淺論唱譜在鋼琴學習中的輔助作用

高木梓

摘要：近些年，隨著國家經濟實力的增強，物質生活水平的提高，社會音樂教育的興起，“鋼琴熱”在中國的業余音樂教育中繼續保持著居高不下的熱情。多數家長只是希望孩子接受音樂的熏陶，提高自身修養，訓練大腦的協調性，培養意志力和嚴謹的學習態度等。實踐也證明，琴童中只有極少的一部分能成為專業的演奏家。但是，在鋼琴學習中邊彈邊唱譜的學生更加優秀。在練習與演奏中邊彈邊唱的學習方法可以提高學生大腦的協調能力，提高視唱練耳的能力培養內心聽覺和音樂的理解力。如果能夠充分重視唱譜在鋼琴學習中的輔助性作用，就能通過鋼琴教育培養學生的音樂感悟能力，達到真正的“樂、善、美”，從而完善人格。

關鍵詞：鋼琴學習；唱譜；輔助作用

引言

目前的鋼琴教學中暴露了一些現實問題，很多琴童視唱練耳很好，有些卻分辨不出音高；有些對復調音樂很敏感甚至對音樂作品的結構有所認知，還有些卻只是開始對鋼琴很有興趣但過后便產生逆反情緒。學習鋼琴的目的不在于讓學生成為一流的鋼琴家而是培養他對音樂的喜愛，對旋律、節奏、結構的認知。偉大的俄國作家、文藝理論家、美學家車爾尼雪夫斯基曾經說過“歌唱是器樂演奏之本”。作為一名音樂學院的學生，在接觸過專業音樂教育后我深知彈琴不唱譜會影響我們的鋼琴學習并且給學生在音樂學習的道路上帶來一定的損失。那么為什么提倡在鋼琴學習中邊彈邊唱呢？從西方音樂發展史的角度來說，是先有聲樂再有器樂的。巴托洛米奧·克里斯托福里（BartolomeoCristofori，1965

1732）通常被認為是17世紀末佛羅倫薩最早的鋼琴發明者。雖然一些更早的關于鍵盤制作的記錄也留存了下來，但是從克里斯托弗里開始，我們才有了一條關于鍵盤發展的線索②。也正是因為鍵盤樂晚于聲樂出現，因此鍵盤樂器也一定程度上參照了人聲的音響效果模仿而制。邊彈邊唱能夠提高學生手、口與大腦的協調能力，視唱練耳能力和對音樂本體更深層次的理解力。筆者認為，唱譜對學生在鋼琴學習甚至在音樂綜合能力的培養上都有不可忽視的作用。

一、如何唱譜

音樂的外在表現形式可以分為演唱和演奏兩種。器樂教學能夠有效地發揮音樂教學中的審美教育功能，兩者既有區別，又有聯系，彼此相互促進著共同發展。唱譜，簡單理解就是唱自己彈奏的樂譜。筆者這里提出的“唱譜”是法國體系的固定唱名，又稱固定dol唱名法。即音節唱名和音高固定，不管是什么調，凡是c都唱Dol，D唱Re，E唱Mi，F唱Fa，G唱Sol，A唱La，B唱si，并非唱音名c、D、E等。例如升re這個音還是唱re，而不因為有了升降記號就改變唱名。在鋼琴教學中用固定唱名法對學生進行系統的訓練，便于他們在聽到音高時迅速而準確地反應唱名。反之，也可以使學生在接受了唱名信號時，迅速地將實際音高準確地反應。樂譜上的固定音高位置和鋼琴上的固定音位統一在固定唱名上，使視譜和音位演奏方便地結合起來，因此，固定唱名法對培養學生的絕對音高能力是十分有利的。由于鋼琴樂器自身的十二平均律制、歷史的教學方法等原因，使得鋼琴教學時不方便用首調唱名法唱譜，也極少使用柯達伊教學法中的首調唱名進行教學。同時，在初級的鋼琴教學中，通常較少涉及調性變換復雜的音樂和二十世紀無調性音樂，因此用固定唱名進行鋼琴學習不會遇到太大的阻力。

鋼琴作品風格與體裁多樣，有時學生會因為不知道如何唱而苦惱。筆者偏向于單聲部和主調音樂唱旋律音，在復調音樂中有主題的段落唱主題，沒有主題的地方就把間插段的旋律聲部唱出來。學生對待樂譜不能抱著似是而非的態度，即使在彈奏最簡單的作品時，也一定要讓學生唱著彈。啟蒙階段時可以大聲地充分歌唱，隨著程度的增加變為小聲輕唱或是心里默唱。《湯普森初級鋼琴教程》第一冊的作品中較少出現雙音，因此學生可將所有有音高和休止符的地方都唱出來，若是其中有音高持續4拍就在第一拍唱音符的唱名，后面的拍子保持第一拍的音高的同時數出拍子，第幾拍就唱數字幾。那么在有休止的地方就唱“空”即可，有連續休止的地方就唱“空，空，空……”，或者“空，2，3…”。例如，《小矮人舞曲》是三拍子的作品，有些學生在彈奏過程中經常將每小節彈奏四拍，唱譜的學生在彈奏時節奏則更加準確。他們在每小節的第三拍至下一小節的第

銜接時保持內心節奏的平均。唱法如下：do1 2 re，do1 2si，do1 2 3，do1 2 3。唱，不僅為了提高習琴者掌握音準的能力，更深遠的意義在于要以唱為手段，逐漸培養習琴者內心的樂感、美感、和歌唱的感覺，從而準確，貼切地將內心的感受表現出來。聽與唱是分不開的，在聽中隨唱，邊聽邊唱。歌唱可以幫助學生對音樂中的旋律輪廓、節奏運動和樂句結構變得敏感。隨著學生的聽和唱，指導他們意識到有關旋律、節奏、結構等基本概念，使他們在邊聽邊唱的過程中發現音樂的特征。

二、唱譜的輔助作用

1.手與口的配合提高大腦協調性

協調能力是在中樞神經系統和運動系統協調一致的情況下，完成整體生理活動的能力。兒童的發育中，神經系統早于其他系統，運動系統發育的也比較迅速，神經靈敏性高，反應的也較快。兒童的大腦皮質中中央前回運動中樞，也易與皮質下中樞和周圍神經系統，建立起廣泛的、暫時的神經聯系。個體自出身就逐漸形成一種本能的協調能力，只是這種能力還不夠深刻，因而常常出現失調，如四肢動作配合的不協調，失掉平衡。基于這樣的生理特點，在鋼琴教學時，可以利用邊彈邊唱的方式訓練學生的大腦協調能力。人的大腦分成左右兩個半球，雖然兩個半球看起來幾乎對稱，但它們承擔著不同的功能。左半球主管積極情緒控制、語言肌的控制、運動順序的控制、自發講話和書寫、文字和數字的記憶、語言和文字的理解等，包括多數邏輯思維項目：而右半球主管消極情緒的控制、對于簡單指令的反饋、形狀和音樂的記憶、空間關系和視覺圖像的解讀、面部的識別等，包括多數形象思維。雖然兩個半球的功能有所不同，但我們的思維、情緒和行為是由兩個大腦半球共同產生的。最被大家所認知的規律是右手運動由左腦控制，左手運動由右腦控制。我們唱譜彈琴的過程正是左右大腦共同協作的過程。目前，大腦與認知科學研究主要集中在音樂認知基本成分方面，如音高、節奏、旋律等。許多研究都發現大腦的顳葉管理復雜音高的加工，負責旋律的識別與再認，同時顳葉深部的海馬區域馬發揮了記憶功能，將瞬時的音樂信息組織為一個整體；大腦的額葉則管理節奏的組合。因此若能將鋼琴譜邊彈邊唱時，學生的左右腦均會得到適當有益的鍛煉。在實踐過程中，一開始要求學生邊彈邊唱會有點困難，不是彈錯就是唱錯，或者會讓學生覺得這是一種干擾，但經過一段時間的訓練后這種能力會慢慢提高。因為任何一個比較復雜的反射活動，實際上都不是一次單向傳導所能完成的，而是在傳人、傳出部分都有來回往返的傳導，在感受器的神經沖動反應沿著傳人神經向神經中樞傳導時，神經中樞本身的變化也返回到感受器；在神經中樞將神經沖動反應沿傳出神經向效應器傳導時，效應器官本身的變化也返回傳導到中樞，這樣就保證有機體對外界的精確反映和對自身活動的準確控制。人腦只有在客觀現實的作用下才能產生心理反應。因此學生邊彈邊唱譜是一個條件反射形成的過程。當學生將這樣的學習方式養成習慣時其協調能力也有所增強。恰當地學習和掌握運動機能將為學生生理和心理的發展提供保障，為認知能力的發展提供重要的基礎。此時教師便易于將更深層次的知識傳授給學生，例如和聲、織體、復調、曲式等等。大腦協調能力的增強最終也為視奏、即興創作等綜合能力奠定了基石。

2.提高視唱練耳的能力

音高、節奏是構成音樂作品的血肉和骨架，如果在彈奏時進行模唱，對習琴者的音準將會有莫大的幫助。讓學生在彈奏過程中跟隨樂譜歌唱，辨別所唱的音高與彈奏的音高是否有差距，鼓勵學生大膽地唱。堅持這樣的訓練，音高的概念會無形中深入孩子們的心底。音準的訓練是一個循序漸進的過程，對于一些學生來說也是后天習得的過程。就像從小學習語文，英語這些語言類的學科時老師總會讓學生經常朗讀，開始不愿意朗讀的學生到了中學階段會出現斷句、破句甚至對文章的理解能力較差的現象，所以唱譜的習慣應該從啟蒙階段開始養成。如果學生從啟蒙階段練習唱譜，級進訓練，一定時間后邊彈琴邊唱譜就會成為一種習慣。經常唱譜會增強學生的旋律記憶，提高新作品效率。我們在鋼琴教學過程中經常發現某些不看調號彈琴的習慣，比如“三個降號的降E大調總是會忘降A，四個升號的E大調總是忘升D”。而且有時自己彈錯是全然不知的。一開始唱譜彈琴的時候可能彈錯了自己不知道，這時需要老師或者家長幫助，經過一段時間訓練后，耳朵的敏感度增強，便可通過耳朵來檢測自己是否彈得正確，當手和嘴巴發出不和諧的音響時便會立即發現問題，這樣有助于學生迅速改正錯誤。節奏是音樂的骨架，唱譜的學生會邊唱音高邊數出具體的拍子和需要休止的拍子，律動感會逐漸提升，也會一定程度上保證彈奏速度的穩定。

比如在《巴赫初級鋼琴基礎教程》第十課中會出現八分音符三連音的節奏，老師們會從音樂理論知識的角度說明三連音的特點，將其與前八后十六，前十六后八等節奏型作比較，但是即便這樣有些學生還是無法彈奏準確的三連音節奏。這時，學生若能模唱，手指通過練習就易于彈出這樣的節奏。

尤其是A部分的三連音la si dol和A部分的八分音符la si是很多學生節奏上的難點，如果老師一開始在彈奏前就讓學生把這兩種節奏唱熟并且彈奏時邊彈邊唱的話，學生就會比較準確地彈奏譜面的節奏。當然，這些對于幼兒和兒童來說會更明顯，因為成人在發育階段沒有進行過音樂的訓練，他們的耳朵已經比小孩要愚鈍很多。但是即便這樣，

從筆者的實踐經驗來看，成年人如果堅持唱譜彈奏能力也會有很大進步。唱譜訓練學生的內心聽覺.分辨音色、音質、音響的層次結構的能力；在具備一定樂理知識的基礎上分辨音程、和弦、調式的性質。1906年，李叔同以息霜名發表于《音樂小雜志》的《昨非錄》中寫到：“初學唱歌者，以琴和之。殆發音既準，則琴可用可不用也。唱歌發音宜平，忌傾斜。”李叔同認為一開始唱歌一定要跟著鋼琴，等到唱準音符之間的關系時即便離開鋼琴也能唱的準確了。專業音樂院校的學生中有唱譜習慣的學生在視唱練耳學科中有較大的優勢。沒有絕對固定音高的同學就只能用性質的方法算出音程或是和弦，但有固定音高的學生在聽辨練習中就可以達到“雙保險”的效果。與其單獨進行視唱練耳的學習，不如在彈鋼琴時就訓練唱譜的能力，這樣豈不是達到了一舉多得的效果。有研究表明“對成年的專業音樂家進行測驗，那些從2-4歲開始接受音樂教育的人中，92%有絕對音高感。4-6歲開始接受音樂教育，這個比例為68.4%，7-9歲則降為41.9%，如果是從14歲開始接受音樂教育，那么這個比例只占6.5%”。這證明，兒童的固定音高聽覺能力高于少年，而少年則又高于成年，其原因是學前組的兒童自然音樂語匯少，沒有受到調式邏輯影響下不自覺形成的首調概念的影響，可塑性強，容易培養和建立絕對音高。學習鋼琴不單純是彈琴的基本功訓練，是一個長期的對音樂的理解和認識的過程，視唱練耳課是“催化劑”，習琴者經過嚴格的技能訓練，能夠準確地閱讀樂譜和理解樂譜的內涵，能夠運用訓練有素的內在聽覺在心中展現音樂的形象并根據這個形象去表現音樂，并務必與樂理知識的講授相結合，將理性的知識與實際操作性的練習融為一體。而這些，正是在樂器演奏中所必須具有的音樂素質。視唱練耳不光是學好一切樂器演奏的基礎，也是一個人是否受過良好音樂訓練的體現。

3.感受音樂本體的意義

鋼琴家約翰·布朗寧說“對鋼琴家來說，像歌唱家一樣地思索和感覺是更重要的。歌唱是表達內心感受的工具和媒體。內心歌唱的氣息與彈奏的氣息也是一脈相通的，歌唱的氣息能幫助演奏者將分句處理得更合理，語氣表達更恰當、更符合人們的聽覺習慣。歌唱能使人直接體驗音樂要素——音高、音色、音準、節奏、速度、力度等特點。歌唱性地演奏cantabile，對于鋼琴而言十分困難，著名鋼琴教育家李金星教授曾說過：“鋼琴不是legato樂器，真正的legato需要靠內心締造”，演唱有助于尋找legato的感覺。”因此，要想使鋼琴由槌子擊弦發出的聲音具有富有表情的歌唱性，演奏者內心必須對所彈奏聲音具有美好真切的歌唱性追求，否則不可能實現鋼琴聲音的歌唱性。旋律是音樂的要素之一，而唱歌是表達優美線條的最好手段，音樂的連與斷，強與弱，喜，怒，哀，懼等多種情感都可以依靠內心的情感通過唱表達出來。通過歌唱讓學生理解古典時期的音樂具有和諧、統一性，有矛盾要解決，樂句的方正性等特點。浪漫主義時期，例如肖邦《夜曲》這種極具音樂表現力的主調作品，通過唱旋律體會樂句、段落的呼吸，掌握Rubato的要義。當然，對于習琴多年的學生來說這些是自然流露，但對于初學者，需要靠唱的手段將所謂的“走近”、“拉住”這些比較感性的表達方式做到。在復調音樂的學習中，唱能幫助學生更好地分清聲部，對于各個聲部的把握更加清晰。首先，復調音樂有時所要突出主題、答題、對題可借助用唱的方式來解決。然后，我們可以通過唱這些穿梭在各個聲部的主題明確作品的結構，區別主題的力度，通常是嘴巴唱的聲部和所要突出的聲部是一致的，用固定音名唱譜就知道答題與主題的區別，守調答題和真性答題的區別，調性變化與作品結構的關系，最后，唱譜必然對復調功課的記憶起NT極大的積極作用.在某些鋼琴錄音中會發現像古爾德這樣的鋼琴大師也會邊彈邊唱，這足以證明唱譜在演奏復調音樂中具有一定的積極作用。一個初學者在學習《巴赫初級鋼琴教程》第15課時，開始可能沒有關注到它是一首A-B-A-C-A的回旋曲結構，這時老師可以讓學生邊彈右手邊唱旋律，這樣很容易就能發現其中有三個一樣的主部——A，那么兩個不同的旋律部分就分別是插部B和c，帶著這樣的結構思維邊彈邊唱訓練學生理性思維的能力。結構的概念從小初級階段就要培養，在一些程度很淺的作品中老師甚至可以將單二部，單三部，起承轉合的四句式結構告訴學生。《小奏鳴曲集》的作品雖然相比較大型奏鳴曲來說篇幅不長，但它卻囊括了奏鳴曲以及奏鳴曲式的知識點，在彈琴過程中，有必要讓學生唱出主題和副題不同的形象，再現部分的調性統一，呈示部、展開部及再現部的結構特點，讓學生思考三個樂章的情緒為什么不同，從而使學生主動認知古典時期鋼琴奏鳴曲的典型特點，一感性的方式滲透理性的學習。

結語

鋼琴學習是一項非常艱苦非常考驗耐力的藝術活動。大多數非專業的學習者只是希望將鋼琴學習作為一項愛好或興趣，大多數家長培養孩子學琴也只是希望他們能夠通過學習鋼琴而開發智力、磨練意志、完善人格等。邊彈邊唱是練琴過程中輔助鋼琴學習的有益環節，能提高學生大腦的協調性、視唱練耳能力以及對音樂本體的感悟。唱譜是后天習得的習慣，需要極大的耐心，很多鋼琴老師在學生習琴的啟蒙階段都會要求學生唱譜，但也會因為各種原因而中斷。從長遠角度來說，只要持之以恒，學生還是能夠具備這種素養的。彈鋼琴顯然不只是技能技巧的訓練，要讓學生在鋼琴學習中把握更多的音樂知識，激發音樂情感，借助鋼琴這項樂器從而喜愛音樂，熱愛生活。作為一名鋼琴老師，應該讓學生對自己的學科保持良好的興趣，在教學過程中提醒學生運用適當的方法，起到事半功倍的效果。