如何在音樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維

徐洪江　徐超

【摘要】音樂的審美和創(chuàng)作過程，離不開思維活動。而創(chuàng)造性思維，是鑒賞、表演或創(chuàng)作一部音樂作品所必備的技能之一。創(chuàng)造性思維能力的高低，決定著音樂審美、表演和創(chuàng)作的水平。文章從加強音樂鑒賞活動的開放性、音樂表演活動的創(chuàng)新性和音樂創(chuàng)作活動的多樣性三部分，來探討高職院校學生音樂創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)策略，以供參考。

【關(guān)鍵詞】音樂教學；創(chuàng)造性思維；高職；音樂鑒賞活動

創(chuàng)造性思維是以感知、記憶、思考、聯(lián)想、理解等能力為基礎(chǔ)，以綜合性、探索性和求新性為特征的高級心理活動。英國著名音樂家科克認為，作曲家是通過創(chuàng)造性的想象力把情感轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳返男问?。一部?yōu)秀的音樂作品，往往是作曲家在思維上或嘔心瀝血，或靈光閃現(xiàn)而創(chuàng)造出來的，經(jīng)由了分析、想象、歸納、概括、變革、創(chuàng)新等思維過程之后才完成的作品。因此，音樂創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是一項專業(yè)而艱辛的系統(tǒng)性工程，高職音樂教師只有充分地認識到音樂欣賞活動、表演活動和創(chuàng)作活動與創(chuàng)造性思維之間息息相關(guān)的聯(lián)系，才能通過有效的教學方法去不斷地挖掘和培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，從而為學生開啟一扇通過成功的大門。

一、注重音樂鑒賞活動的開放性

康德認為，音樂是一種“自由美”。正如英國音樂家柯克在《音樂語言》一書中轉(zhuǎn)引興德米特觀察聽眾對貝多芬第七交響曲第二樂章不同反應那樣：“一部分人似乎在其中感到深深的憂郁；另一部分感到是一首罵人的詼諧曲；第三部分人則感到這是一首具有壓抑情緒的田園曲?！比巳硕加衅鋫€性化鑒賞音樂作品的自由，如同黑格爾所說，音樂是“主體性的自我表現(xiàn)”。

因此，在高職課堂應開放性地開展音樂鑒賞活動，讓學生結(jié)合自身經(jīng)驗、主觀想象，對音樂所蘊含的意義進行自由思考。以學生為中心，鼓勵學生大膽想象、主動思考、廣泛發(fā)言，將教師的主動傳授轉(zhuǎn)為學生的主動思考，把課堂由教師“一言堂”式的封閉式教學變成學生“群花爭艷”式的開放式教學形態(tài)，不斷挖掘?qū)W生的主觀能動性，鼓勵學生通過發(fā)散思維不斷增強思維創(chuàng)新能力。

所謂“創(chuàng)新”，好像是“從無到有”，實際上卻是“從有到有”，是從“舊的有”到“新的有”。創(chuàng)造性思維，依靠“教”是不太管用的，必須依靠學生自我思考和發(fā)現(xiàn)。所以說，構(gòu)建一個開放性的課堂，讓學生從舊的知識、經(jīng)驗出發(fā)，主動思維，開動腦筋，教師只需從旁加以輔助性提示或啟發(fā)，這才能真正地培養(yǎng)起學生的創(chuàng)造性思維。

二、注重音樂表演活動的創(chuàng)新性

古語說得好，“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”音樂藝術(shù)也是如此。唯有依靠表演，才能將知識、經(jīng)驗、技巧一一呈現(xiàn)，進而接受實踐的檢驗。即學生通過演奏或演唱的方式，把自身對于音樂作品的思考表達出來，這樣創(chuàng)造性思維才能獲得價值升華。

高職教師在積極開展音樂表演活動過程中，首先應引導學生去思索、感受，對旋律、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性、和聲、曲式等進行體驗，形成一定的音樂形象和情感，然后再通過表演去再造音樂，從而激發(fā)學生的主動創(chuàng)新意愿，依靠豐富的個體想象力和創(chuàng)造性思維，提高學生的音樂表現(xiàn)水平，冶煉情操。

傳統(tǒng)教學中，枯燥的樂理知識，單調(diào)的發(fā)聲訓練和視唱練耳，在某種程度上對學生的思維創(chuàng)新毫無意義。而適當?shù)刈儞Q教學方式，比如根據(jù)一段旋律，讓學生自己自編歌詞并吟唱，就能有效地調(diào)動學生思考，促進思維創(chuàng)造，同時也使學生在興奮、快樂、思索后通過創(chuàng)新獲得能力的飛速提升。

三、注重音樂創(chuàng)作活動的多樣性

音樂理論知識或技能，不是用來記憶或炫技的，更為重要的作用在于服務創(chuàng)作。創(chuàng)作是音樂藝術(shù)發(fā)展的根本動力，是音樂教育價值和個人創(chuàng)造能力的直接體現(xiàn)。多樣化地開展音樂創(chuàng)作活動，對學生創(chuàng)作水平的全面提升至關(guān)重要。

例如“即興創(chuàng)作”的教學，在音樂課中，教師播放一段具有某種感情色彩的電影片段，讓學生根據(jù)各自的情感體驗去為這段影片配樂，這種新穎的方式能夠有效而快速地調(diào)動學生的興趣，使其創(chuàng)作意愿增強，從而促進其創(chuàng)造性思維的生長。

再如當下十分流行的歌曲改編現(xiàn)象，教師在課堂中播放一首時下較為流行的音樂作品，引導學生在充分聆聽歌詞、理解歌意的基礎(chǔ)上，從音樂的情緒或節(jié)奏上進行多樣化的改編，這樣既有助于提升教學的趣味性，調(diào)動學生的感覺器官，又有助于開發(fā)學生的音樂智能，讓學生在聆聽、創(chuàng)新、比較和優(yōu)化過程中實現(xiàn)音樂審美的多角度化，并獲得成就感。

總之，無論是情感的體驗，還是理性的認識，都離不開“再創(chuàng)造”。音樂創(chuàng)作活動愈加多樣化，學生對音樂的駕馭能力就越全面。

四、結(jié)語

傳統(tǒng)的音樂教學工作往往存在著培養(yǎng)重點錯位、訓練方法死板等弊端，罔顧知識學習規(guī)律，使學生容易迷失方向，學習能力欠佳，主動創(chuàng)新的欲望不強。羅素說，“教育是為了學生更好地生活?！眲?chuàng)造性思維對學生的潛能挖掘、情操陶冶和能力培養(yǎng)十分關(guān)鍵，使音樂能夠真正回歸到“感受美”和“創(chuàng)造美”的本質(zhì)屬性中去。因此，加強高職學生音樂創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，使學生在自由開放的環(huán)境中進行思維創(chuàng)造和能力提升，使音樂的鑒賞、表演和創(chuàng)作活動更加的生活化，才能使學生在獲得音樂知識和技能的同時，盡情地釋放和發(fā)展自己的創(chuàng)造才華。

參考文獻

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作者簡介：徐洪江（1960-），男，江西玉山人，副教授，研究方向：音樂教育、藝術(shù)教育；徐超（1985-），男，江西玉山人，助教，研究方向：音樂教育。