筒淡拙健 妙趣天成

閆立群

一代大師黃賓虹，以其渾厚華滋的山水畫著稱于世，較之山水畫，他的花鳥畫雖不是其創作的重點，但其在花鳥畫創作上所取得的成就同樣值得我們關注。清淡、簡約、稚拙、剛健是黃賓虹花鳥畫的藝術特色，當我們把目光從他的山水畫轉向花鳥畫時，不難發現這里同樣魅力四射，堪稱是另一個世界。

黃賓虹（1865-1955年），名質，字樸存，號賓虹，別署予向、虹叟等，祖籍安徽歙縣，生于浙江金華。我國近現代畫壇最具代表性的杰出畫家之一。詩文、書法、金石、畫學造詣皆深，尤以繪畫成就最高。90歲時，曾被授予“中國人民優秀畫家”之稱譽。黃賓虹的寫意山水畫筆墨濃郁渾厚，意境郁勃澹宕，以渾厚華滋的獨特風貌著稱于世，然而，他簡淡拙健、妙趣天成的花鳥畫，卻被山水畫的盛名所湮沒而鮮為人知。現代著名花鳥大寫意畫家潘天壽曾說：“人們只知道黃賓老的山水絕妙，其實他的花卉更妙，……妙在自自在在。”著名學者張宗祥舉凡宋人的工筆繪畫，以及清代諸寫意花鳥畫家與黃賓虹相比較，他認為從筆墨、設色、布局，皆不相同，“可以說完全另辟了一個世界，看起來覺得淡、靜、古、雅，使人胸襟舒適……”

黃賓虹是一位學者型的畫家。他既師古人，更師造化，作為一個典型的借古開今的畫家，黃賓虹有著深厚的傳統功底，修養全面。早年他有不少作品曾摹仿明末潔初的一些大家。明代畫家惲向是黃賓虹非常仰慕的一位畫家，他的別號“予向”即源自于惲向。他曾在“自敘”中說：“余署別號有用‘予向者，因觀明季惲向字香山之筆，華滋渾厚，得董、巨之正傳，最合大方家數。雖華亭、婁東、虞山諸賢（指董其昌及清初四王），皆所不逮；心向往之，學之最多。”鄭珊、陳崇光是清末畫壇以花鳥畫名噪一時的畫師。前者的墨梅，后者的雙鉤花卉，也給黃賓虹留下了深刻印象。這種影響左右了黃賓虹的藝術價值和審美趣味的取向。主要反映于他的題畫詩中：“青藤、白陽才不羈，繪事兼通文與詩。取神遺貌并千古，五百年下私淑之。”他正是沿著先輩所遵循的，以徐渭、陳淳為代表的，以“不似之似”“鉤花點葉”為藝術取向的花鳥畫創作的路子，使他的花鳥畫，不落俗套，富有情趣，別具風味。

黃賓虹的花鳥畫在其繪畫作品中所占數量不多，但他從年輕至暮年一直在畫，并且成就頗高，少有不佳之作，以其80歲為界可分為前后兩個時期。早期作品以柔曼、清雅為基調，多用淡墨淡色法，筆法、墨法、色法都較簡單、純樸，似是在追求清淡古雅的繪畫風格；晚期作品與其山水畫作品一樣，多用破墨、漬墨法，一般多以色為主、以墨為輔的墨色結合畫法，作品沉實渾厚，濃麗古雅，遒勁超逸，生動天然。黃賓虹的花鳥畫作品，比較注重寫生，他青睞于山間野卉、雜草蟲鳥，并將其作為繪畫題材。他關注于花卉蟲鳥之儀態風韻，而不刻意于其形貌的描摹，尤其花問草蟲，夸張乃至“走形”，卻意趣橫生。這些雜卉野花之鄉野生機，使他筆下的傳統文人畫更顯生氣。同時，他在繪畫的過程中也不斷嘗試和實驗新的技巧和方法，并把文人的深厚學養及藝術家特有的細膩與敏感滲透到作品中。他還推崇以書法的筆法和金石的趣味作畫，一波三折，波是起伏的形態，折是筆的方向變化。一勾一勒，無不暗合太極之道，天為一勾，地為一勒。含蓄有力，剛柔得中而變化萬千，下筆重，運筆狠，點、曳、斫、拂、披、轉、頓、挫，方法多變，技巧純熟，或快或慢，或齊或整。在用筆上他在古人筆法論的基礎上，總結出“五筆”說：筆力要“平”，如錐畫沙；筆意要“圓”，如折釵股；筆姿要“留”，如屋漏痕；筆勢要“重”，如高山墜石；筆趣要“變”，參差離合，大小斜正，肥瘦短長，俯仰斷續，齊而不齊，是為內美。黃賓虹的花鳥畫作品，以宿墨宿色藉助水分滋潤及毫尖剛柔相濟的功力形成特色。他強調筆墨“淋漓而不臃腫”，尤其是關于宿墨與清墨諸法進行突破性的研究與運用，有濃、淡、破、潑、積、焦、宿七墨，這使得他的花鳥畫作品用墨渾厚別開生面，洋溢著特有的“黃賓虹”味道。也正是宿墨與清墨這類歷來為花鳥畫家視為大忌的墨法的滲透與移入，才熔鑄成黃賓虹花鳥畫華滋渾厚、秀靜妍潤的魂魄。他的花鳥畫在用色上，相對其山水畫來說變化更加豐富，能夠率真地去吸收民間色彩的感覺，有些作品有顯著的民間瓷繪色彩的特點，青綠和玫紅的運用尤其得心應手，有民俗感而絕無塵俗味，顏色組織搭配結合的真可謂渾然天成、妙不可言。同時，黃賓虹還特別注重用“臟”色和“濁”色，很多作品初看灰灰的一團，但仔細觀看卻包含著各種不同的細微變化，豐富厚重，精妙之至。

黃賓虹的花鳥畫藝術，點劃不假雕琢，實則寓法度于其中。他的山水畫，渾厚華滋，用筆堅實，用墨厚重，而花鳥畫，卻是簡淡清雅，奇崛有致。有人說，黃賓虹的山水畫為“密體”，而花鳥畫為“疏體”；也有人說，黃賓虹的花鳥不是畫家之畫，而是以書法入畫，是詩人、書法家的畫。當我們把目光從黃賓虹的山水畫轉向他的花鳥畫時，不難發現他的花鳥畫風格獨特，魅力四射。輕淡、簡約、稚拙、剛健等特點是其花鳥畫的藝術特色。

黃賓虹的花鳥畫與他用墨濃厚的山水畫適得其反，他的花卉畫用墨較為清淡。這種“清淡”并不是普通的色淡墨淡，而是從平淡中品味出一種高妙來，是絢爛之極歸于平淡的“意境之淡”，猶如百年的陳年佳釀，淡而有味。黃賓虹畫花鳥之所以清淡，與他繪畫過程中充分運用的“水法”有關。他畫花卉的葉片，多采用潑水、漬水的方法，這就使得他的花鳥作品必定淡宕清逸。可是黃賓虹花鳥畫之清淡，正如他在山水畫上的濃厚，精神上是一樣的十足，這是因為黃賓虹注意到，運用淡墨，一定要運用既拙且拙辣的老筆。也正由于此，他的花鳥畫作品既有文人畫的書卷氣，又有民間繪畫的泥土氣，含剛健于婀娜，寓大俗于大雅。

《花卉圖》

此幅畫設色妍而不艷，麗而不媚，無論清新柔淡，或爛漫美麗，皆韻屬雅正，這是黃氏花卉動人之處。

《水塘情趣圖》

黃賓虹花鳥與其山水濃郁綿密相反，往往以大寫意的方法繪制而成，筆簡意濃，用水充分，筆墨蒼潤，層次分明，畫面簡潔明快，有很強透視感，淡雅有致。

《水仙圖》

黃賓虹用勁挺勻凈的細描鉤勒出水仙花葉，再以淡墨渲染其陰陽向背，水仙花臨空傲放。整幅作品用筆、落墨、構圖，但見輕捷和單純，尤其用色，唯美唯柔，似手邊隨意流瀉的溫情，清麗秀雅。

《花卉圖》

黃賓虹主張“山水取意，花卉取趣”。此作品構圖簡約，筆致凝練，設色則恰當好處。

《花卉湖石圖》

此幅采用金文古籀筆法，墨色飽滿，隨意而出，奔放而見謹嚴，所謂折釵股、屋漏痕，及濃、淡、焦、枯、漬……豐富之至，而畫面所顯現的卻十分簡潔明快，這種強烈的“反差”感是黃賓虹花鳥畫最耐人尋味之處。

中國的文人畫注重寫意，為求遺貌取神，黃賓虹的花鳥畫，屬文人畫一路。他畫花鳥，用的是寫意畫法，在創作過程中，力求簡約，這種表現如他論畫詩中的“刪繁就簡重在約”的“約”字上，也就是藝術上的一種概括。黃賓虹筆下的花鳥蟲石，有時極為簡略，對于花卉，有時的花筋、葉筋不畫一筆，有時減弱，一叢竹葉，也只有三四片葉子是見墨的。盡管它們看似信手拈來，形若草草，似不經意，實則筆法嚴謹，神情趣俱在，足以傳神，正所謂“畫到精神飄沒處，更無真相有真魂”。有的作品由于作者用筆純任自然，不在一撇一點上修飾完整，固然有時未免粗放，但是他能做到筆斷意不斷，使作品仍然完整無殘缺，真正達到了“繁而刪減，簡而不勝觀”的境地。

黃賓虹的山水，勾勒自然，不假雕琢。他畫花鳥，勾連點劃，同樣不假雕琢。他手中的筆，可以萬豪齊力、神氣莫測。由于不假雕琢，所以極有稚拙的味道，在藝術上，“拙”是一種既含蓄又天真自然的表現，“拙”無造作之弊。

《花石圖》

黃賓虹圖中石頭的用筆，起訖分明，轉折圓滿，一看即知是靠他的筆墨功夫寫（不是畫）出來的，所以極為自然。畫家將花與湖石雜草全然打碎，隨心所欲，渾然一體，石已非石，花已非花，但石與花卻分分明明，正所謂：最分明處最模糊。

《芙蓉圖》

畫家以概括而清朗的筆墨把芙蓉的秀麗和枝葉表現得淋漓盡致，筆墨的濃淡干濕，用筆的老辣蒼拙，葉子的勾線在隨意中流露出畫家深厚的筆墨功底。作品稚拙、秀潤、沉靜、清奇，得力于黃賓虹的骨法用筆及豐腴的用水。前人“沒骨花卉”絕無此“嫩金樸玉”之境。

《花卉圖》

黃賓虹用筆生辣而見豐腴之美，松動而能凝煉，可謂天真爛漫。

黃賓虹在他的一幅《花卉圖》上寫道：“以點染寫之，含剛健于婀娜。”這是涉及到剛柔變化，如果用筆只有曲而沒有直，只有粗，而沒有細，只有剛，而沒有柔，必然使作品索然無味。他還在另一卷《雜花圖》的題詩中說道：“色不尋墨墨光亮，清剛勁健健生神。”這個“健”即黃賓虹論畫中常提到的“健筆”，他的花鳥畫，正是一種“健筆生神的表現”。剛健婀娜，是其用筆之道，所謂“柔內含剛，虛中運實”。舒和遒勁而非一味雄強，稚拙中有樸茂之味，正是他有別于時人之處。

《折枝花卉圖》

作品寫山間野卉，筆墨恣肆，而于這些野趣平實問，傾注了文人之雅逸，給人生機一片的感覺。

縱覽黃賓虹輕淡、簡約、稚拙、剛健的花鳥世界，讓我們感受到的是中國花鳥畫少有的內凝之美與勃勃生機，從中我們不難發現黃賓虹對中國畫筆墨法則與精神都具有獨到的領會，他是中國畫壇難得的能夠融會貫通的高手。香港評論家何弢曾說，黃賓虹的畫“并不是用來取悅眼目，而是提升心靈”。走進黃賓虹的花鳥草蟲世界，更是我們難得的一次親近藝術和自然的心靈之旅。（責編：李禹默）