日本的文字魔術師

曠野海

《花花飯》由6篇跌宕起伏的短篇故事組成，背景大阪，時間上世紀三四十年代。略翻書卷，便是一片懷舊、詩意的關西風情。

但是！且慢！這可不是一本回憶集哦！ 跳躍于屋檐間的男孩、長著人臉的妖精生物、擁有意志的靈車、保有前世記憶的妹妹、攫取靈魂的送終婆、突然消失的鬼蝴蝶……不同出身背景的主人公們，敘述著自己不可思議的遭遇，當你還來不及回過神來之時，絕對會被意外感動到！溫暖到！觸痛到！

就拿《花花飯》來略微透露一點情節，故事大致是這樣的：還是小學生的“我”，和媽媽、妹妹相依為命。由于白天媽媽必須工作維持家計，做哥哥的“我”只好擔負起照顧妹妹的責任。要照顧這么一個調皮搗蛋的妹妹可不是一件省心的差事，哥哥大概是世界上最倒霉的角色吧！這也就算了，自從妹妹做了一個夢之后，她就開始變得很奇怪。居然離家出走到老遠，然后鬼使神差地一個人摸回家，還悄悄告訴“我”說，她是要找夢中那一個陌生、溫暖的家庭，甚至拜托“我”帶她坐火車去尋覓那一家人。雖然內心感到有些害怕，但為了解決妹妹的問題，身為哥哥的“我”，只好牽著妹妹的小手，踏上了一趟不可思議的冒險旅程……

這個不安分的小姑娘，真的叫人頭痛欲裂，又無可奈何。不過，大概所有做哥哥姐姐的，都有這樣的弟弟妹妹吧！雖然是個駭人聽聞的故事，但我可以保證，當你讀完這則短篇，一定能慢慢領悟到所謂家人的羈絆，并且體悟到別樣的人間溫情。

或許說到這里，你會迫不及待地想舉手：你說了老半天，花花飯究竟是什么呀？！花花飯具體地說，就是去野地里摘一些花草，將這些花草當作食品，盛放到玩具飯盒里。是不是有種時光倒流，和鄰居小姑娘一起玩的感覺呢？挺懷念吧！

《花花飯》作為朱川湊人的直木獎獲獎作品，有幾個重要的特色，其中之一就是對弱勢群體的關注。像開篇的《托卡比之夜》，登場的主角便是遭受歧視的在日朝鮮男孩，而到了《凍蝶》，也是一位受到區別對待的少年。朱川湊人獲獎后接受記者采訪時曾表示，《托卡比之夜》中出現的男孩的原型，其實就是他兒時的鄰居，住在他家公寓一樓，小時候他們經常一起玩。在創作時，當決定將《托卡比之夜》作為《花花飯》的開篇后，朱川湊人便打算在末尾也寫一篇對應的文章，由于開篇提到了歧視方面的話題，他決定最后一篇也繼承這個話題。而且，要讓受到歧視的孩子，最后得到幸福的結局。

但因為在文中沒有特別提及，有些人可能會對《凍蝶》中的男生為何遭到歧視感到困惑。作者表示，如果是關西人，應該就能豁然頓悟。“不過，或許不知原因更好吧……”

不過，正如文中提到的那樣，遭到歧視的理由并不重要。人與人之間，必然會存在區別對待，重要的是努力去除這類現象。故事有著不可一世的力量，要是能在讀完后，決定不再歧視他人，對作家，對編輯而已，都是一種欣慰。

《花花飯》另外一個不同于朱川湊人其他著作的特點在于，這本書的背景為作者眷戀的出生地大阪。作者五歲時，雙親便離婚了，之后作者跟隨父親前往東京，所以嚴格說來，作者并非大阪人，只是出生在大阪而已。只是作者也說過，大概由于母親留在大阪，自己住在遠方的東京，反倒對大阪有一份戀慕之情。在閱讀過程中，我們似乎能隱隱感受到曾經的歲月，似乎回到那段作者傾注愛戀的往昔。無論是遭受歧視的男孩、為了妹妹挺身而出的哥哥，或是讓臨終的人得以安眠的送終婆等，都能讓你獲得不一樣的救贖。

回頭來聊聊朱川湊人這位作家。 有些評論把朱川湊人稱為鄉愁恐怖小說作家，但實際至今為止，還沒有一個詞能完整詮釋他的作品風格。除了離奇、恐怖、鄉愁的元素外，朱川湊人的作品總能通過孤獨小人物的奇幻經歷，不經意間觸痛我們心靈最脆弱之處，撫平那些過往歲月的刻痕，也就是所謂治愈的力量！所以，也許“日本文字魔術”這個詞，用來形容朱川湊人最為合適吧！ 順便一提，朱川湊人系列作品的封面插畫，均由日本著名插畫師木內達朗先生提供。木內達朗先生是日本小有名氣的插畫師。日劇《半澤直樹》改編自直木獎獲得者池井戶潤的人氣小說《我們是泡沫入行組》和《我們是花樣泡沫組》。而此小說的封面插畫師，就是木內達朗先生。 木內達朗先生的作品帶著懷舊的氣息，與朱川湊人系列的氣質很搭調。

行筆至此，我們再來看看朱川湊人先生當年獲獎時的場面吧！ 據報道，得知自己的作品獲獎后，朱川湊人欣喜地表示，自己出版第一本書（《都市傳說》）至今才兩年多的時間，就得到了這么大的獎，腦子里真是一片空白。直木獎評委北方謙三贊譽《花花飯》“用非常新穎的手法演繹了一部現代的荒誕故事，耳目一新的幽默感令人難忘”，渡邊淳一先生則稱贊“在所有的候補作品中，這部作品最深入人性”，林真理子也評價這本書 “能將人心的微妙之處，如此細致地描繪，實在了不起”，相比之下，重松清的解說似乎很抒情“寧靜的旋律由遠及近，悠長婉轉的樂曲，宛若俄羅斯民謠般，直到合上書本，依然回蕩耳際。”