淺談如何建立良好的豫劇演唱發聲狀態

徐萍

摘 要：豫劇——這顆中華民族藝術寶庫中的燦爛明珠，艷麗奪目，它散發著濃郁的鄉土氣息，深受海內外廣大觀眾的喜愛。如今的豫劇專業團體已遍及大半個中國。長城內外，大江南北，到處都飄蕩著豫劇的鄉音。古老的傳統豫劇面臨嚴峻的挑戰，豫劇改革勢在必行，豫劇演唱要與時俱進，繼承創新，才能符合時代精神，滿足人民群眾的審美要求。

關鍵詞： 建立良好；豫劇演唱；發聲狀態

在多年的研究探索和實踐中，我認為豫劇演唱除了繼承傳統的方法以外，還要大膽借鑒和學習聲樂歌唱的科學方法，建立一個良好科學的發聲狀態，是我們廣大的戲曲工作者所思考和研究的課題，因此要建立一個良好科學的發聲狀態應注重以下幾個問題。

一、戲曲演唱要注重喉頭狀態的穩定性

喉頭，是演唱中協調聲氣關系的核心部位。演唱時喉頭的位置和狀態不僅對氣息和聲帶的控制與調節起著一定的作用，而且對共鳴腔體的調節和共鳴效果的獲得也起著非常重要的作用。豫劇發聲有真假嗓之別。具體的說，則有“大本腔”、“二本腔”、“夾板腔”、“說念腔”、“炸音腔”等多種唱法。但在傳統的豫劇演唱中，很多人忽視了喉頭的作用，造成了喉頭位置過高和喉頭不穩的毛病，給自己的演唱造成了很大的危害。

首先，如果演唱時喉頭處于較高的位置，會使喉咽腔閉鎖，口腔縮小，喉嚨失去應有的開放狀態。這時聲帶振動時所發出的基音只能進入空間較小的口咽腔內振動，產生共鳴。因此，高喉位的演唱發聲，雖然具有吐字清晰、自然、聲音剛亮、清脆等特點，但聲音比較細、淺、散、飄、缺乏渾厚、深沉、雄渾、圓潤等特色。喉頭的位置過高，會使咽腔縮短，喉頭下方的氣管長度拉長，這樣不但消耗了閉合的聲帶向下阻擋氣息沖擊的力度，造成氣息與聲帶對抗力的失衡，且氣流在沖擊聲帶時經歷一個比較長的，毫無控制的氣管，也會削弱氣流對聲帶的沖擊力。此時，若要保持氣息沖擊力和聲帶張力的平衡，就必須更加加強胸肌、腹肌和橫膈膜對氣息的控制力度。還會引起頸部肌肉的緊張、僵硬，不利于各披裂肌和軟骨的自由活動，影響它們對聲帶的靈活、有效的控制與調節，導致聲帶不能自如地閉合、打開，使聲音失去自然、圓潤、舒展的特點。嚴重者，甚至造成發聲器官病變，無法進行演唱活動。

其次，喉頭位置不穩定，隨著聲音高低、強弱的變化或者由于咬字、吐字的原因，不時地上下移動，雖然在一定程度上也唱出豫劇的一些韻味，但也勢必會造成音色時明時暗、聲音線條時粗時細、發聲位置時高時低，失去和諧、流暢、優美的特點。

我們可以借鑒聲樂發聲的科學方法，使喉頭保持在一個較低的位置和穩定的狀態，不僅有利于氣息的控制和氣息功能的發揮，而且容易使口咽腔和喉咽腔上下拉長，形成一個窄而長的共鳴管道。聲音振動發出的基音聲波，首先在這個共鳴管道內獲得良好的共鳴腔體，然后這種共鳴的高頻聲波也容易通過鼻咽腔的傳遞獲得明亮、集中的頭腔共鳴，使聲音更加圓潤明亮、行腔自如、高亢洪亮、表現豐富。

二、戲曲演唱應保持良好的呼吸狀態

作為一個成熟的戲曲演員，在舞臺上，“唱、念、做、打”必須兼備，尤其是在邊唱邊舞，動作難度較大的形體表演時，想保持聲音的圓潤、流暢、松弛、洪亮，不能不注重正確的呼吸及其方法。

演唱的呼吸并非與生俱來，必須靠后天訓練才能獲得。我國民族戲曲界用來訓練呼吸方法的術語叫做“腆胸”、“收腹”、“丹田氣”。所謂“腆胸”是強調加強胸廓的擴大，當用口、鼻吸氣時，借助吸氣肌肉的收縮，使胸腔得到擴大，以吸入較多較深的氣息。所謂“收腹”，就是當你把氣吸入胸腹后，立即收住小腹，就是使“小肚子”向上頂又向里癟。所謂“丹田氣”（這里的丹田就是指的小腹）并不是說在此處可以產生氣流，而是它能起執托的作用。另外，在我國民族唱法中又有“上丹田”（位于兩眉之間）、“中丹田”（位于腹上部，即橫膈膜下沉的部位）、“下丹田”（臍下三指的地方，即小腹或稱小肚子）三點連成一線之說。在發聲時，要求聲音位置在“上丹田”；要求氣儲“中丹田”，不要把它隨便塌下來， “下丹田”往上托住，使“中丹田”與“下丹田”形成一種對抗的狀態，而產生一股帶有控制的力量，這股力量（強力的呼吸）就是所謂的“丹田氣”。它形成了自上而下的一股氣柱，使用這樣的氣息來演唱，就有“頂天立地”的效果，即聲音位置在上丹田，氣息的支持在下丹田。氣息運動包括呼氣和吸氣兩種狀態，而歌唱的呼吸則要滿足發聲和藝術表現的需要，是一種有意識的、強化的呼吸運動，非專門研究不可。的確，“用什么氣，得什么聲”，只有認真研究歌唱的氣息，才能獲得‘唱戲”所要的“聲”?！俺獞虺獞?，就是唱氣”，這與“誰懂得呼吸誰就懂得歌唱”意大利聲樂諺語有異曲同工之妙。氣要吸得深，呼氣要均勻；存氣量要大，丹田用力頂?？彀逦鼩鉁\，慢板吸氣深。相對地說，不同的板式在吸氣的深淺上有所區別，唱快板，換氣頻繁，可供換氣的時間短，所以換氣要快，吸氣要淺些，但要有彈性；唱慢板，聲音綿長，氣口少，所以吸氣要深，保證有足夠的氣息、能夠支持一個樂句。氣沉丹田貫三腔?！叭弧笔侵感厍?、口腔、頭腔這三個共鳴腔體?！皻獬恋ぬ镓炄弧币饧词褂谩暗ぬ铩辈课豢刂茪庀?，就能夠獲得良好的歌唱整體共鳴。為什么呢？因為“氣沉丹田”充分發揮了腹肌、橫隔膜和肋間肌的功能，使胸腔放松，橫隔膜伸展，吸氣深，氣息容量大，演唱時，感覺腹部與后腰之間有一股向下緊緊拉著的力量，控制氣息的呼出，根據不同音高、力度、音色的需要，調節胸腔、口腔、頭腔這三個共鳴腔體的比例，唱出作品所需要的聲音。只有練好“丹田之氣”，才能獲得良好的聲音共鳴，唱出美好動聽的音調，成為聲音的主人?？傊莩暮粑鼱顟B，簡單說就是腆胸、收腹，上、中、下丹田三點連成一線形成一股氣柱。根據人的生理構造（呼吸器官），以上方法是合乎生理科學的，是用之簡便而有效的方法。

三、戲曲與聲樂藝術演唱發聲的共性與個性

戲曲聲樂老專家肖晴曾說過：“戲曲聲樂既有一般歌唱藝術的共性，也有自己的個性。其共性建立在人類發聲機能、發聲原理及聲樂藝術的基本一致性上，而個性則建立在民族語言民族心理狀態及其表現方法和民族美學情趣等傳統的差異上”。實踐證明，戲曲聲樂藝術與歌唱藝術在用嗓規律上，是具有一定的共性的，因此從歌唱訓練中，尋找出合適戲曲演唱的訓練方法及訓練程序，對戲曲演唱技藝的提高是大有好處的。它將使經驗上升為理論，使感性上升為理性，因而也使戲曲發聲與演唱更為科學化、規范化、系統化成為可能。當然要建立起一整套系統、科學的戲曲聲樂訓練方法，尚有待時日，這也是戲曲聲樂界正為之探索與追求的。我們欣慰的看到，戲曲聲樂界已充分認識到他山之石，為我所用的重要意義。借鑒與利用歌唱藝術訓練中的科學訓練方法，在戲曲聲樂的訓練中，已取得明顯的效果，并從中產生了十分可貴的新知識與新經驗。當然，在借鑒、利用過程中，應注意不可生搬硬套，一定要保持戲曲演唱風格的本體，讓科學發聲方法與戲曲的演唱藝術“為我所用”，促進戲曲藝術本身的進步與發展，而不被同化或導致迷失方向。這當是戲曲工作者應該牢記的。

總之，任何事物都是不斷運動和發展的，古老的豫劇藝術也同樣在不斷的改革和發展，新的時代賦予我們新的責任，讓我們與時俱進，不斷創新，大膽借鑒、吸收、繼承和探索，使豫劇演唱更具有科學性、時代性和藝術性，使豫劇藝術煥發出生命的光彩。