柏遼茲與李斯特的《拉科西進行曲》淺析

張鵬

柏遼茲認為，樂曲的音和音響總是低于思想。并且，實際創作中，須先有想法和內心情感，從而付諸行動，譜出樂曲。他的根據歌德《浮士德》所寫的作品自然也不例外，在作品中，他加入了自己大量的理解與思考，并使這部作品聽上去充滿了遐思。

柏遼茲第二次長期出國旅行，在布達佩斯的時候，接受了一位音樂愛好者的建議，決定把這首匈牙利民族曲調結合詩劇《浮士德》，改編成卓越的管弦樂演奏《拉科西進行曲》。并在去匈牙利的頭天夜里完成這首樂曲的，這首樂曲在聽眾中引起的熱烈反響，如火山爆發般不可遏制。

樂曲受到巨大的歡迎，除過樂曲激起匈牙利的民族熱情，還由于其為戲劇《浮士德的沉淪》部分選曲，取材德國文學家歌德的經典名著《浮士德》。并且，作者創作的動機包含著旅居他鄉之的漂泊之感，及匈牙利民間樂曲《拉科西之歌》的深深感動，不由自主將此曲精心改編為管弦樂曲。

樂曲原曲是匈牙利王子拉科西在軍中常演奏一首詠唱風格的器樂曲。他常率軍反抗外族入侵。進行曲的節奏不由讓人想起那激昂戰斗的抗爭情景。改編后的樂曲，與《浮士德的沉淪》中浮士德表現得契合。樂曲在某種程度上更加舒緩，比如漫步田野，有農民的合唱及舞曲，沒有戰斗的情景，只是遠處的的號角聲，接著，便是整齊的軍隊進入人們的視野。

改編的樂曲中，由圓號、小號、短號奏出號角性的音調。楔子的節奏帶有軍鼓敲擊，表現軍隊行進的步伐。進而還有木管的伴奏，最終奏出主題的是樂器短笛、長笛和單簧管。它們歡樂的旋律感，有節制的節奏，讓人想起英姿颯爽，從身邊整齊劃過的軍隊。

十八世紀，匈牙利軍樂多采用單簧管和民間木管樂器。在該曲中采用單簧管和無簧木管樂器，很好地再現二百年前軍樂隊的音響效果與場景。

樂曲開始的主題是號角性的音調和運用，并由此逐漸展開的段落。轉為短笛、長笛、單簧管和第一小提琴呈示新的主題。使得主題的旋律線起伏轉大，輕快有力。隨后樂曲以主要主題開頭帶三連音的動機，以及緊接著的圍繞主音的動機，作為交響性發展的核心積極展開。隨后，由整個樂隊在下屬調上奏出雄壯粗獷的主題。

主題進行多次模進后，再現主要主題。最后在聲勢浩大的進行曲中結束。

李斯特的《拉科西進行曲》則是其《匈牙利狂想曲第十五首》的通稱，為鋼琴獨奏曲。最早譜于19世紀五十年代，在魏瑪時期，李斯特取得的進步主要是音樂創作方面，尤其是他出色地學會了譜寫管弦樂曲。于是，在1865年，李斯特又將其又改編了一首管弦樂曲。

不論在管弦樂處理上，還是在其它方面，特別是《浮士德交響曲》中都顯露出李斯特受到了柏遼茲的影響，沒有這個榜樣，可以說李斯特的一些較大的作品幾乎是不可想象的。而且，法國浪漫主義的精神也賦予了這兩位作曲家音樂的靈感。

李斯特曾經提出吉卜賽人的音樂是匈牙利的民族音樂，在差異分得極細微的音調中，相互追逐又相互排斥，而那些音調有時成雙地、輕柔地拔高，有時令人感到陌生和有敵意，最后又以某種均勻的方式擴展到整個主題上，猶如花壇上那一顆顆熠熠閃光的純凈的露水珠。這些細致的感受是前輩柏遼茲沒有的?？傊钏固厥艿皆撁褡逡魳窂埩κ恪⑴e重若輕的影響，添加了自己極敏感的感悟力，這些，在其創作中也能看到蛛絲馬跡。

該作品與柏遼茲相同的，都是以廣為流傳的《拉科西之歌》為主要素材。并且，他們都被原曲的鏘然有力而感染，不由得受到感動，并嘗試了各自的創作思想與心得，把自己的想法與原本的素材渾融一體。

具體而言，《拉科西之歌》中，使用了詠唱風格的器樂曲，為了改變成節奏堅定有力的軍樂，添加了裝飾性的器樂裝飾短句。然而，即便如此，我們仍能從《拉科西進行曲》中聽出源于阿拉伯和波斯的旋律因素，及東歐匈牙利要素和中歐藝術音樂的裝飾動機。

李斯特的《拉科西進行曲》的開始部分是頗有氣勢的引子。熾烈情緒由低音區醞釀，很然而快板迅速沿著半音階上行的旋律噴薄而出，變得令人斗志昂揚的激勵歌曲。聽得出，和弦與八度音奏出的進行曲主題無堅不摧、鏗鏘有力。

軍號聲性質音調也不可少。在A小調上告一段落后，采用復三部曲式的這首樂曲進入A大調的中間部分。使得中間部分主題溫文爾雅，柔和穩定。

猶如暗示匈牙利人民生活的這段音樂具有匈牙利民間舞曲的特征。自軍號聲響再現之后，音樂開始動蕩起來，不時在低音區插入的進行曲主題的主要音調來往復回旋，仿佛一次又一次向人們號召一起參加到民族解放的隊伍。走句式的樂句猶如螢火，漸漸使人振奮，逐漸高漲的情緒終于變為浩大的聲勢，使進行曲主題完整地再現。結尾部分少不了運用李斯特擅用的鋼琴音樂的輝煌效果，原主題曲的音樂的素材精繪整合，保持了原曲中勝利屬于我們的戰斗結局。

需指出的是，李斯特十二歲起先后旅居法、德、意等國，因此，他的思想和創作不能簡單歸為“民族樂派”。然而，作為一個匈牙利人，他對祖國的事業真誠關注。民族的歷史和英雄人物，民間音樂的音調和節奏，在他的創作中均能得到毫不吝嗇地運用。