淺議高中音樂教學

孔德清

摘 要： 隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程改革正在進行之中。教師要尊重高中學生的身心發展規律，選擇適合每個學生的教學內容和方法，滿足不同學生的音樂學習需求，從而激發他們對音樂學習的興趣與創作，為每個高中學生文化素養的終身發展奠定基礎，繼而促進學生個性的全面和諧發展。

關鍵詞： 高中音樂 課堂教學 教學方法

歌曲教學是音樂教育的重要組成部分，是培養學生感受音樂、表現音樂的有效手段。廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果。抓好音樂教學，是構建以德育為主導，心理教育為主線，體育為基礎，智育、美育、勞動教育為主體的素質教育體系中不可忽視的一環。人才的藝術素質關系到整個民族的素質。

一、以改革的精神進行音樂課的基本建設

首先，關于音樂課師資建設問題。音樂課由于歷史的原因，師資力量數量不足，素質不高，更重要的是缺乏可靠的來源。要鼓勵現有教師隊伍中有這方面功底、愛好的教師，改行任音樂教師，讓他們一邊教課，一邊進修學習。這就要地縣有關師范、進修學校利用假期進行培訓；師范院校也要增加音樂教師招生的名額。或者在中師招生中，列出專項音樂加試項目，增加分數比值，選擇一部分人才到中師側重培養，成為專任教師。還有一條非常重要，就是現有音樂教師流失嚴重，要想辦法使他們安心做好音樂教師。其次，把配備音樂設備作為“雙基”驗收的標準，欣賞課必須配備錄音機、磁帶、電視機等，有條件還要配備其他樂器。

音樂教育應遵循情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境。音樂審美活動，是從對審美對象的感知開始的，在審美感知中，必須帶有情感因素。情感是音樂教學“情感化”、“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術。音樂給人情感移入比其他藝術有力得多，能更直接有力地進入人的情感世界。情感在音樂教學過程中是最活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。興趣是能力的幼芽，只有在聽賞歌曲的過程中，才能給學生一個完整的音樂藝術形象，激發學生強烈的求知欲，這既符合學生的年齡特點，又符合認知規律，使枯燥的學習過程變得生動、活潑、富有情趣。教會學生唱一首歌并不難，重要的是如何使歌詞的感情充分地表達出來，使學生在聲情并茂的演唱中心靈受到滋潤。因此，教唱一首歌之前，教師首先要對作品進行深刻的理解，引導學生分析它的感情特征、情感處理、表現手段等。提問式地進行分析，如這首歌曲表達了怎樣的思想感情？應該用怎樣的速度和力度演唱？用怎樣的語氣或是動作表現歌曲的情感？總之，只有在課前做好充分的理解和準備，教師才能在課堂上通過生動的誘導，使學生在情感上有所觸發。

二、運用多媒體激發興趣

在教學實踐中，用繪畫、投影和多媒體等視覺手段，使音樂作品形象化，通過形象化的畫面，啟發學生的聯想和想象，有時可以達到事半功倍的教學效果。在欣賞京劇《鍘美案》選段《包龍圖打坐開封府》時，我播放了舞臺演出錄像，大家一邊欣賞雄渾豪放的演唱一邊看演員剛正威武的表演，既感受了音樂的節奏及韻律美，通過視覺感受又加深了對人物形象的認識，學生反映這樣的音樂課既輕松愉快又收獲很多。有人說，繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的芳姿倩影，有時我們通過一個生動的畫面，就可以讓學生對音樂有更具體豐富的聯想。在音樂欣賞的過程中，適當地運用一些生動的畫面創造聯想的空間，比簡單地講解更能使學生進入音樂意境，加深對作品的理解。

三、采用多種教學方法

教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段，它既包括教師的“教”的方法，又包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現，多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人”。多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當做一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式，培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以開啟學生的多種智能，達成有效乃至高效的教學目的。

四、積極營造良好的氛圍

營造良好的音樂氛圍，提高學生對優秀音樂作品的興趣。通過營造音樂氣氛，讓學生在特定的音樂環境中，感受音樂獨特的藝術美。根據學生音樂修養較差及相關知識了解較少的狀況，通過調整音樂作品的難度，從學生較熟悉的民歌民樂入手，循序漸進地提高學生對優秀音樂作品的興趣。通過整合音樂作品的形象特點，通過聽、唱音樂作品中形象鮮明的樂段等手段，以音樂的形象化特征啟發、引導學生對作品的理解。

五、提高學生的鑒賞能力

在音樂教學中，把比較法運用到欣賞教學中，能準確地捕捉音樂形象，清晰地辨別聲音效果，培養學生豐富的想象能力，充分發揮學生課堂主體的作用，調動學生學習積極性，使課堂氣氛更加活躍。

音樂鑒賞能力的提高，不是一朝一夕就能達到的，需要在長期不斷的欣賞過程中，積累豐富的優秀作品，久而久之，才會提高對優秀音樂作品的興趣和音樂鑒賞能力。現在已經不再應用“老師教，學生學；老師講，學生聽”的陳舊模式，而是注重師生互動。特別是在高中教育上，面對一群已經具有獨立思考能力并且有自己觀點的高中生，他們剛升入高中，有強烈的“成人感”，更愿意表達想法。在對一個作品了解之前，“聽”是關鍵的一步，老師可以利用預先提問法提出問題。音樂欣賞是以聽為主的，但是唱主題也是欣賞作品中必要的階段。因為音樂主題是作品的核心，引導學生唱主題，有利于學生把握作品的主題形象，充分調動學生自主思維。“想”是指在欣賞作品的是后所產生的聯想和想象，這也是音樂欣賞中不可缺少的一步。

音樂欣賞的理性認識并不是表現在欣賞者對樂曲做出的某種抽象之結論上面，而是表現在把這種理性認識融注于對樂曲的音響感知、情感體驗和聯想想象之中，使得這些心理要素在理性認識的指導下，達到更深更高級的階段。