臺灣師范大學設計研究所碩士。現任臺灣南美會海外策展人、臺南市政府美術品典藏審議委員、臺灣藝術文創中心總監。
《藝術沙龍》:女性繪畫,經歷了封建時代的冰封暗涌、現代化進程中的革命激越,終至今日之自省自覺。您認為其今后的發展,應致力于彰顯自身特點,呈現女性獨特的氣質、情趣、智慧與美,還是要超越自身的性別范疇,獲得與男性共有的價值認同?
劉蓉鶯:藝術家在其創作中,自然流露對生命的體驗,透過技巧的傳達,自有其獨特的氣質、情趣、智慧與美。因此無需特別提示要超越男女自身的性別范疇,來獲得社會的價值認同。
《藝術沙龍》:有學者認為,面對女性畫家的藝術生命,特別要關注的是人性,而不是性別。您如何看?您是否介意他人從性別角度對您的藝術成就進行評價?
劉蓉鶯:我不希望他人從性別角度來對我的藝術創作進行評價,亦不認為女性畫家的藝術生命要特別界定關注人性或以性別為主。從創作角度來看,無論在哪一個時代,應任憑畫家將其自身經歷及其對生命的體驗,自然呈現在她的作品中。
《藝術沙龍》:是怎樣的機緣促使您走上繪畫創作的道路?其間是否有猶豫、彷徨甚至想要放棄的念頭?
劉蓉鶯:從小喜歡涂抹,感受天賜才華,更當珍惜。學習過程固然以熟稔技巧為要,但年紀漸長,深深體會創作不是只有技巧賣弄而已,它只不過是傳達的手段,是為表達深沉的內涵。從學習過程一路走來,不曾間斷亦無所猶豫、彷徨、放棄的念頭,始終不改初衷。
《藝術沙龍》:在您的生活圈中,是否仍存在“男主外,女主內”的思想傾向?這樣的傾向對您的創作心態有怎樣的影響?
劉蓉鶯:舊社會的思想是“男主外,女主內”、“女子無才便是德”等,其實男女在智能上是不分軒輊的。隨著時代的變遷,觀念在改變,已不能同日而語,有才華的女性一樣可以展現能力,為社會做出貢獻。我則積極努力創作,為自我創造精彩人生。
《藝術沙龍》:您習慣于靜思中獲得妙悟,還是在游歷中捕獲靈感?您認為創作者活動場域的寬狹、表達內容的多寡與作品境界的大小有怎樣的關系?
劉蓉鶯:我常在旅行移動中捕獲創作靈感及妙悟,尋找不同的創作題材,透過游歷開拓視野。活動場域的寬狹必然影響到內容多寡及境界高低。









