淺談莫蘭迪藝術觀念的形成與繪畫風格

劉麗穎 董琦

課題來源：2014年度黑龍江省藝術科學規劃課題《梭魚灣濱水公園規劃設計研究》，課題立項編號：2014B078。

摘要：莫蘭迪是20世紀意大利的畫家，當時被看做是保守主義者并有意大利傳統思想的地方畫家。其作品造型簡約、色彩和諧，隨意的用筆都給人一種遠離喧鬧的寧靜。莫蘭迪一生都在堅持自己的創作，以最本質的繪畫語言來表達自己的內心世界。莫蘭迪的繪畫作品所要表達的意境是獨有的且很難被超越，具有很高的審美和藝術價值。本文介紹了意大利畫家莫蘭迪藝術觀念的形成及繪畫風格的特點。

關鍵詞：莫蘭迪；藝術觀念；繪畫風格

一、莫蘭迪的藝術觀念的形成

（一）意大利傳統文化對莫蘭迪的熏陶

意大利是一個文化底蘊非常濃厚的文明古國，莫蘭迪繪畫作品中悠久的歷史文化隱約可見，在繪畫藝術上取得的成功離不開意大利的傳統文化。意大利傳統繪畫中“光”的運用不僅是繼承問題，而是對這一傳統文化繼承的同時如何繼續深化和發展，莫蘭迪在繪畫實踐中將答案表現出來。利用光線把客觀世界的物象表現出來，這是繼承了傳統繪畫，但更重要的是，他通過光線來安排他畫面中的色彩分布，這是他對傳統的再發展，他將光線作為布置畫面色彩的手段，使畫面營造出一種永恒和既定的感覺，這是他與意大利傳統繪畫的不同之處。

（二）塞尚和早期立體主義對莫蘭迪的影響

1.塞尚的影響

塞尚以其鮮明的個人藝術特色和獨特的繪畫風格被稱為“現代主義繪畫之父”，在塞尚的藝術觀念中既重視“自然”也看重“博物館的歷史經典”，莫蘭迪在畫靜物與風景時也很尊重客觀現象，他對物體的觀察幾乎和塞尚的觀察方式一樣。塞尚觀看方式上的變革給莫蘭迪很大的啟示，并使他一生的創作都以此為基礎，同時，揭示客觀世界本質的目標也是莫蘭迪創作中一直要探索和解決的問題。

2.早期立體主義的影響

立體主義畫家的作品在設置主題、空間上的體現、造型和色彩的處理上都對莫蘭迪的藝術創作有所影響，而這些影響大部分都表現在繪畫技法上面，這一時期莫蘭迪的風景畫中，用筆多以挫筆、暈線和半透明的小平面色調堆積成厚實細密的物體體積和畫面和諧超脫的效果。

（三）與形而上畫派的關系

莫蘭迪通過他的藝術作品表現出了形而上畫派的精神世界，他在畫面中呈現出了一個與真實世界截然不同的玄秘世界，并把這種藝術理念使用到了最平凡的審美對象中，讓人們在畫面中感受到了真實世界與玄秘世界的完美結合。莫蘭迪繼承并發展了它，并形成了他自己獨特的藝術風格和理念。

（四）個人風格的確立

莫蘭迪的風格，在繪畫的創新和色彩關系、創作題材的選擇上很好的體現出來了，在他的畫面中很難看到鮮明的色彩，幾乎都是暗淡的灰色調，他巧妙地將形體和色彩組合在一起，在色彩和造型的相互妥協中達到了理想中的簡約、清新悠遠、溫和雅致的藝術魅力，使這些沒有生命的灰色在他的畫面中看起來具有深沉和悠遠的境界。

二、莫蘭迪繪畫風格的特點

（一）莫蘭迪繪畫的對象

莫蘭迪被稱呼為“畫一排瓶子的畫家”，他將瓶瓶罐罐組織在一起成為畫面的主體，在他的作品中反復出現，并成為他藝術作品的特色，一種固有的形式。通過寧靜、單純、簡潔的畫面傳達到世人的面前。

（二）莫蘭迪繪畫的空間

莫蘭迪在繪畫中采用空間錯位的表現方式，通過對空間中的物體進行多視點的觀察，以平視的角度去安排物體，平面性的傳達簡潔的空間氛圍，用重疊關系來表現物體空間和畫面的深度空間，營造出一個隱約而有張力的自由組合的抽象意味空間。

他的作品所呈現的空間厚度大都是左右兩側，而上下的空間厚度見到的很少，有時因為角度問題而看不到上面和下面。他選用的這種平視角度跟早期的壁畫有相似之處，給人以正前方的逼真感，他反復的畫同一個物體就是要尋找物象的真實感受，而這種平視角度是最好的表達方式。觀察莫蘭迪的大部分作品，其畫中的靜物和景物大都是在畫面的下半部分，而上半部分卻留出更多的空間，使得物體在空間中靠觀察者很近，平等的位置，平等的視覺方式，用最純樸的眼光去真誠的描繪這些樸實的物體。

莫蘭迪運用這種重疊關系依靠的是人們的視覺經驗和心理定式來構建他的深度空間，是超越客觀真實的物理變化，無須明暗，自然而然的通過視覺加以重疊，把前后物象按實際邏輯組織起來，達到一種前后相輔相成，虛實相生的關系，當這個視覺上變得模棱兩可時，物體跟物體之間，物體跟背景間就有趣多了。莫蘭迪對于畫面這樣的處理，不僅保留了對空間物象的真實再現，更能表達他的精神追求。

（三）莫蘭迪繪畫的色彩

在莫蘭迪的畫面上，很少能找到鮮艷的色彩，每一處色彩都是灰灰的，但就是這灰灰的顏色，經過莫蘭迪的調和，使得它們在這灰色和諧中，又不失雅致，不臟不悶，渾然天成，給人以視覺上的寧靜典雅的效果，更加顯示莫蘭迪的超脫寧靜和溫文爾雅的品格修養。他對色彩的感覺，即來自畫家這種超脫寧靜的修養，也來自文藝復興早期壁畫的色彩的影響，還有家鄉環境的影響。

莫蘭迪畫面的色彩不同于油畫中那些厚重沉郁的色彩體系，而是緊隨著文藝復興濕壁畫中的質樸亮麗的色彩。在其成熟期的作品，很少使用純色，保持著一種柔和的色調，大都以白、黑、赭石、熟褐、灰藍色、土黃色為主，每種色彩都有它本身的藝術魅力。他的晚期作品中有鮮橙色或是純藍色作為背景，這種情況下，他的畫面中前面的物象必定是灰色調的，營造了物象豐富的質感，這與傳統油畫中用深背景襯托物象的方法有些不同。莫蘭迪的色彩除以灰色為主，細細觀察畫面，每張畫中都會有幾筆的重色調，一般在兩個物體交界的地方，或者是光線存在和物體的重疊之處，尤其在背光之處。這些重色恰成了畫面的支架，傳達了光線的動勢，也顯示了物象和物象之間的空間變化，使和諧的灰色進一步升華。

（四）莫蘭迪繪畫的簡約造型

莫蘭迪繪畫作品的造型同樣發人深省，畫面的造型最能體現一個畫家的個性特點和藝術追求，莫蘭迪的造型顯示出一種沉穩寂靜，一種看似單純卻又耐人尋味的藝術境地。在莫蘭迪早期的藝術作品中就已經看出那非常概括的幾何性造型，他是通過具有抽象意味的幾何造型來表達自己的藝術追求和精神境地，如三角形、正方形、梯形、長方形等等，這些抽象意味的幾何形，與莫蘭迪畫面中表達出來的樸素、安靜和永恒的意境是有直接聯系的。單純客觀的照著對象機械的刻畫幾何形是不會有好的效果，只有當莫蘭迪對物體加入了自己的感受及富有生命力的幾何性的處理，使得畫面有了感染力。

莫蘭迪的繪畫作品帶給我們一種全新的認識和感觸，他畫面中樸素簡約的造型以及和諧優雅的色彩無一不顯示出其沉穩、含蓄、寧靜悠遠的意境。莫蘭迪的藝術觀念和我們古代文人的理念極其相似，具有禪意，超越了地理文化。他是一位真正的智者，用自己獨特的方式進行觀察思考，輕描淡寫卻又能準確無誤地抓住轉瞬即逝的感覺，清新婉約、靈動純凈，以樸實安靜的方式吸引著我們的目光，達到了詩與畫的完美境界。