從兩首作品看譚小麟聲樂作品的藝術特色

丁瑞

摘要：藝術歌曲一直以來受到音樂研究者和創作者的親睞，而在此方面做出重要貢獻的音樂家更是數之不盡，本文主要闡述的是我國上世紀40年代的中國藝術歌曲創作領域的重要代表人物——譚小麟。本文通過譚小麟先生最具代表性的兩部聲樂作品《自君之出矣》和《彭浪嘰》分析其作品中的創作技法、風格、演唱形式等，以期能對譚小麟先生的聲樂作品進行詮釋。

關鍵詞：譚小麟；藝術歌曲；聲樂作品

一、作曲家簡介

譚小麟，中國現代著名音樂家、作曲家、教育家。1931年到上海國立音專學習，1939年赴美深造并跟隨后來他的恩師興德米特大師學習西方現代派的作曲技法?；貒笞T小麟帶回了當時西方最新最先進的創作思想和作曲技法理論，并擔任上海國立音專的作曲教授兼理論作曲系主任，成為興德米特《作曲技法》在當時的中國開始講授的第一人。1948年8月，譚老師溘然離世，享年37歲。

他的藝術歌曲主要有：《自君之出矣》、《別離》、《彭浪嘰》、《清平調》等。譚小麟先生不但把西洋的現代技法帶人中國，而且把西方先進技法與中國傳統手法相結合，創造出真正屬于其本人獨具特色的音樂風格。

二、以作品《自君之出矣》和《彭浪嘰》為例分析藝術特色

《自君之出矣》是唐代著名詩人張九齡的一首絕句，他把這首絕句用作歌詞?！杜砝藝\》是根據宋代時期著名的女作家朱希真的詞創作而成的。兩首作品中體現出的藝術特色：

（一）中國化的作曲題材

譚小麟先生作品大多以古詩詞為詞，他對古詩詞的選擇特別是對詩詞的用意、意境、韻味以及是否適于歌唱和音樂情感的發揮等方面更是嚴之又嚴。因此，譚小麟聲樂作品的歌詞具有高度的思想性和藝術性。《自君之出矣》這首詩詞描繪的是一位在家守望丈夫的女子在夜晚對著月亮思念夫君的哀怨纏綿的心情。由于這首歌是在譚小麟留美學習期間所創作的，其中包含著他對祖國、家鄉和親人的強烈的思念之情?！杜砝藝\》巧妙地借原詞中對中原無限傷感、惆悵之情來抒發自己身在他鄉，仍不忘對戰亂中的祖國的懷念和惆悵之情。

譚小麟學習并把西洋作曲技法的精華融入中國題材的作品，使中西藝術得以完美結合，更為中國音樂的錦旗上添了重要的一筆，我堅定地相信這同樣也是譚小麟個人在音樂人生路上不懈的追求。

（二）中西技法的完美結合

認真的揣摩和研究譚小麟的作品可以發現，他已經能夠嫻熟的把西洋作曲技法融入到民族民間音樂并使兩者巧妙結合，所有的作品在整體上都充滿了濃郁且鮮明的中國傳統民族民間音樂的氣息。從以下方面人手：

1.節奏節拍與“吟誦調”的關系

譚小麟的藝術歌曲大多數采用我國的古詩詞為歌詞，而我們中國古代的詩詞詩歌都有著它們自己獨特的“吟誦調”。即在簡單的一句詩詞中，它的聲調的抑揚，語調的輕重，拖音的長短是有它自己獨特的規律。“吟誦調”的一般特點有：（1）節奏平緩；（2）旋律行進的起伏比較小，一般都是以級進的方式來形成的小波浪式的線條而進行的；（3）旋律抒情古典；（4）詩詞的音調語調與音樂感以及節奏節拍的配合都是即興的。譚小麟崇尚完美的個性切合了詩樂統一與和諧的要求和特點。

下面以《自君之出矣》為例，它被吟誦出來的感覺應該是：“自君/之出矣/，不復/理殘機/。思君/如月滿/，夜夜/減/清/暉/”。節奏如下：

結合詩歌的朗誦韻律和譜曲寫作可以看出，譚小麟作品中旋律的節奏和古詩詞的韻律是緊密切合的，雖然僅僅四句詞，但是韻味獨特悠長，使人“三月不知肉味”。且許多作品都是弱起，猶如少女輕輕地啜泣，更深的表現了作品中人物幽深的思念和憂慮的心情。他作品的節奏與古代“吟誦調”的特色可謂是珠聯璧合，加上各種音符的交替使用，使人深深地體味到古詩詞中一步三嘆的深邃韻味。

2.風格獨特的旋律創作

以《彭浪嘰》為例，在創作手法上，作曲家在音樂的旋律上盡可能的保留本民族的特色風格。作品的第一句中，作曲家采用了

這樣一種“似曾相識”的旋律，特別是do--la的進行的旋律蘊含著民族五聲調式的鮮明特征，且完美結合了整首作品的旋律和調性。整首歌曲從頭至尾都是以G為中心，尤其是旋律的高潮到結束，這種調性感的體驗更加突出。

這段旋律可以看出音樂的旋律發展中并沒有受制于歌詞開始時主題核心音調的旋律，而是依據歌曲的藝術表現及歌詞的需要，在作品的音高與節奏上做了相應的展開。

在和聲風格上，譚小麟把興德米特新的和聲語言融入到他自己的作品中，使民族五聲調式與現代和聲語言緊密結合，相得益彰。進一步體現出譚小麟先生在和聲語言上獨特的創新精神和大膽的寫作手法。

3.韻味獨特的鋼琴伴奏

《自君之出矣》，歌曲首句“自君之出矣”，其旋律的進行綿延圓潤，起止音都落在sol上；第二句“不復理殘機”是一個下行旋律，我們可以感受到女主人公思念綿延、惆悵、寂寞失落的復雜心情。前面這兩句的鋼琴伴奏淡雅如水，整個伴奏看雖然只有右手的單音進行，但其中流露的孤單、寂寞、悲傷，讓人聽到甚至想隨著主人公輕輕啜泣。全曲的高潮“思君如月滿”，鋼琴猛然彈奏出的雙音以及和弦，將這首曲子的感情和意境推至了高潮。后兩句的重復則又只用單、雙手交替彈奏單音，表現出深深思念之后窗外仍是月色一片卻不見夫君歸來的極度失望。

《彭浪嘰》，歌曲的第一句“扁舟去作江南客”，左手是一個換了低音的和弦進行，右手則是圍繞G音的典型節奏型的反復，這種復雜動蕩的交替一直持續了四個小節。不斷的反復給人一種起伏不定、心神不寧的感覺，猶如在茫茫大海中一葉小小的扁舟隨風飄蕩、找不到未來的方向。從第五小節開始右手是旋律進行，密集的音型重復進行自然的轉到了左手并一直延續到整個上闋詞完。下闋的鋼琴伴奏與上闋不同的是，左右手彈奏的大多都是單音，而且右手還多次出現八分休止。在最后的高潮“愁損辭鄉去國人”出來時，作曲家大膽的做了一個上行十二度的大跨越，與此同時鋼琴伴奏以強而有力的保持音將其延續五拍；隨之又做了一個高音區的三連音的進行，力度達到最強，最后再忽然跌至低音，此時的伴奏隨著曲調漸慢漸弱，直至消失在平靜的海面上。譚小麟藝術歌曲的鋼琴伴奏織體一般都是采用同一種音型，同一音型的使用既可以保持歌曲的完整性，又可以在情緒增強時逐步推進，不至于讓人感覺突兀，以保持整體的風格清淡。

總結：

譚小麟先生作品中特有的韻味和獨特風格就在于他能夠準確地使中、西方兩種音樂語言合而為一。正如興德米特所說的那樣，如果上天能夠給譚小麟足夠的機會和空間讓他把他天才般的智慧和音樂天賦發展到極限的話，那么，在我們中國大土地的音樂會上必定會出現一名獨特的魔鬼般的音樂界更新者。同時他也一定會成為中、西方兩種不同音樂文化的之間的溝通者和傳播者，從而使這兩種不同的文化得以進一步的交流和促進。