統一、圓潤、連貫”等。反之，剛開始就不斷地練習高音，不僅得不到理想的、正確的高音，有可能還會損害我們的聲帶。

2聲樂的實踐

對于聲樂的學習其實和其他知識的學習一樣，也是一個循序漸進的過程，不能一蹴而就。只有通過長時間的練習和鞏固，才能有所提高，人們都說“臺上一分鐘，臺下十年功”其實就是說的這個道理。但是，聲樂的學習又和其他學科有不同之處。聲樂的學習在琴房自己的聲樂教師處能夠唱出很好的效果，但是往往到了演出的大舞臺就會因為各種不同的原因不能唱出很好的效果。所以，聲樂的實踐就顯得尤為重要。

（1）社會實踐。社會實踐是聲樂學習的重要方式，“藝術源于生活而高于生活”，而我們的聲樂學習更需要在社會實踐中去學習，去檢驗。在學校的大型活動和市里的一些公益活動中帶領學生里多次參加，感悟頗深。通過這些活動不但豐富了學生的社會閱歷、生活經驗，更重要的是強化了學生的舞臺感覺，歌唱情感表現也有了更深的理解，對學生聲樂學習有著很大的促進作用。

（2）即興演唱。一般人理解的歌唱的過程應該是這樣的：學生練聲、教師示范講解、學生唱歌等。這樣的好處是學生的學習目的明確，進展會比較理想。但是長期以來學生會養成對專業老師的眼中依賴性。這就需要當我們的老師在講新內容之前往往會讓我們的學生自己去分析分析、試著唱一唱，在有一定基礎后直接省掉練聲示范等步驟直接即興的演唱，接著老師會根據學生的理解結合實際有針對性地進行新的知識的教學[6]。通過這樣逐步的訓練，讓學生漸漸地變得獨立起來。這也是實踐的重要方式。

（3）觀摩。對于學音樂的人來說“觀摩”一詞并不陌生，聲樂教師可以把各個高低年級的學生進行集中教學，互相點評對方演唱的歌曲，大膽地進行交流、相互切磋。老師引導性的提問和點評。這樣，營造一種良好的競爭氛圍，激發學生的聲樂學習興趣。在聲樂學習過程中，我們經常會去參與一些匯報和觀看一下其他人的演唱或者教學，在觀看他人表演時發現自身的某些不足，學到更多的知識。

3聲樂學習中的思考和實踐的關系

實踐往往和思考相結合，光實踐而不思考是盲目實踐，而光思考而不實踐的思考又是無本之木、無源之水。在聲樂的學習過程中，實踐是基礎，是思考的內容，而通過認真的思考又可以為實踐做指導。在聲樂的學習過程中我們通常采用帶有思考性的學習，是一種思考與實踐相結合的學習。思考為我們的實踐行為提供支撐，實踐行為可以驗證思考的正確與否。這兩個環節既是我們聲樂學習過程中非常重要的組成部分，同時也是提高聲樂學習的有效途徑。

（1）聲樂思考是聲樂實踐的基礎。聲樂的學習過程不是一個簡單的學習過程，而是一個不斷循環的過程，只有在學習的過程中有了深入的探究、分析、去發現存在的問題，進而去解決這些問題，這是聲樂實踐的基礎。在實踐后又需要我們不斷地進行思考，從而產生新的問題，解決新的問題，將我們的實踐提升到另一個高度，如此周而復始，不斷提高聲樂的演唱水平

（2）聲樂實踐是聲樂思考的檢驗。在聲樂的學習過程中，思考出來的方法需要我們通過實踐來檢驗它是否切合實際、是否具有可行性。反之，如果在學習過程中缺少了思考，就會發現不知實踐的目的。如果我們不帶任何有計劃和目的去實踐，那么這樣的實踐就只是形式化的實踐，這樣所產生的效果肯定是不夠明顯。同時實踐也是我們進行再思考的基礎和前提，如果我們在實踐過程中發現了新的問題，那么便為我們進行新的實踐提供了一個理由，我們會再次思考然后再進行實踐。通過反復地循環，在聲樂的學習中一定會達到理想的效果。

4結論

聲樂學習是一個漫長的過程，不僅需要專業的指導，還需要一直的刻苦訓練。無論學到什么程度，都不能忽略每天的練習，通過在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好地調動其能動作用，使其更好地為表達歌曲的內容服務。大膽地思考，放手去實踐，不怕失敗，在思考中去進步，在實踐中得到發展，在思考和實踐中不斷地完善聲樂演唱。參考文獻：

[1] 余篤剛.聲樂語言藝術[M].湖南文藝出版社，2000.

[2] 李晉瑋，李晉瑗.沈湘的教學藝術[M].華樂出版社，2003.

[3] 石惟正.聲樂教學法[M].百花文藝出版社，1996.作者簡介：杜海燕（1972—），女，四川興文人，碩士，宜賓學院音樂與表演藝術學院講師，主要從事聲樂教學和聲樂表演理論研究。