1945年生,北京人。1963年畢業于北京藝術學院附中。1968年畢業于中央工藝美術學院。中國美術家協會會員、清華大學吳冠中藝術研究中心研究員。
《藝術沙龍》:中國古代繪畫史幾乎是一段女性“缺席”的歷史,女畫家及其創造的藝術成績皆被放逐在文化邊緣,消失于歷史時空。您怎樣看待這段歷史?
蕭燕玲:幾千年男尊女卑的封建社會,畫壇由男性主宰。女性的書畫才華受到嚴重壓抑,沒有施展空間。
只有在提倡男女平等的社會里,女性的思想才得到了解放,活動的空間比過去自由、寬松,我們的聰明才智得以充分釋放和發揮。當今社會,女畫家、女書法家層出不窮,做出了輝煌的業績,有了一定的社會地位。當然還需要繼續消除社會上對女性的偏見,更多關注女畫家群體的成長,給予更多的關愛和支持。
《藝術沙龍》:您認為女性繪畫,是否具有區別于男性繪畫的顯著特點?
蕭燕玲:相比較而言,女畫家比較感性,觀察生活比較細膩、溫情,對色彩感覺也比較敏銳。
《藝術沙龍》:女性繪畫,經歷了封建時代的冰封暗涌、現代化進程中的革命激越,終至今日之自省自覺。您認為其今后的發展,應致力于彰顯自身特點,呈現女性獨特的氣質、情趣、智慧與美,還是要超越自身的性別范疇,獲得與男性共有的價值認同?
蕭燕玲:當前,我們處于藝術多元化的時代,女性畫家與男性畫家一樣展示自己的才華,張揚自己的個性,無所謂男女之間的性別差異。除了充分展現女畫家的特點外,更要超越自我,有更高的藝術追求。
《藝術沙龍》:在您的生活圈中,是否仍存在“男主外,女主內”的思想傾向?這樣的傾向對您的創作心態有怎樣的影響?
蕭燕玲:當今社會確實還存在“男主外,女主內”的傾向,但在我的小家庭里不存在這個問題。柴米油鹽、生活瑣事倆人共同承擔,我們是平等的關系。
《藝術沙龍》:您習慣于靜思中獲得妙語,還是在游歷中捕獲靈感?您認為創作者活動場域的寬狹、表達內容的多寡與作品境界的大小有怎樣的關系?
蕭燕玲:這兩種狀態在我的創作中都存在。我會經常到大自然去寫生,感悟自然,把生活中捕捉的形象變為藝術創作的源泉。但光有這一點是不夠的,還需要從靜思中獲得靈感。這需要豐富的知識底蘊,包括對中外書畫藝術的研究等等。一個人要活到老學到老,對待學習要像釘子一樣深深地扎進去。學無止境,藝無止境。
我認為,畫家活動場域的寬狹、表達內容的多寡與作品境界的大小,沒有因果性的關系。比如,中國的八大山人、齊白石等人,他們作品的內容無非是花鳥、山水,而且非常簡練,畫的不是重大題材,卻成了傳世之作,永載史冊。比如,意大利畫家莫蘭迪,人稱“洋八大”,他是靜觀默想型的畫家。他的畫小中見大。他生活的世界,雖如蝸居,一輩子沒離開過他的家鄉,一輩子主要畫一些瓶瓶罐罐的靜物畫,但他的作品非常有味道,高雅、脫俗,具有震撼人心的力量。
《藝術沙龍》:自然、親情、愛情……哪一樣是您創作最核心的動力?
蕭燕玲:只有心中充滿愛,才是創作的核心動力。熱愛大自然、熱愛生活、熱愛親人、熱愛全人類,才能創作出好的作品。
《藝術沙龍》:藝術給您生活帶來的最大改變是什么?
蕭燕玲:藝術給我帶來青春的活力,使我變得年輕、充滿朝氣,使我對真善美不斷有新的認知、新的感悟。
《藝術沙龍》:日常喜歡什么樣的穿衣風格?是否堅持在衣著及家居中貫徹自己的美學主張?
蕭燕玲:我喜歡樸素、自然、大方的風格,這種美學觀念是我一輩子的追求,盡量在繪畫創作、穿著和家居風格中得到貫穿。










