現代藝術理論與梵高的透析

李凱歌

摘要：本文通過將現代建筑與抽象派藝術的對比，揭示了抽象派藝術對現代建筑設計的影響。介紹了抽象派藝術的開始與發展。分析了蒙德里安的繪畫法則對新建筑的影響。研究了馬列維奇“至上主義”對新建筑的影響。得出了現代建筑的形態受到了抽象派藝術深刻的影響的結論。

關鍵詞：梵高；繪畫

梵高，他生下來，畫畫。他死后，麥田里一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛向天空。1888年2月，梵高離開喧鬧的都市，只身來到法國南部的田野。他立刻就陶醉在了這里炙熱明麗的陽光和一望無際的原野中。自然界竟然有這樣絢爛的色彩？他被眼前的美景震撼了，他流著淚向著太陽奔跑，用生命追逐著太陽燦爛的顏色。

當地的農民非常奇怪這個人。他每天在太陽升起之前就背著一大捆畫布和顏料奔向田野，他從來不戴帽子，眼睛中放射著熾烈的火焰，從來不與任何相遇的人說話。傍晚時候他回來了，眼睛就如燒光了柴的火洞，頭頂被曬得透紅，頭上不多的頭發都豎立著，腋下夾著一幅顏料還沒有干的畫布。人們看到他的時候，都在交頭接耳：這個瘋子來了！

這一年年底，被太陽灼烤了將近一年的梵高再也忍受不了陽光的炙熱，一種不可遏制的躁動捉住了他的靈魂。他手拿一把剃刀，在田野里四下巡行。他的朋友高更此刻就在他的身邊，他沖向了高更。但是在高更冷靜的目光下他退縮了，突然間，他揪起了自己的右耳！可憐的梵高的右耳朵，在鋒利的剃刀下離開了那個已經瘋狂的頭顱。就是在這個時期，就是在這片美麗的田野，人類歷史上最偉大的油畫作品《向日葵》誕生了。也就是在《向日葵》誕生一年后，37歲的梵高悄然走向小鎮外的一片麥田，用一把左輪手槍，對準自己的腹部扣動了扳機，告別了我們的世界。遺憾的是，這位偉大的畫家，除了供養他一生的弟弟之外，在他的有生之年，沒有一個人懂得他的價值。他的弟弟為了鼓勵哥哥，偷偷地委托畫商花4英鎊買了一幅畫，讓哥哥知道有人喜歡他的作品。

具有諷刺意味的是，在100年以后，他的《向日葵》以4200萬美元的價格賣出，《蝴蝶花》在美國拍賣了5350萬美元，那副《沒有胡須的梵高》更是創出了7150萬美元的天價！天堂里的梵高聽到這個消息，是應該哭泣還是應該慶賀呢？

今天，在梵高的家鄉，荷蘭的曾德特小鎮，公路兩側則是連綿數百里的土地上全種上了向日葵，以此迎接每年大批為為梵高而來的世界各地游客。曾德特小鎮以這樣一種全世界絕無僅有的特殊方式，來紀念這位給向日葵注入了血液的偉大畫家。

梵高于1853年生于荷蘭北部曾德特鎮一個牧師家庭，他自幼性格孤僻、緘默木訥而靦腆。11歲到16歲上學，然后在他叔叔的古匹爾公司干了3年，而后又在倫敦待了兩年，去過許多國家和城市。18歲的梵高已立志做一名優秀的畫家了。家里的親人都不贊成他作畫，只有弟弟理解并支持他。他起初師從海牙畫家莫夫，在學習中他對荷蘭畫家倫布朗和法國畫家德拉克羅瓦、米勒的藝術產生了濃厚的興趣，并認識到藝術與生活的密切關系。

在法國南部的阿爾，結實了一批印象派畫家，接觸了許多知名畫家的作品，并深受印象派和日本版畫的影響。正是在阿爾期間，他畫出了《向日葵》、《阿爾的吊橋》、《開花的果園》、《夕陽和播種者》、《收貨景象》、《郵遞員羅林》等傳世佳作。梵高似乎從未畫過高貴的題材，進入他的畫面的多是凡俗的花，如向日葵，他就一畫再畫。他說“除了畫鄉村的生活以外，我沒有別的愿望了。”《吃土豆的人》就是他這個時期的作品。畫中寄托了梵高對窮苦人民的感情。畫畫以后的梵高覺得世間的一切景物都是美的。梵高在他的書里寫到“一個勞動者的形象，一塊耕地上的犁溝，一片沙灘、海洋與天空，都是重要的描繪對象，這些都是不容易畫的，但同時都是美的，終生從事于表現隱藏在他們之中的詩意，確信是值得…”

梵高在他生命中不到十年的藝術生命里畫出了近千幅作品，這對于一個油畫家來說創作量幾乎是不可想象的。而且，一大批作畫都是精美絕倫的傳世之作。對于一個沒有人理解，一直處在周圍人們的嘲笑與譏諷中的人來說，他不可遏制的動力在哪里，有誰能夠真正的走進他，弄懂他。翻譯《梵高傳》的余光中先生曾說在譯書時生了場大病“在一個元氣淋漓的生命里，在那個生命的苦難中，我忘了自己的小小的煩憂。”梵高一生都不知道自己是個天才，他甚至不敢把自己稱作畫家。他的藝術知音唯有自己做畫商的弟弟。當自認為畫出了人世間最杰出的作品之后，孤獨的梵高選擇了死亡結束自己無邊的孤獨。梵高一生最幸福的，也許就是他有一個懂他支持他，能夠終生接濟他的弟弟。可貴的是，梵高盡管一生都生活在貧困線附近，但是他從來也沒有想過放棄繪畫改做其他能夠掙錢的事情。

一位位個性鮮明，思想深刻的人物逐一展現在面前，就好比翻開了一部部值得一讀再讀的好書，那些充斥著飽滿感情與人生哲理的畫面一次次的震撼著我的心靈，也沖刷著我的思想。

在眾多的流派與藝術大家之中，每次欣賞梵高先生的作品時我的心里都在試著猜想他是以怎樣的一種心理狀態在進行創作，是掙扎還是歡快？是猶豫還是狂放？雖然現在沒人能給出肯定的答案，但我認為這也正是藝術的魅力所在！俗話說千人千面，不同的人自身的閱歷、知識、修養都左右著人們對于作品的解讀。每當看到《星夜》這幅作品時，我頭腦中的第一反應就是孤單，想象獨自一人仰望星空，試圖解讀它，看穿它，最終融入其中。通過對梵高先生經歷的解讀，我感受到他內心的熱烈與掙扎，他希望向世人傳達出什么樣的想法，他的語言里蘊含了怎樣的情懷，這些也只有他自己能給出最真實的答案，我們能做的僅僅是猜想而已，無論多么官方多么權威的推測都只是推測，因為中國有句話，子非魚焉知魚之樂？

藝術家雖然不像科學家一樣能直接創造出有實際效益的產品，但是藝術透過作品投射出來的確是人性的光輝與哲學，不像科學公式那么死板，也不想定理那么教條，更不像數學那樣要求嚴謹，藝術中只有自由的思想與自由的交流，是跨越了時空限制的談話，是心與心之間最直接的溝通。我堅信會有更多的人投身于其中，因為藝術也是探索世界的一大途徑。

【參考文獻】

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