淺談在藝術創作中的幾項思考

摘要：藝術創作時要具備獨特的關注視角，不僅是對外在的客觀事物刺激有所反映，而且在進行藝術表達的同時也是深入認識自我、研究自我的重要過程。在擁有獨特的立意之后，與作品的磨合也是至關重要的。本文結合自身藝術創作中所遇到的幾項問題來探討。因我自己在創作的同時也有這樣的問題，經過思考總結了幾點，希望在藝術創作上和我有同樣問題的人重新點燃創作的火苗，重新思考、審視自己。

關鍵字：秩序；材料；內在精神

一副好的作品必然是有秩有序的，無論是具象的還是抽象的作品?；蛟S這一點讓大家覺得可笑，這么基本的道理何必拿來討論。我始終覺得，往往影響我們前進的都是一些很基本簡單的道理。這些讓我們停滯不前的因素善于偽裝自己，使我們總是原地轉圈圈。其實在藝術創作前對于畫面的布局與安排都是有意識的或無意識的有所構思，只是在創作的過程中這種事先的設想或被改變，或被消除，這之中的調整是很難控制的，除了要有堅定的意志之外，還要有對畫面的高度控制與把握。不然很容易失了初衷又使得畫面最后的處理雜亂無序。前段時間無意在一本雜志上翻看到一位藝術家桃瑞絲·沙爾塞朵（Doris·Salcedo）的裝置和雕塑，桃瑞絲在上世紀90年代的作品多為自己國家背景的災難有關，哥倫比亞動蕩不安的政治局勢和天災奪走了她身邊許多家人朋友的生命。她利用日常家具現有的內在形式，融于其它材料，除了她的作品主題中強烈的陌生感外，我們可以很容易地感受到家具的冷漠的分割形式，這種分割不是單純的沿用材料的原始狀態，而是進行了藝術化的整合與處理，使其有秩序的呈現給觀者。這種秩序與作品要表達的內容是緊密相聯的。我們在創作時是否將內容與秩序保持著一種平衡呢？一幅作品中的主題內容與形式內容充分的結合好，也是營造一副好作品的條件。有主題內容沒有形式內容，這樣的作品無法吸引觀者，也無法將作品的情感傳達出去；有形式內容沒有主題內容的作品，會顯得空洞和乏味。

說到這里，不得不提一句材料的事兒，能夠運用好媒介材料對于畫面的營造也是至關重要的。材料這一技術手段不能完全依賴，也不能完全忽略。無論是哪種藝術作品，其技術手段都應是與它的作品內容融合恰到好處。古典油畫的技術要求是很高的。當代繪畫的技術在不同程度上有不同表現。當代藝術善于運用各種媒介（如聲音、影像等裝置）來傳達作品的內容。但是，無論是古典坦培拉，還是現當代藝術作品，都需要對其媒介材料有所掌握和利用。當代繪畫作品不斷地擴展其邊界，突出創造性。那么我們在藝術創作的同時，更應重視手中的媒介和材料，使其發揮最大的效用。

第二點想說的是打破繪畫中的固有模式。這一點說難也難，說易也易。難是難在自己無法從已有的繪畫習慣中走出來。我想很多藝術創作者都會有這樣的經歷。我們需要從畫面中將自己解放出來，可過程確實難熬。畢加索可謂是我們的優秀榜樣，他一生都在不斷打破與重新認識自己，早期的畫作流露出濃濃的傳統現實主義畫風，后來他的現實主義畫風受到了象征主義影響，這時期的畢加索已經是西班牙很棒的畫家了，但他并未將自己局限于這種滿足之中，之后的藍色時期、粉紅色時期、立體派時期，畢加索都在不停的嘗試與創新，他的作品讓我們真正感受到的是一種精神。那么，一個從來不會畫畫的人在畫布上絕對是肆無忌憚的涂抹。有的時候，我們需要將自己設定成一個從沒接觸過藝術創作的新人，拋開自己固有的筆觸、色彩與觀察方式，亦或是常用的技術手段，徹徹底底地做到“虛靜”、“感物”。那么，想做到這些，就一定要有魄力和狠辣。我認為藝術創作的過程中需要狠辣的地方很多，畫面中需要狠辣的幾筆來增強作品的內在精神。與此同時，還要始終保持高格調，這一點能夠充分展現一位藝術創作者的價值觀及作品品味的把握。既能看出一位藝術家的功力和流露的情感，也能了解其作品的探索性與獨創性。

真正支持一位藝術創作者的是其固執的個性與“宗教性”的意志。我相信每個從事藝術創作的人都有自己不可觸碰的一面，這也是其不同于他人的地方。在創作的過程中，任何一位藝術家都是以一種宗教式的態度規整自己，那么作品自然就成了這種過程的產物。堅定的意志會促進作品的完成。我們都曾在這一過程中郁悶過，苦苦地思考過。只有不斷的否定和肯定自己，才能走出黑暗，邁入光明。

作者簡介：宛征哲（1988.4～），女，籍貫（遼寧），魯迅美術學院2012級碩士研究生。研究方向：水性材料繪畫表現語言。