筆力雄渾悠然意遠

編者按

中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識，它是超越了個性和地域局限的藝術(shù)傳統(tǒng)，它的筆墨造就了許許多多的藝術(shù)巨人和大師。本期我們就來一起走近追隨古人足跡、為攀登藝術(shù)高峰而奮斗的中國當代著名彝族畫家羅江，共同欣賞他的國畫作品，閱讀有關(guān)他畫作的評論……

仲平（原名焦泊澄，藝術(shù)評論家）：《象由心生——說羅江的人物畫》

初識羅江的畫，是和幾個剛剛進入中國畫收藏領(lǐng)域的朋友在一起的時候。有人熱情地推薦羅江，談?wù)摿_江筆下人物的學術(shù)價值，夸贊他的畫的藝術(shù)張力。幾個朋友先是爭先恐后地索取他的畫冊翻看，繼而茫然。我隨手接過羅江的畫冊，不經(jīng)意地翻開，一頁一頁往下翻著看，當時覺得這個畫家很怪異，其畫面上彌散著某種恍若隔世的感覺，恍惚間又分明透露出一股桀驁不馴的戾氣。其筆下人物也不同于我慣常看到的那些畫冊里歡天喜地、表情豐富、裝扮花哨的少數(shù)民族人物，有著一種原始先民才有的木訥深情。

郎紹君（藝術(shù)評論家，曾任中國藝術(shù)研究院美術(shù)，現(xiàn)任河北大學藝術(shù)理論研究中心主任）：《羅江的“獨行”——兼談當代寫意人物》

羅江對中國畫形式語言的把握，有一個探索變化過程。1988年的《生·雙胞胎》、《死·清明節(jié)》、《青年·新禧》、《春·馬櫻花》等作品，大抵是用勾勒填色法，強調(diào)大色塊的比照關(guān)系，具有一定的裝飾性。1990年的《三聯(lián)組畫之一·父親》和《三聯(lián)組畫之二·母親》，淡化了三維空間感，強化了平面分割，把寫實性的人物形象與抽象的色塊排列并置。這些探索，與他在湖南學習工藝設(shè)計的背景有關(guān)，也與他受到追求“形式本體”藝術(shù)思潮的影響分不開。從中國畫的角度說，這批作品不像工筆，不像寫意，也不講究筆墨，所可貴的，是那股蓬勃的生氣。隨著時間和潮流的變化，羅江轉(zhuǎn)向?qū)懸猱嫹ǎ诮Y(jié)構(gòu)畫面、形象塑造和筆墨方法上靠近了具寫實傾向的現(xiàn)代寫意人物畫傳統(tǒng)，并形成了相對穩(wěn)定的風格，如我們在《紅土感覺》系列（2005年）、《哀牢山》系列（2005）中所看到的。

夏和順（藝術(shù)評論家，深圳商報記者）：《羅江：畫出骨子里的云南味道》

羅江對水墨畫有自己獨到的見解。他說：“水墨畫在中國有幾千年的歷史，我們現(xiàn)代人遠遠達不到古人的那種境界，但是我們的題材卻遠遠勝過古人，如果我們不斷把各種各樣的題材與水墨畫技法相融合，總會找到一些新的東西。當然要對水墨畫進行突破是很困難的，一個畫家有了一點點突破，就應(yīng)該萬分慶幸了?！毕愀勖佬g(shù)家協(xié)會主席勤瀚認為，羅江對中國傳統(tǒng)水墨畫的突破在于他借鑒并很好地揉和了西方藝術(shù)的表現(xiàn)手法。

《為藝術(shù)的執(zhí)著而感動——訪云南省畫院院長羅江》

楚雄這片熱土，作為人類文明延續(xù)的溫床，從古及今，源源不斷孕育出了恐龍、元謀人、銅鼓、編鐘、古彝文典籍、十月太陽歷……居住在這里的主體民族——彝族先民，為中華民族古老文明之浩瀚大海，貢獻并匯入了他們獨特而綺麗的一縷悠遠的文脈。所以吮吸著如此厚重又源遠流長的彝州文化乳汁成長的羅江，其畫決不僅僅是個性那么簡單，幾乎每個人都能感覺到在羅江畫中蘊含著的“生命意識”。他筆下的紅土高原、彝家山寨以及種種關(guān)于古老的記憶，都蘊含著獨特的深沉、苦澀與孤獨感，在幾近古老的緬懷中，傳達著一份蒼涼，傳達著人類本真質(zhì)樸的天性。（來源：云南旅游網(wǎng)）

管郁達（當代藝術(shù)批評家、策展人，《藝術(shù)方向》雜志執(zhí)行副主編）：《故鄉(xiāng)的守望者》

羅江的水墨作品，描繪的不是一般旅游者眼中的浮光掠影、藍天白云的云南生活方式，而是一種基于人類家園情懷的對往昔和故土的思念。這種思念和返璞歸真的執(zhí)拗，是羅江藝術(shù)非?？少F的一種品格，從中我們正在找回曾經(jīng)慢慢遺忘的很多東西：鄉(xiāng)情、高原和大地。在羅江看似凌亂狂野筆墨的背后，我們看到的是包括彝族人在內(nèi)的云南原住民最質(zhì)樸、最純粹、最本真的生活狀態(tài)，羅江的藝術(shù)是對民族文化和生活方式的認同和眷戀，和對其生活在這片土地的質(zhì)樸的熱愛和感恩。他帶著一種真誠質(zhì)樸的情感面對他所熟悉的生活，對生活在紅土地下的人物、山水、草木，充滿了深切的同情和悲憫，他筆下人物總是表情專注而平淡，有一種發(fā)自內(nèi)心的寧靜和安祥，帶給我們一種視覺上與心靈上久違的感動和溫暖。

楊衛(wèi)（藝術(shù)家、藝術(shù)批評家、藝術(shù)策劃人，現(xiàn)為宋莊藝術(shù)促進會藝術(shù)總監(jiān)）：《羅江筆下的山水人情》

在羅江的水墨畫中，一直有兩個主題貫穿始終：一個是人物，一個是山水。但不管是山水還是人物，羅江都將其指向了他所生長的西南地區(qū)，人物多為少數(shù)民族，山水則是以大山堂堂的西南景色為主。這當然是羅江的一種文化自覺，包含了他對故園河山的深情依戀。所謂一方水土養(yǎng)一方人，繪畫創(chuàng)作離不開自己的母土，最根深的地方往往也是生命力最為旺盛的地方。羅江諳熟這其中的藝術(shù)哲理，他將自己的繪畫主題緊緊地鎖定在生他養(yǎng)他的故鄉(xiāng)，既是為了表達自己的愛，同時也是為了使自己的藝術(shù)不斷獲取創(chuàng)新的能量。當然，羅江的繪畫主題雖然相對比較固定，但視野并不單一，更不狹窄。相反，他是以一種充分開放的姿態(tài)，來吸納各種語言的試驗與創(chuàng)新。正如他的水墨畫中時有斑斕的色彩，筆觸強勁有力而又揮灑自如一樣。這些情緒的滲透都打破了既定的傳統(tǒng)水墨畫程式，而將西方繪畫的表現(xiàn)主義元素引入畫面，豐富了水墨畫的語言張力。一方面是對西方造型語言的借鑒，另一方面則是從現(xiàn)實生活中汲取營養(yǎng)。羅江的水墨畫可以說是秉承了“五四”以來的革新傳統(tǒng)，以求真的意識來關(guān)照現(xiàn)實，表現(xiàn)人生。正是這兩種資源充實著羅江的筆墨，使他的新水墨畫在傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)力逐漸式微之后，還能通過山水人情的塑造栩栩如生地展開，交相輝映地構(gòu)成一目南國風光，呈現(xiàn)一派時代畫卷。