歌曲《蘆花》情感、音樂的分析及演唱處理

【摘要】文章試從《蘆花》的詞義出發，分析該曲的情感基調，并結合旋律與伴奏分析歌曲的曲式與音樂技法，再根據專業的不同，從聲樂演唱方面對該作品進行分析。

【關鍵詞】《蘆花》；情感基調；音樂分析；演唱處理

歌曲《蘆花》是大型歌舞劇《一個士兵的日記》中的一首民族聲樂作品，由賀東久作詞、印青作曲，現在比較多見的伴奏有兩個版本、：一個是由紀冬泳配，另一個是由胡廷江配。下面從作品的思想內容和意境、旋律和曲式、歌曲演唱把握技巧等方面深入分析。

一、歌曲《蘆花》的思想內容和意境

蘆花白，蘆花美，花絮滿天飛，千絲萬縷意綿綿，路上彩云追。追過山，追過水，花飛為了誰，大雁成行人雙對，相思花為媒。情和愛，花為媒，千里萬里夢相隨，莫忘故鄉秋光好，早戴紅花報春回。情和愛，花為媒，千里萬里夢相隨，莫忘故鄉秋光好，早戴紅花報春回。

這首歌描寫的是情人的思念，女子對守衛邊疆的情人的想念與牽掛，簡短的四句歌詞，把相思之情表現得淋漓盡致，眼前蘆花紛飛的景象與自己思緒紛飛的情感巧妙地結合，借景抒情，寓情于景，并寄托自己的美好愿望。詞中“蘆花白，蘆花美”對蘆花的贊美其實是一語雙關的，表現的是女子對情人思念的純真與美好，同時蘆花也象征著軍人的純真和質樸。“路上彩云追”中，彩云指的是人民對軍人的崇敬、愛戴，也指女子對遙遠的愛人的牽掛，大雁成行人雙對的景象更是讓人神往，于是寄托情絲與蘆花，有了相思花為媒的美好憧憬。“情和愛花為媒，千里萬里夢相隨，莫忘故鄉秋光好，早戴紅花報春回”，寓情于物，表達出了女子的忠貞以及對愛人的思念和堅守的信念，并進一步升華到對愛人的熱切期望和叮囑。歌詞不僅婉轉動聽，還具有強烈的感染力，刻畫了一幅唯美的景象，把人帶入深深的思念的情感中，最后落到一個“回”字上，表達一種強烈的盼歸的心情。這首歌曲主題直白而含蓄，通過蘆花的描繪，抒發了女子的柔情，使蘆花具有了生命，感情層層遞進，傳達著女子對愛人的想念、對祖國的熱愛，同時發人深省，對軍人的付出有深深的感悟，體會到軍人對自己的親人、愛人之間難舍的感情，贊美了軍人這種舍小家顧大家的付出，意境深遠，感情濃厚，情真意切。

二、旋律和曲式的分析

并列單二部曲式：

前奏 A B A B 結尾

abab1 cdc1d1 abab1 cdc1d1

8小節 4444 4444 4444 4444 8

這首歌曲是一個并列單二部曲式，降A宮民族調式，突顯出民族的特色，樂曲由前奏、結尾加中間的并列單二部構成，使用6/8拍，形成流暢飄蕩的感覺，與歌曲的主題吻合。整首樂曲非常規整，都是四小節一個樂句，A段由四個小樂句構成，使用了旋律的重復，b樂句結束在屬上，構成半終止，b1結束在主音上，完全終止，A樂段收攏性結束。A段的前兩句與后兩句在歌詞上是押韻的，旋律上的重復起到一個加強的作用，旋律與歌詞完美結合，使用了一字一音或者一字多音，使歌曲更加優美抒情，意境渲染非常到位。在A段的伴奏織體上紀冬泳版使用的是分解和弦，就像漫天紛飛的蘆花，有飄飄灑灑、隨風飄蕩的感覺，胡廷江配的伴奏中使用了分解和弦和柱式和弦的結合，織體更為豐富一些，并加入了一些裝飾音，使旋律更為優美動聽。

B樂段是整首歌的高潮部分，也是由四個樂句構成，在音樂的旋律上使用了新的素材，在節奏上與A樂段保持了基本一致，但在細節上有所更改，節奏較為密集，裝飾音增多，起伏波動也較大，音域提高。與A樂段形成對比，在進入B段之前是一個由主音開始的音階由弱到強的上行級進，對音樂起到推波助瀾的作用，進入B段后在力度上也明顯加強，加強了音樂的感染力。在這一部分的伴奏上紀冬泳老師版本上明顯在分解和弦上方即右手加入了柱式和弦，節奏密度增加音域擴大，并且加入了歌唱的旋律，在歌唱聲部上方高八度一同進行，使歌曲在氣勢上大大增強，渲染力提高。在胡廷江老師配的伴奏中，并沒有直接加入歌唱的旋律，而是在歌唱部分托長音的同時加入旋律的變奏，還有很多音階的級進，使歌曲更具緊湊的感覺，伴奏織體更為多樣一些，穿插著分解和弦與柱式和弦，兩種伴奏的感覺有一些區別，但是歌曲的主題旋律還是一樣，音樂的感染力也一樣的強烈。在歌曲的結尾部分，伴奏旋律重新回歸到前奏部分，對前奏進行重復，形成首尾呼應。

旋律與歌詞的結合非常好，旋律的高低走向貼合歌詞的語氣語調，節奏也與歌詞韻律相連，使歌曲聽起來非常流暢，易于情感的表達。

三、《蘆花》演唱方面的分析

歌曲演唱是方法、技巧、情感的綜合藝術，要全面地展現歌曲的內涵與意境需要考慮多方面的因素，才能把歌曲完美地展示出來，方法上需要在前人積累的經驗技巧上，融入自己的想法，不斷地繼承與創新。

首先是演唱方法上，這首歌曲音域較寬，最高音達到小字三組c，在力度的變化上也非常大，所以需要科學的方法才能更好地把握這首歌曲。我國的民族聲樂演唱不斷發展，人們更加注重歌唱方法，現在較為流行的是借鑒美聲的科學唱法，不再是以前真聲、細聲的傳統演唱方法，更多的是要通過共鳴腔體的綜合運用，追求更好的聲音質量，聲音要有穿透力，才能有更好的感染力。科學的發聲方法首先要學會運用氣息，用氣息來控制聲音，不能通篇下來都是一個力度，要做到氣息的靈活運用，才能控制聲音的多變。

一首作品的中聲區是最重要的部分，所占的比重非常大，練習時不能急于追求唱很高的音，我們必須先從中聲區開始練習，慢慢體會氣息和聲音，經過一段時間的鞏固后，嘗試用中音區的方法向較高或較低的音域發展，演唱一定要遵循這樣由簡單到難的循序漸進的過程，否則一開始就猛練高音，找不到正確的方法，而且會使局部肌肉得不到放松，不但不會獲取正確的高音，反而會對聲帶造成傷害。歌唱的聲音應該集中有亮點，松弛明亮，聲音不要強求音量聽起來很舒服，這樣才能尋找氣息的支撐，高音的完美演唱，要自然流暢，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲區的發聲狀態都應該保持統一，都要做到氣沉丹田，呼吸自然而且有支點，喉頭始終保持穩定松弛，聲音感覺都在一個位置上，要往外送，鍛煉肌肉的有效配合。

共鳴腔體分為四個部分：胸腔、咽腔、口腔、頭腔，學習聲樂的人都知道，共鳴是歌唱的三大要素之一。唱歌的時候必須要注重這個問題，歌唱中各個共鳴腔體的靈活運用非常重要。各個共鳴腔體的混合比例，決定了美聲與民族唱法的不同，這幾個共鳴腔體在發聲中的狀態，必須要積極地協調。唱歌的時候要控制四個部位的放松，《蘆花》中強弱的對比很多，就需要注意氣息的深淺，做漸強減弱的時候要注意氣息的均勻使用，高潮部分的音域較高，需要氣息的支持，感情的渲染需要靠聲音的強弱來體現，結尾部分的高音尤其要找準共鳴腔體，和中聲區統一位置，氣息的支持，才會使音色圓潤明亮、有穿透力。聲樂追求的是字正腔圓，技巧上要做的就是把所有發聲器官都激活，包括唇、齒、牙、喉、舌，把聲母和韻母正確的讀出來。在《蘆花》中比較容易被忽視的就是咬字的問題，因為歌詞較短，長音較多，字讀的正確位置就是正確的。

聲樂演唱同時也是一種表演的藝術，在演唱的時候還要結合歌曲的內容，加入自己的表演，融入自己的情緒，在表演過程中呈現給觀眾的是面部表情和肢體的動作，兩者在唱歌表演中非常重要。《蘆花》這首作品借景抒情，蘆花紛飛的場景要通過自己的表演做出來，手勢要大方得體，表情要投入，注意眼睛要有切實看到蘆花紛飛的感覺。

情感的表達給人美的享受，對歌曲的情感把握，要做到對歌詞思想內容的理解，往往單獨對歌詞下功夫常被人忽視，作品完全理解了以后才能通過方法和技巧把作品完整地演繹出來，古話說“書讀百遍其義自現”，拿到作品以后要用正確的方法把歌詞大聲朗讀出來，做好案頭工作，劃分樂句和樂段，找好字的準確發音，注意音樂術語，處理好細節，同時透徹地理解作品的深層含義，對歌曲把握好了以后才能加入自己的內心感受，對作品完美的表達和演繹才能打動人心，引起共鳴。這首作品是表達對軍人之間的感情的贊美，在情感上還要注意真摯、淳樸，情真意切的表達，不過分追求音量，貼合歌曲的主題思想。

《蘆花》這首作品是我國抒情歌曲的代表作，篇幅不長，歌詞通俗而不粗俗，旋律親切感人，悅耳流暢，優美而且富神韻。在聲樂演唱上要演繹好這首作品需要各個方面的積極準備，在理解作者的意圖后，根據自己的演唱經驗和生活的體會不斷創新。

參考文獻

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作者簡介：周志偉（1990-），女，山東臨沂人，山東藝術學院研究生，研究方向：聲樂演唱。