提高演奏員的文化底蘊與藝術修養

石文良

做為一名演奏員，必須具備全方位、高水準的藝術修養，才能勝任自己所從事的演奏職業。演奏員是音樂藝術的創造者之一，作為一名合格的演奏員，必須具備以下幾大方面的藝術修養：

一、文學修養

文學修養是一切藝術修養的基礎。要想演奏好樂曲，首先就要加強自身的文學修養。

有了一定的文學修養，才能很好地理解所演奏的音樂作品的主題、樂思、風格等，只有理解了，才能準確地表達出作品的意蘊和情感。

聲樂作品的歌詞，無論是歌曲歌詞還是歌劇歌詞，本身即是文學作品的詩歌，其格律美、音樂美，與音樂是一致的。沒有一定的文學修養，就無法準確地理解歌詞的主題、風格、意境，因而也就無法演奏出歌曲的情感含量、風格特色、主題寓意。

有了一定的文學修養，有助于培養演奏員的藝術想像力。文學被稱為“想像的藝術”。文學形象是人的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感覺系統無法直接感受到的，必須憑借人的聯想和想像在自己的頭腦中產生出活生生的形象畫面，獲得如聞其聲、如見其人、栩栩如生、身臨其境的審美效應。

有了一定的文學修養，有助于培養演奏員的情感體驗力與情感表現力。一切音樂作品都離不開情感，文學作品的情感性與音樂作品的情感性也是一致的?！睹娦颉氛f：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言?！保ㄞD引自《中國美學史資料選編》）俄羅斯大作家列夫·托爾斯泰說：“藝術的印象只有當作者自己以他獨特的方式體驗過某種感情而把它傳達出來時才可能產生?！保ā端囆g論》）法國作家狄德羅也說：“沒有感情這個品質，任何筆調都不可能打動人心。”（轉引自《文學理論譯叢》1958年第1冊）

文學創作需要有激情，音樂演奏也需要有激情，有無情感，直接關系到演奏的成敗。因為情感是音樂作品的生命和靈魂，“聲情并茂”是演奏的起碼要求，也是演奏藝術創造性的具體體現。

二、藝術修養

作為演奏員，在演奏藝術實踐中，要涉及到各種藝術形式，因此必須具備必要的藝術修養。

首先是音樂藝術修養。包括聲樂、器樂兩大類，要對音樂的藝術語言和表現手段十分熟知精通，特別是對旋律、節奏、和聲、復調、曲式、調式、調性等，更要了如指掌，嫻熟于心。要對聲樂中的美聲、民族、通俗三種唱法的演唱風格和藝術特色以及伴奏要求十分明確，對各種聲樂體裁（聲樂套曲、藝術歌曲、康塔塔、清唱劇、歌劇、音樂劇等）和各種演唱形式（獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱、輪唱等）以及各聲類（男聲、女聲、童聲）與各聲部（高音、中音、低音）的演唱特點與伴奏要求有準確的把握。同時，還要對器樂中的各種類別（弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂）、各種器樂曲體裁（序曲、組曲、夜曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、幻想曲、狂想曲、隨想曲、舞曲、協奏曲、交響音畫、交響曲等）、各種演奏方式（獨奏、重奏、齊奏、合奏、伴奏等）等等的演奏特點與要求，有準確的把握。有條件的演奏員，還要盡量具備一定的音樂創作能力，世界上許多著名的音樂家，都是演奏、創作俱精的多面手。例如鋼琴家兼作曲家殷承宗、劉詩昆、儲望華，小提琴兼作曲家馬思聰，二胡演奏家兼作曲家阿炳等。更有杰出的演奏員，身兼演奏、作曲、演唱三職，例如嗩吶演奏家馮曉泉，兼能作曲、演唱，月琴大師馮少先，也兼能作曲、演唱。

其次是舞蹈藝術修養。音樂與舞蹈是兩門親緣藝術，古今中外，歌舞一體、載歌載舞是常見的藝術現象。因此演奏員要對舞蹈藝術有一定的修養，對于民族舞、民間舞、古典舞、芭蕾舞、現代舞的藝術特點與舞曲伴奏要求，有準確的把握。要對獨舞、雙人舞、三人舞、組舞、群舞等舞蹈形式，情緒舞、情節舞以及歌舞等舞曲的藝術特點與伴奏要求，也有準確的把握。

再次是戲劇藝術修養。音樂是許多戲劇形式（戲曲、歌劇、音樂劇、舞劇）的重要組成部分，所以演奏員必須具備一定的藝術修養。唯其如此，才能使伴奏密切為演員的表演與表現戲劇主題、體現戲劇風格、營造戲劇情境、渲染戲劇氛圍服務。

還有是影視藝術修養。許多影視作品中，都有聲樂中的主題歌、插曲、片頭曲、片尾曲等與器樂中的配樂，無論是中樂還是西樂，演奏員的藝術創作空間都十分廣闊。而要想演奏好影視藝術中的音樂作品，沒有一定的影視藝術修養，是不可想象的。

除此之外，也要對曲藝、雜技、魔術等藝術有一定的修養，因為這些藝術也離不開樂隊伴奏。

三、演奏修養

演奏修養是演奏員的本工，主要包括過硬的演奏基本功與高超的演奏技巧。演奏員要對自己所演奏的樂件十分精通，要苦練基本功，具備精湛的演奏技藝，成為該樂件的演奏高手乃至藝術大家。同時還要盡量多掌握幾種樂器的演奏技藝，以獲廣收博采、觸類旁通、互補共贏之效。