淺析韋伯《第一單簧管協奏曲》演奏技巧

劉俊斌

摘要：《第一單簧管協奏曲》是韋伯所有單簧管作品中經典的一部作品。充分發揮了單簧管這種木管樂器的出眾特質和獨特美感。作者熱衷于表現色彩，抒發幻想和情感，本文闡述了韋伯在浪漫主義時期的單簧管作品創作手法上的與眾不同，作品和聲運用獨特，演奏技巧新穎。本文舉譜例主要對演奏技巧做了較詳細的論述，也對作品結構、和聲進行了簡要分析，希望能為演奏者更好地詮釋浪漫主義時期的單簧管作品提供少許理論依據。

關鍵詞：韋伯；第一單簧管協奏曲；運指；吐音；音樂表現

Carl Mafia yon Webber卡爾·瑪麗亞·韋伯——音樂史上的一位傳奇人物，對于單簧管音樂也有著重要的貢獻。他創作了單簧管協奏曲2部、單簧管小協奏曲、大二重奏曲和變奏曲各1部，都堪稱單簧管曲目中的精品。

韋伯《第一單簧管協奏曲》創作于1813年，當時歐洲的政治、經濟、文化及社會都發生了巨大的變化。資本主義與社會主義、自由主義與保守主義等相互對立的社會混亂，產生了與啟蒙主義相對立的浪漫主義。該曲描寫了知識分子面對當時社會上的資產階級革命和王朝復辟的思考，表達了人們在探索追求理想社會時產生的激情和懷疑。

一、音色及音樂表現（力）

韋伯所創作的單簧管協奏曲繼承了他在歌劇方面的創作風格，樂曲中的音樂旋律具有很強的歌唱性，恰如歌劇中的詠嘆調或喧敘調。如何把握樂曲的風格表現出來，一直是演奏者永不休止的話題。

音色，既音的色彩，是表現音樂的重要手段，每個人的演奏都帶有鮮明的個性色彩，每個人都在追求他內心中的理想音色。科學并熟練的掌握發音要領并擁有自己的音色，也是詮釋韋伯作品中非常重要的一點。因此筆者建議每天練琴做得第一件事就是要練習長音，找到適合自己的最理想的演奏機理。吹奏單簧管首先要擁有合理的口型，科學的氣息，甚至運指都決定著音色的好壞，筆者對口型、口腔控制提出以下建議：

（1）上牙咬住笛頭作為支撐點（上唇要放松，但不要漏氣），下唇自然內收含住笛頭（不可過多，應能看見紅色的嘴唇部分），使哨片自由而充分的震動。

（2）從腹腔“頂”出的氣從主觀上并不是直接進入笛頭，而是吹向上顎，喉頭部要放松不要向后縮。

（3）嘴唇周邊肌肉群在保持力量固定口型的基礎上，盡量放松。（向后收，呈微笑狀）

如果要想更好的詮釋出韋伯作品中的歌唱性與抒情性，還要掌握更多的演奏技巧，我們來看一下韋伯作品中要用到的典型演奏技巧（見譜例）。

譜例

譜例中都有一個共同的問題要解決，就是音頭問題，樂句起始的發音問題是非常關鍵的，要在具有音色的同時兼顧藝術性，所有的音頭發音都要在有準備的情況下進行。首先在音頭的發音上要做到“有準備”，在每個樂句的音頭發音上都要在主觀上做好準備，調整好氣息，氣息發力要正確，在主觀上要有一種用氣“頂住”的感覺，口型配合進行發音，要注意發音時不要將音演奏的過于強，要有漸強的趨勢，而且過程要在最快的速度內完成，幾乎達到“一瞬間”給氣，發音，漸強，一氣呵成。聲音要保持足夠的穿透力，這就要求在平時練琴中反復的進行音頭的起音練習，這樣才能做到發音的自然平順，增加音樂的美感。

二、吐音技巧

本篇論文出現的吐音基本為單吐音，最基本的方法是用舌尖去觸碰哨片的頂部使哨片停止震動，舌頭收回使哨片回復震動，兩個動作連續做一次就完成了一個吐音動作。我認為關于吐音中舌頭接觸哨片的位置并沒有教條的規定，只要遵循吐音的基本要領，并且聲音達到了審美的要求，我認為既是合格的吐音演奏。本曲涉及到兩種吐音演奏技巧，連線中的吐音和持續吐音（見譜例）。

連線下的吐音，在單簧管教學中一般被稱為軟吐，顧名思義它有別于普通吐音，因在連線下所以絕大多數的演奏者都將軟吐演奏的更為圓滑一些，少了短途的顆粒感，有一種“似斷非斷”的感覺。演奏軟吐的時候要特別的注意，因為往往有些人為了使聲音聽上去不至于生硬而忽略了氣的運用，導致聲音不夠堅實，聽上去顯得有些“虛”。所以在演奏軟吐的時候氣要一直持續給氣，舌頭的動作要非常的細膩，盡量保持音的連貫。

持續的吹奏吐音對演奏者的要求是非常高的，韋伯的作品中大量的用到了吐音，很大限度上展示了單簧管樂器音色以及技術上的華麗。吹奏連續吐音時要注音手指與音的配合，我們可以通過放慢練習來找到正確的訓練方法。韋伯作品中的吐音除了要清晰富有彈性外，還要自然而平靜。

三、運指與顫音

韋伯是一位擅于表達浪漫主義魅力的偉大作曲家，在他的樂曲中我們看到了他對單簧管演奏技巧的熟練運用，樂曲展現出了韋伯在音樂創作中的獨特靈感與天賦。單簧管的運指技巧是單簧管演奏中非常重要的一個關鍵技術，同時優秀的運指技術也是衡量演奏家技術水平高低的一個重要方面。

要想做到輕松自如的運指，演奏者需要注意到以下的幾點：（1）保持正確的手型：單簧管的演奏與其他樂器有共同之處，如，手指在演奏中要呈半圓弧形（像手里握著雞蛋），用手指肚來按音孔，手指可以盡量保持立指（類似鋼琴演奏指法），每個手指都要做到勻速而獨立的運動，避免沒有運指的手指產生晃動而產生漏氣。左手大拇指要保持適合自己的的位置，按泛音孔時要做到自然，不要按泛音鍵時變換手型而耽誤運指時間，拇指要保持運動靈活。（2）按鍵手指要保持與樂器的合理距離（約一厘米左右），這樣做有助于手指快速的做按鍵運動。（3）在演奏密集音符或復雜節奏音型時保持手指的運動平均性，在進行音程連接演奏時這點尤為重要，要盡量避免“刮音”的出現。

顫音是在根音的基礎上演奏其上方的二度音并進行快速的交換演奏的一種音樂表現形式。在樂曲中常被記做tr或tr……被標注在需要做顫音演奏的音符上方，筆者就顫音演奏提出幾點建議：（1）手型要保持足夠的松弛度，在演奏顫音時手指不要僵硬，注意胳膊不要跟著一起發力。（2）作顫音時不需要參與顫音的首要做到維持樂器的平衡，而使需要作顫音的手指減輕負擔。（3）在演奏顫音時要注意選擇好指法，因為有的顫音用常規指法演奏是非常困難的（比如中音的A到B的演奏），這時就要選擇替鍵進行演奏，減輕演奏的難度（同時要注意替鍵的音準問題）。

譜例

譜例中低音的顫音要考慮指法，顫音要用左手演奏，降A就可以用右手演奏了，而不需要在一只手上進行換指。在這首協奏曲中連續顫音多出現在第一樂章的結尾處，在保證顫音跟引得時值飽滿的同時，也要注意倚音，不要占用顫音的時值。演奏韋伯作品中的顫音要演奏的稍微快速一些，注意要吹滿時值。

四、心得分享

通過對韋伯及《第一單簧管協奏曲》的諸方面的分析，希望演奏者從區別于浪漫主義與古典主義的風格，古典主義偏重于線條格式，浪漫主義更偏向于感性認知，注重色彩，揭示作品中人物的精神活動及內心世界，作曲家個人心理的表達成為浪漫主義音樂的重要特征，極大地促進了抒情音樂體裁的不斷發展。自由而靈活是韋伯音樂創作的鮮明風格。在樂曲中，韋伯對細節的把握和對詩意般境界的想象力得到了最大限度的發揮。韋伯在作品中的結束部分多用到了諧謔風格的音樂表現風格。節奏活躍，音程跨度大，是其顯著的特點。韋伯作品的第三樂章往往速度較快，常出現突出激烈的強弱對比以及附點音符的跳躍音程。這種寫作手法逐步地取代了以往的宮廷小步舞曲節奏定式，這種作曲技巧正是在單簧管改良后的獨特之處。

（1）韋伯《第一單簧管協奏曲》分為第一樂章、第二樂章和第三樂章：

第一樂章分為呈示部、展開部和再現部，是自由奏鳴曲式。第二樂章是一個簡約再現的ABA曲式，與第一樂章快板形成對比。第三樂章為回旋曲式，疊部本身為不再現的單二段體，共出現四次，活潑動聽、舞曲般的回旋曲不斷重復和再現。

（2）韋伯運用遠關系轉調成為《第一單簧管協奏曲》的樂曲特色，增加了調性的對比。和聲方面，通過一系列的重屬、副屬和弦以及同向的半音級進，增加了和聲進行的動力。

（3）演奏技巧方面需注意：音色與音樂表現力，吐音技巧以及運指與顫音。

通過對該曲目的分析，希望為韋伯其他單簧管曲目作品的理解分析做一點提示，讓單簧管演奏員們更好地演奏、詮釋作品，不足之處，敬請指正。