烏鎮戲劇節：：一年一夢

陳燕雯

10月30日至11月9日，江南水鄉浙江烏鎮，秋雨迷蒙，空氣微涼。第二屆烏鎮戲劇節的舉辦卻讓整個小鎮沉醉于一場戲劇的熱情狂歡。

11天里，烏鎮的劇場有戲，街角有戲，水邊有戲，橋頭有戲。全世界愛好戲劇的人們在這里共赴“一年一夢”的美麗之約。

烏鎮戲劇節，從其誕生之初，就充分表現出文化共享的熱情姿態。首屆主題“映”，就是期望從交流與對話開始，讓東方與西方、古老與現代、生活與舞臺、觀眾與大師和諧映襯。第二屆主題“化”，引申自古希臘文Metamorphoses，是“映”延展鋪進。這一字變更，意味深長：它是一種文化交流的演化進程，也是一種文化碰撞的微妙轉化。

演 化

古代絲綢之路、玄奘西行……中國從不缺乏對外文化交流的自覺與熱情。烏鎮戲劇節，則是這個千年古鎮在信息全球流淌的互聯網時代，以傳統對話現代、以中國對話西方的一種新的文化努力。

盡管與享譽世界的英國愛丁堡戲劇節、法國阿維尼翁戲劇節相比，才舉辦兩屆的烏鎮戲劇節還顯得如此年輕，但其文化交流的演進路線卻已初露端倪。

今年的烏鎮戲劇節比首屆更加豐富多元，17部國內外大戲、12部青年競演單元作品、12場大師小鎮對話、5場工作坊以及將近1500場街頭表演，讓烏鎮變成一個“戲劇天堂”，令所有為之前來的人，都對戲、人、景心醉神迷。

改變不僅僅止于數字的增長。從邀請戲劇的多元化、劇目的安排來看，更處處可見文化交流共享的匠心獨運。開幕的中國大戲《青蛇》，與閉幕的美國大戲《白蛇》首尾呼應，題材相同而風格迥異，對比充滿趣味。

10月30日晚，《青蛇》在水劇場露天實景首演。煙雨迷蒙，2500名觀眾幾乎無人離席。觀眾們用這種方式，表達了對《青蛇》顛覆性解構傳統《白蛇傳》民間故事的認可。該劇一反傳統，以小青的視角重現人、妖、佛及對真情假意的感悟。“看一場這樣的大戲，算是圓了一個夢。”外國藝術家們用盡了他們能夠形容“震撼”的單詞評價《青蛇》：Wonderful！Amazing！Mircle！Fantastic！蘇格蘭國家劇院制作人Neil激動地說：“看過劇場版《青蛇》，但今晚這一版超乎想象的好看。雨來得正好，田沁鑫導演的調度充滿了智慧！”

美國話劇最高獎托尼獎得主瑪麗·辛默曼導演的《白蛇》，則以一種獨特的視角、風趣幽默的對白，詮釋出美國人眼里的中國經典神話。劇中融入中國傳統戲曲元素，舞臺布景、服裝、燈光、音樂皆極盡細致，人蛇之戀的另類敘述頗為新鮮，著實是國內觀眾難得一見的戲劇精品。“這是非常具有想象力、有創意的做法！”烏鎮戲劇節藝術總監賴聲川說，外國人做我們中國的題材并不多，過去在19世紀，做中國題材不管是《蝴蝶夫人》也好，還是花鼓歌也好，加入一些中國的元素，事實上是扭曲地變成一些外國的藝術，中國的文化并沒有真正被老外理解。辛默曼則顛覆了這一傳統做法，全劇的幽默元素貫穿始終，加上演員的豐富表演，異域文化的碰撞理解成為觀眾最為期待的看點。

人類的文化交流自古至今生生不息，漫長的演化總是由點滴努力積累而成，由曲解而至理解，由隔閡而至化合。烏鎮戲劇節又何嘗不是烙印著文化交流的印記呢？丹麥歐丁劇團此次帶來的劇目《追憶》，是獻給在奧斯威辛集中營里幸存而后又自殺的作家普里·利未和簡·埃默里的作品。《女仆》一劇則是中國導演孟京輝對于世界上是否存在一種叫做“女仆主義”的一次藝術化探討。另一位中國導演林兆華的作品《拍案驚奇之一鳥六命》，圍繞宋徽宗年間的一起無頭公案展開，這是他對話劇藝術民族化的一次大膽嘗試……

轉 化

今年正值威廉·莎士比亞誕辰450周年，本屆烏鎮戲劇節特別推出“致敬經典”系列。例如，印度團體劇場帶來了精心制作的《第十二夜》。《莎士比亞全集（濃縮版）》則來自美國的劇團。美國戲劇人將37部莎翁劇作濃縮成一部97分鐘的話劇，讓觀眾在短短的時間里看盡人生百態。演出涵蓋了音樂、舞蹈和戲劇等形式，滿臺的快速換裝、場景切換、角色互串，把莎翁拉下“神壇”，重返歡樂人間。

莎士比亞這位英國劇作巨匠，給世人留下了37部戲劇，自17世紀開始就傳入德、法、意、俄及北歐諸國，然后漸及美國乃至世界各地，對各國戲劇發展產生了巨大、深遠的影響。莎劇跨越各個時代、各種文化的經久流傳，經歷了怎樣的文化演進？對于文化交流又有何啟示？11月1日下午，本屆烏鎮戲劇節的首場小鎮對話，即以“國際戲劇節之莎士比亞演出”為主題展開。這場重量級對話由華語世界最知名的導演賴聲川主持，中央戲劇學院戲劇研究所所長沈林、美國導演麗莎·勒諾、印度導演阿圖·庫瑪，幾位來自不同文化的戲劇“大咖”，坐在古色古香的木質圈椅上，品著烏鎮當地特色的白菊茶，聊起共同摯愛的莎翁。

輕松對談中盡顯機鋒，文化碰撞的火花四濺，文化交流的心有靈犀，都在古鎮空氣里流淌。“莎士比亞離開本土就被轉化。莎士比亞在不同的語言和文化中會發生不同的轉化，但這種轉化不是壞事，因為莎士比亞已經成為一種象征—不同文化渴望彼此溝通交流的象征，也是一種媒介—不同國家和文化都能接受并進行對話的媒介。”來自英語世界的麗莎·勒諾對于所有文化分享莎士比亞表現出完全開放的歡迎態度。

“我感到非英語的莎士比亞太精彩太好看了！”麗莎·勒諾認為，轉化會產生新的意義，莎士比亞與不同文化結合會呈現不同的新形態。她曾經看過韓國人排演的《麥克白》，竟然用三個人分別代表麥克白夫人的三種情緒，這樣難以想象的三條線，創造的意象竟然非常燦爛詩意！

全球化的莎士比亞演給全球看，未必成功;相反，被各種不同文化轉化過的莎士比亞倒可能極具文化生命力。作為這種“轉化”最成功的實踐者之一，印度導演阿圖·庫瑪有著極為深切的感受。他說，印度大約有幾百萬劇團會排演莎士比亞戲劇，過去曾被要求使用準確的英語口音，到英國去學習莎士比亞時代的服裝、道具以及傳統的演出方式。“我們劇團也嘗試這樣做，但每次都全然失敗！”阿圖·庫瑪說，真正會讓印度觀眾產生共鳴的，是莎士比亞戲劇中跟印度文化呼應的部分，“莎士比亞的戲必須活在我們自己的文化里！”

化 合

在阿圖·庫瑪導演之下，采用了印度各種民間表演形式、譜上印度風味樂曲、糅雜了印度式混搭英語的“印度鄉村版莎士比亞”誕生了。當被邀請到英國倫敦環球劇場去演出時，阿圖·庫瑪曾非常忐忑，然而事實上演出獲得巨大成功—倫敦雨天的戶外演出，觀眾座無虛席。迄今，印度團體劇場的《第十二夜》已經在全世界演了100多場。而倫敦的環球劇場則以此為開端，邀請德國、日本、羅馬尼亞等世界各地的劇團去演繹不同的哈姆雷特和麥克白。“各國對莎士比亞的不同演繹，讓英國人大開眼界！”小鎮對話現場，一位來自英國的聽眾激動而懇切地發言：“我請求大家繼續‘發明莎士比亞，這是莎士比亞所需要的！”

戲劇研究專家沈林對此也表示贊同。他覺得，莎士比亞戲劇的魅力就在于劇本留下來了，但表演方式沒有，給后來世界各地天才的導演和舞美很大的創作空間。“莎劇中最美妙的是人性，人性才是全世界都可以感受共鳴的東西。我們要從自己的內心去尋找支撐點，莎士比亞才有生命力。”他說，用迷信、崇拜的態度去做經典文化是很危險的，如果死守傳統，用所謂古代的聲調、服裝去演繹莎士比亞，那只能是“活死人”。由此更進一步，沈林認為，與物質遺產的繼承不同，文化遺產的繼承需要一個學習、馴化、重新發現的過程，如果沒有學習就繼承不了文化遺產，因此我們與其說一個國家有沒有權力去繼承別國文化，不如說更多要看有沒有這種能力。

印度人做中國菜，不一定要頂禮膜拜全盤照抄，而要取我所需轉為我用。治大國如烹小鮮，文化交流傳播也如烹小鮮。令人欣慰的是，這樣積極、自信、理性的文化交流態度，已經被越來越多的人所接受，這在烏鎮戲劇節中隨處可以感受到。

“我們最主要的目的是學習。國內外戲劇大師云集，這是一個極為難得的學習平臺！”來自武漢高校的國王&小丑劇團，已連續兩年帶著自編自導的劇目來參加烏鎮街頭嘉年華表演，其負責人葉果說，話劇源自西方，特別是公共空間表演在歐洲已有很長歷史，在中國才剛剛起步，他們希望來這里看看世界上比較成熟的作品加以學習。而從另一個方面來說，戲劇真正生動的“觀演力”“創作力”在民間，他們也亟需學習中國傳統戲劇文化，找到自己文化的脈絡和內核。

這樣的文化自信正在年輕人中覺醒。今年烏鎮戲劇節期間得到超高贊譽的侗族儺戲和泉州提線木偶，在演出時，觀眾都把幾寸的“舞臺”圍得里三層外三層，就是力證。中國文化中的質樸、洗練、童趣、諷刺，虛與實的交錯、假扮與真實之間的微妙關系值得一再反芻和追尋，那也是我們最終可以區別于他國藝術文化的標志所在。而這，又悄然引出了明年烏鎮戲劇節的年度主題—“承”。幻化萬千之間，“承”的內涵將逐漸一一呈現。烏鎮，這個千年古鎮，曾浸潤了燦爛的傳統文化因子;如今，文藝復興的全景幕布正拉伸展開。無時無刻不在進行的交融、映射、演化、轉化，奏響了一曲中西文化碰撞交流的“進步頌”。□

（本文照片由作者提供）