想象力在聲樂中的重要性及培養策略

[摘要]想象是靠人體運用大腦，通過綜合的加工和分析，將記憶中的回憶印象創造出以現實為基礎又超越現實的形象的過程。所以，想象力和我們的生活息息相關，并在藝術，尤其是聲樂的學習過程中發揮著重要作用。文章通過對想象力在聲樂中學習中的重要性及培養策略進行深入探究，使我們更好地學習聲樂，進而提高自己的聲樂水平。

[關鍵詞]想象力；聲樂；培養策略

一、想象分類和特點

（一）想象力的分類

我們的生活和想象密不可分，由于選擇對象的不同，我們可以把想象劃分為創造想象和再造想象兩部分內容。對于再造想象而言，它主要依據語言的描述或圖樣標志等，在人們的大腦中再現新形象的心理過程。比如我們看一部煽情的愛情小說時，我們可以把自己想象成故事里的女主角，這就是根據文字和音樂語言時再造想象產生出來。而創造想象則和再造想象存在很大不同，創造想象則是在大腦中創造出獨立的新事物，具有一定獨立性。因此，創造想象帶給人的最大特點是它的獨立性和新穎性。如作曲家可以通過創造想象對作品所表現的人物、事件及風土人情進行設想，然后由歌唱家和演奏家使得作品的再現升華，這些都是創造想象出來的。因此，創造想象是人們在聲樂的學習過程中使用最多的一種。

（二）想象力的特點

在聲樂的學習過程中，想象力具有四種特點，包括獨立性、新穎性、創造性和廣闊性。

一是獨立性。一般情況下，欣賞者喜歡把自己的認識和經歷同所聽的作品聯系在一起，也就是說可以形成一種從生活到藝術，從設想到現實，然后再去創造出具有價值的新形象。這個過程是由欣賞者獨立做到的，即為想象與現實的橋梁。

二是新穎性。聲樂中的想象力都是根據它們所依賴的條件所產生聲音的新過程，致使產生新形象。比如，一些經典歌曲，我們可以聽很多遍，但每一次聽都可以有一個新的切人點，得到新的感受。如果不能準確把握作品的含義，正確運用想象力，也不可能達到這種全新的形象。

三是創造性。要想使表演更具有創造性，我們需要從自身對作品的理解和分析出發，接著通過它的演唱技術，進一步深挖作品，達到獨特的發揮，重塑與之前不一樣的藝術形象。因此，這種具有獨特藝術形象的藝術效果是和藝術家的創造性想象不可分割的。只有充分利用想象力中的創造性才能表演出更精彩的藝術。

四是廣闊性。聲樂的想象是廣闊的，這主要源于創造性的想象的廣闊。想象與思維緊密相連，想象思維的一種特殊形式，而聲樂中的想象力則是一種較為形象的思維活動。

二、聲樂中，想象力的重要性

（一）聲樂中，想象力有利于演唱者進行二次創作

想象是人類的一種創造性的心理活動。要進行藝術創作，想象活動是創作的前提條件，沒有想象活動也固然沒有藝術創作。一般情況下，演唱者肩負著對歌曲的解釋和在創作任務，也就是作品的二次創作過程。歌曲是由詞、曲組成的，是無聲的表達。從字和曲無法識別出固定聲音的共鳴和聲音色彩及情感變化。所以，這需要演唱者進行二次創作，這個過程就要體現出想象活動，因此，想象力的好壞直接決定了演唱者的水平。

（二）在聲樂學習的過程中，想象力具有重要作用

在聲樂學習過程中，我們最常見的聲樂技巧訓練就是想象力。通常情況下，教師可以通過一定的手勢或語言或表情來激發學生的想象力，從而促使他們掌握訓練技巧。比如我們拿到一個作品，就要先分析該作品的時代背景和歌詞，掌握作品的風格。其次就要充分發揮個人的想象力，將情感激發出來。這要我們做到身臨其境，將自己融入到作品中，從而打動聽眾。

音樂就是用獨特的語言來傳達人的思想感情，塑造全新的形象，而這就需要借助豐富的想象力，進行聲樂的再創造。因此，音樂更是一門情感藝術。所以，在聲樂的學習過程中，想象力起著關鍵作用。想象力不僅可以有助于歌唱者更具體形象地感受和理解聲樂，還可以把音樂與現實生活聯系在一起，提高對生活的認識，有利于發揮音樂社會功能。

（三）豐富的想象力可以促進演唱者的舞臺表演

豐富的想象力能夠開拓個人空間，激發積極思維，增強創作自信。表演者可以在教師的指導下進行默練或心理訓練，比如想象自己有很高的表演技巧，甚至取得某歌唱比賽的冠軍。通過這些訓練，演唱者可以學會用積極的想象力為自己加油打氣。

三，想象力在聲樂中的培養策略

演唱者的想象通常貫穿在演唱者的最初創作到登臺演唱的全過程，是對演唱者作品的體驗和理解。所以，我們在聲樂的學習過程中，學會培養自身積極的想象力是至關重要的。我們可以從以下三個方面著手培養豐富的想象力：

首先是樹立正確的學習聲樂的態度。要樹立正確的學習聲樂的態度，就要掌握正確的歌唱方法，且有優美動聽的聲音。除此之外，就取決于想象力了。這時，學生就應該充分發揮自己的見解，有意識地將想象力激發出來，從而加強他們的創作欲望。

其次是走出課堂，積極培養靈活的思維習慣。在聲樂學習中，為了增強想象力，我們可以從一些感興趣的話題人手，全心投入設計，，還應走出課堂，積累設計素材，培養其思維能力，逐漸使想想象力得到培養。發揮學生的想象力和思維潛能是靠創造進行實現的，更是學生積累音樂創作經驗，并充分發揮創造思維意識的過程。因此，走出課堂，積極培養學生的靈活思維模式更有助于想象力在聲樂中的培養。

最后要多參加聲樂類實踐活動，增強想象力。如果基本功不扎實，想象力也就得不到好的培養。只有多參加一些實踐活動，提高自己的實踐能力，才能增強學生們的想象力，將想象力充分運用到作品中。因此，實踐能力是學習聲樂的基本功。由于大學生的社會生活本身比較少，我們才更應該增加和其他藝術人員的交流，這樣才能激發學生的更為豐富的想象力，最終使想象的深度和廣度得到增強。

四、結語

總之，想象力的培養在聲樂中占有重要分量。所以，一首好的歌曲，不僅包含作詞家和作曲家高超的技巧功力，還要充分發揮演唱者科學發聲技巧，從而演繹更具打動人心的作品。這就取決于演唱者是否能夠全面了解作品，同時要展開合理的想象，將自己融入到作品中，這樣才能表現出作品的真正內涵，達到良好的藝術效果。

作者簡介：劉波（1974-），男，湖北荊州人，長江大學藝術學院副教授，碩士，研究方向：聲樂。