裘兆明

1940年生，浙江嵊州人。1964年畢業于中央美術學院中國畫系，師從李可染等先生，是首位獲國際安徒生插圖提名獎的中國人。曾任人民美術出版社編審。現為中央文史研究館書畫院研究員、李可染畫院研究員、海峽兩岸關系協會書畫分會創會理事、中國教育電視臺藝術顧問、中國女畫家協會理事、北京女美術家聯誼會理事、中國美術家協會會員。

《藝術沙龍》：女性繪畫，經歷了封建時代的冰封暗涌、現代化進程中的革命激越，終至今日之自省自覺。您認為其今后的發展，應致力于彰顯自身特點，呈現女性獨特的氣質、情趣、智慧與美，還是要超越自身的性別范疇，獲得與男性共有的價值認同？

裘兆明：不一定每個女性都會特別強調自己的女性繪畫特點，有些女畫家的作品很有陽剛之氣，應是有感而發、順其自然。

《藝術沙龍》：有學者認為，面對女性畫家的藝術生命，特別要關注的是人性，而不是性別。您如何看？您是否介意他人從性別角度對您的藝術成就進行評價？

裘兆明：藝術的范圍是博大的，我比較介意從性別角度評價畫作。

《藝術沙龍》：是怎樣的機緣促使您走上繪畫創作的道路？其間是否有猶豫、彷徨甚至想要放棄的念頭？

裘兆明：可能是從小受父親影響（他是土木工程師），常看到他畫的建筑平面、立面圖，以及一些房屋建筑圖。我從小就對繪畫感興趣，初中美術課成績也是全班最好的：滿分。初中畢業時看到中央美術學院附中招生廣告，抱著試試看的心理去應試，沒想到就考上了，從此走上了繪畫之路。因為當時附中的校長、班主任以及業務課老師都是美院高材生留校任教的，我們一入學就受到人品、藝品、專業方面最好的教育，使我對學校充滿感情，也使我從此深深愛上美術以及許多姐妹藝術，拼命吸收各種營養，對這條路越走越堅決。雖然有好多次因各種原因斷斷續續，不能經常畫畫，或常常是在工作之余、家務之后才能想想繪畫或提筆來畫，但我心中從沒放棄過。應該說，走繪畫的路很頑強，即使有反對之聲也堅持著。

《藝術沙龍》：您習慣于靜思中獲得妙語，還是在游歷中捕獲靈感？您認為創作者活動場域的寬狹、表達內容的多寡與作品境界的大小有怎樣的關系？

裘兆明：我的作品都來源于生活，有速寫，但因當時條件不同，有的會非常小，卻也記下了我的感受。李可染先生教導我們要“認真讀大自然和傳統這兩本書，這是任何人永遠讀不完的書”。葉淺予先生速寫本從不離手，直到生命最后，走到哪里畫到哪里。宗其香先生經常當場水墨寫生。恩師們的言傳身教也使我自然而然養成了深入生活、熱愛生活、到生活中吸取養分的習慣，也只有這樣才會有新鮮感覺，自己感動了才能有感而發地畫出來。

《藝術沙龍》：若要擇一支曲演繹您的畫外之音，您會想到哪一支？為什么？

裘兆明：我非常熱愛音樂、舞蹈、民間美術等姐妹藝術。若選一只曲，那我想到的是維瓦爾第的鄉村協奏曲《四季》，它健康、美好、向上、生機勃發、欣欣向榮，我希望自己的畫也能傳達這些感覺。