設計專業學生學習素描的方法探究

侯麗君

摘要： 由于我國對設計人才的需求，學習藝術設計專業的學生日益增加，高職院校類的設計專業也非常受歡迎，其中大部分學生在進入校門之前都有一定繪畫的基礎，進行專門繪畫訓練的時間不久，素描是設計專業的基礎課，學習素描為設計打下基礎，為什么學習設計類的學生要學習素描呢，因為素描是一切設計類的基礎，素描是客觀和主觀的中和，現在的很多設計作品中缺乏客觀上的空間感和主觀上的藝術審美感，這就奠定了設計類專業學習素描的必要性。

關鍵詞：素描；設計素描；設計

在對高職設計專業開展素描教學的過程中，首先要了解學生的年齡結構，高職類的學生年齡大都在20歲左右，他們的特點就是對設計專業有一定的新鮮感，但是由于年齡問題缺乏持之以恒的耐力，這就要求教師在講授的時候特別要注意教學的方式方法，引導學生更好的學習。[1]現在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差。二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描摹礎的訓練和認識不足。

首先我們可以通過選取優秀美術作品，對學生開展作品賞析教學，尤其是對于西方文藝復興過后的優秀素描美術作品的賞析。在對這些作品進行欣賞的過程中，我們可以結合對這些作品的歷史、畫家信息、畫風等相關背景的簡介來使學生體會作品當中所蘊含的獨特的藝術氣息。我們要讓學生體會到每一幅作品在風格上都具有其獨特性。如，米開朗基羅的作品具有極強的生命張力、魯本斯的作品具有性感的氣息、達芬奇的作品則以細致縝密而聞名、拉斐爾的作品富含抒情優雅的獨特氣質等等。在這些畫家的作品當中，素描藝術的獨特魅力不僅被淋漓盡致的展現出來，同時其獨具特色的創作特點也被體現了出來。在教學過程中我們通過對這些具有代表意義的素描美術作品的賞析，能夠有效的激發起學生對素描學習的興趣，提升學生自主學習的積極性，以此也就達到了我們素描教學的目的。

其次，革新教學手段，傳統的素描教學以臨摹和寫生為主，主要是在畫室里完成，針對學生的特點我們可以采取以增加學生興趣為出發點，多開展一些室外的風景寫生，讓學生在親近自然的同時感受寫生的美好，把素描課當成享受來學習，減弱課程的枯燥感，另外還可以帶學生多去看一些美術作品的展覽，豐富學生的視野，增強學生學習素描的積極性，

第三，在評講學生作業方面，鼓勵學生去探索新的表現形式，肯定學生對畫面進行的一些比如拼貼、涂抹等方法的運用，鼓勵學生運用鋼筆、蠟筆、水筆彩筆的運用，肯定學生的作品鼓勵學生多畫多練，訓練自己的快速速寫能力，為今后在設計中能快速手繪出草圖打下堅實的基礎。[2]平面設計素描與傳統的素描都要求學生要有快速的造型能力。但平面設計素描的訓練方法和形式較傳統素描有較大的區別和改進。在表現方式上，要多鼓勵學生去積極探索一些新的形式。就表現方法上可以采取拼、擦、撕、貼、涂等方式；繪畫工具可以是水筆、鉛筆、炭筆、蠟筆、彩筆；紙張來說可以是不同的顏色、不同的肌理、不同的材質。繪畫工具以及表現手法的不同都有可能在視覺上產生意想不到美感；就訓練時間來說，平面設計素描訓練需要學生有重點、有目的，在短時間內掌握事物的特征。以此來對學生敏銳的觀察力以及表現力進行培養。追求繪畫量的提升對培養學生的造型能力還是很有幫助的。只有多畫，才能積累豐富的視覺表達能力。在評講中還應積極的開展互評的方式，讓學生之間相互學習，以達到提高的目的。

第四，新的學習方法的探索，在每次的作業評講完畢后，要求學生各自總結自己作品的優點和不足，以書面文字的形式對每張作品進行總結，以加深學生的印象。對于很多學生來說，學習的主動性和自覺性不強，有的學生為了完成作業而“作業”，對于素描作業本身來講，往往容易形式化和表面化，并沒有準確認識到畫作本身的問題，比如透視問題是否準確，形體是否準確等基本的也是重要的問題所在，這就要求在教師評講和學生互評中給予指出，并讓學生進行書面總結并且在畫面上及時改正。

素描分為明暗素描（光影素描）、結構素描（解析素描）、白描，針對設計類的專業開設的素描課是以結構素描為主的素描聯系。明暗素描是在以線條為主要表現手段的基礎上，施加明暗，有光影變化，強調突出光照效果的素描；而結構素描恰恰相反，它只是以線條為主的表現手段，可以不施明暗且沒有光影變化，也可以適當地稍稍摻插一些明暗關系，強調突出物象的結構特點。結構素描是從應試的美術教育過渡到專業的美術教育的階段性課程，是設計類專業學生步入大學的初級基礎課程。大多學生不理解結構素描和自己所學專業的聯系，比如，在對環藝專業學生的結構素描教學中，他們提出，“我們學的是廣告裝潢的，是學習環境藝術設計的為什么進入學校還是在畫素描，不應該畫圖案畫景觀嗎？而且結構素描與我所學的專業有什么關系呢？我們能夠體會到學生對學習專業課的積極性，入學階段做這些基礎訓練，正是為了我們以后的專業訓練打下堅實基礎。環境藝術設計與結構素描更是有著密不可分的關系，例如大到高樓建筑，房屋框架，小到桌椅、沙發。這些外型各異的物體都是由各自的內在結構框架方式所決定的。我們在設計房間，家具時，一定要了解它們是怎樣結合的，怎樣構成的，才會對他們的外在形態有更清晰和更深刻的感受，才能更準確的把它們表現出來。結構素描是訓練對所畫物體真實的內在結構，拋去物體表面的肌理和光影效果，是用線條的粗細來真實的表現物體骨骼的素描方法。是素描中對理性最求的一面，是對物體結構的真實寫照。結構素描中應該掌握好線的運用，用線條來表現物體的結構，剛開始肯定有很多學生掌握的不好，對形體的把握不夠準確，有的學生怕畫不準而不敢畫，這時要鼓勵學生勇敢嘗試，不去畫就永遠也不知道問題在哪，只有畫到紙上，發現錯誤才能去改正錯誤。對于一些學生把線條都畫的和鋼筋一樣粗，要告訴學生結構線要分主次和輕重，用線的粗細、輕重、虛實來表現物體的結構的立體感和空間感，才能使畫面效果完整。扎實的學習好素描為設計打下基礎，為以后在設計方面的提高提供條件。

【參考文獻】

[1]楊凌虹.素描與設計的關系[J].黑龍江科技信息，2007（09）

[2]楊娜.關于中高職設計專業素描教學實踐探討[J].才智，2014（04）