古箏曲《楓橋夜泊》的本體和內涵分析

張鐘升

摘要：古箏曲《楓橋夜泊》是作曲家王建民根據唐代張繼的同名詩歌創作而成的優秀作品。并以其獨特的形式和深刻的內涵受到了眾多演奏者和聽眾的喜歡，可謂是當代箏曲創作的代表。鑒于此，本文從該作的創作背景談起，就其音樂本體和文化內涵進行分析。

關鍵詞：古箏曲 《楓橋夜泊》 音樂本體 文化內涵

一、古箏曲《楓橋夜泊》的創作概述

《楓橋夜泊》是唐代詩人張繼創作的一首七言絕句。當時正值唐代的安史之亂，張繼在途徑蘇州城外的寒山寺時，寫下了這首羈旅詩。詩中通過對月落、烏啼、秋霜、江楓、漁火、寒山寺、鐘聲等多個意象的描繪，精確再現了江南深秋的景色，并由此抒發了出了一種身處亂世尚無歸宿的愁悶，是中國唐詩中寫愁的代表作。全詩邏輯清晰，通俗易懂，不僅在中國家喻戶曉，在日本、韓國等國家也廣為人知。而詩中提到的寒山寺，更是成為了名揚天下的旅游圣地。作曲家王建民根據此詩創作的古箏曲，則以中國傳統的五聲調式為基礎，并采用了獨特的技巧和方法，緊緊圍繞著一個“愁”字，使作品既有古樸典雅的意境，又有現代音樂作品的時尚，體現出了當代人對詩歌這一傳統藝術的尊重、理解和創新。作品一經推出后，就受到了演奏者和觀眾的普遍認可，是一部難得的當代箏曲佳作。

二、古箏曲《楓橋夜泊》的音樂本體分析

（一）引子部分

在引子部分中，為了獲得與中國古代樂曲相一致的風格，作者特意選用了散板，建立在傳統的宮調式上。因為本段主要是為了營造出一種深夜靜謐的氛圍，所以力度變化不大，基本上都在“P”的范圍內。前后兩個樂句中，第一個樂句是純四度，其余三個音程的主音則是雅樂調式中的“變徵”，然后出現了從全音符到二分音符到十六分音符的節奏型變化，直到演變為自由節奏為止。而第二樂句則是對第一樂句的模仿。整段引子終止于c羽雅樂調式之“羽”。

（二）第二部分

該部分由AB兩個主題組成。A主題中，因為七聲雅樂音階的運用，使樂曲的音樂表現力大為增強。而且為了突出一種苦悶和孤獨，作者特意使用了六四拍和四四拍，通過節拍的變化，形象描繪出了江楓、漁火等意象的形態，也使傳統箏曲的節拍得到了擴展和豐富。B主題中，節奏以較為規整的形態行進，而且在這種行進中，對古箏低音區的音響色彩予以了突出，并與之前形成了鮮明的對比，將主人公那種情緒上的變化描繪的淋漓盡致，并為第三部分高潮的到來打好了基礎。

（三）第三部分

該部分是憂傷的行板，呈現 A+B+C+B 結構形態，A部分是規整的四句八小節，遵照了起、承、轉、合的順序，突出了一種音樂流動感，并與鋼琴形成了良好的呼應。B部分特意使用了中國傳統音樂創作中的“魚咬尾”技法，使音樂更加流暢和連貫，其所表現出來的明亮和歡快的色彩，也為全曲憑添了幾分亮色。C部分運用了古箏上下八度跨越點指，為旋律增加了激情和緊張度，特別是最后四個小節的模進，更是逐步把整個作品的情緒推向了高潮。而高潮部分中，雖然是一種再現，但是在音樂情緒和氛圍上已經和之前有了本質的不同，充滿了一種高亢、激情，并在這種抗爭中有所思考。

（四）第四部分

該部分是全曲的尾聲，力度為“PP”，意在利用古箏來模仿寒山寺所傳來的鐘聲和木魚聲，并在鋼琴和古箏的泛音中逐漸結束，讓人們沉浸在這種古樸悠遠的意境中久久不能自拔。

三、古箏曲《楓橋夜泊》的文化內涵

（一）山水情懷

正所謂“仁者樂山，智者樂水”，自古以來的中國文人們，常喜歡寄情于山水，特別是在現實中遇到了困境之后，往往喜歡在山水之間尋找寄托和慰藉。作為張繼來說，當時的唐朝剛剛經歷過安史之亂，自己也在科考中名落孫山，夜晚來到蘇州城外，看到這眼前的景象，不禁聯想到了自己，可謂是借景消愁愁更愁。而古箏曲《楓橋夜泊》，也緊緊圍繞這一個“愁”字，通過多種技巧和方法，深刻表現出了原詩種那種郁郁不得志和為國家命運擔心的苦悶，如果說張繼將這種苦悶寄托在了詩中一個個意象中，而王建民則將這種愁苦寄托在了一個個音符上，充分表現出了中國傳統藝術中的山水情懷。

（二）人文精神

中國藝術創作中歷來將天人合一作為最高的境界，即將自己視為是自然界的一份子，張繼在描繪一個個意象的時候，其實已經表明了站在江邊的自己也是這景色一部分。橋、水、樹、人等，共同組成了一幅中國傳統的水墨畫，構成了人與自然的和諧，體現出了中國藝術中所特有的美學精神。而在古箏曲中，這種和諧也是無處不在的。如樂器方面的和諧。古箏是中國傳統樂器，而鋼琴則是西方樂器，兩者在律制上有著本質的不同，但是在本曲中，鋼琴卻總是能夠給古箏以最適時的呼應，從而讓景色描繪和情感抒發更加充分而深入。又如在樂器發展方面，整首曲子起承轉合環環相扣，既各有特色，又統一為一個整體，也是一種和諧的表現。所以說，作者對詩歌的了解是十分深刻和準確的，巧妙利用了音樂長于抒情的特性，并利用扎實和嫻熟的音樂技法，創作出了這部青出于藍而勝于藍的佳作。

綜上所述，通過對作品的分析可以看出，王建民的創作是十分成功的，其采用了傳統的五聲調式作為主要的表現手法，注重每一個段落之間的作用和對比，既使古箏特有的音色得到了充分的展示，也獲得了和原詩歌相一致的藝術意境。而且作品的成功并不僅局限于創作形式方面，對內涵的挖掘和展示也是創作的重要目的之一，充分表現出了中國藝術創作中所特有的山水情懷和人文追求，彰顯出了中國音樂作品與眾不同的特色和魅力。所以說，這部作品是中國當代古箏創作中一部名副其實的精品力作。

參考文獻：

[1]陳滿欣.論古箏演奏的繼承與創新——談現代古箏藝術的發展[J].新世紀劇壇，2011，（01）.

[2]陳曉梅.淺析古箏曲《楓橋夜泊》的創作特點[J].黃河之聲，2011，（23）.

[3]林英蘋.建國以來箏樂作品創作歷程[J].神州民俗（學術版），2011，（02）.

[4]黃銳.弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重——漫談古典詩詞中的古箏藝術[J].大眾文藝，2011，（24）.