羅瑤 像水一樣活

看藝術家羅瑤的作品，會想到“上善若水”四個字，會想到像水一樣活是一件多么幸福的事。水澤萬物而不與萬物爭高低，水的境界應該是人類大愛的境界，羅瑤的圖式為我們呈現這種境界，在當下的語境下傾述了自己對上善若水的理解，也是對當代藝術與傳統經典的發掘與再塑。

對水的描述有很多，但像羅瑤這樣幾乎用生命來體驗、觸摸和摯愛、營造水的形象是不多見的。這個世界也許什么都可以缺，但絕對不能缺水，失去水，就等于失去萬物。羅瑤通過自己的圖式語言，呈現了水的清澈、流動、博大、深遠，并以真實的手法和抒情敘述方式試圖實現水的永恒與生生不息，與其說羅瑤在畫水，不如說她在畫自己的心境。某種意義上而言，水滋潤每個生命，水才是世界真正的血脈，水之美，即世界之美。圖式中水與石相依，藏著哲學的意味，那些流逝的水像時光，而流逝的時光也像水，水是世界的表情，也是時間的表情。

看羅瑤的作品，會有一種清新而忘記煩惱的感覺，她將透明無形的水，變得有形而有性情，將生命的精神和觀念，植入水中，植入傾訴之中，是對表象的描述，也是對價值的描述。

她是敏感的，也是深情的，是對現實的深入，也是對真實的感知與把握，是對生命某種秩序觀察，嘗試建立自己的繪畫機構，這些努力和實驗，展示了她極強的藝術表現力。

雁西：你如何評價中國當下的當代繪畫？你認為存在的問題是什么？

羅瑤：當代藝術”在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。之所以現在的展覽普遍用“當代藝術”的提法，是因為用“現代藝術”的名詞容易與已有過的“現代派藝術”混淆，同時，“當代藝術”所體現的不僅有“現代性”，還有藝術家基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術家置身的是今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征。中國當下的當代繪畫具有當下社會具有的一切病灶，如急功近利、浮躁、混亂，關鍵的是對傳統經典藝術精神的遺失，在學習西方當代繪畫上面也是虛有其表，不具備獨立的藝術精神和藝術品格。

雁西：你的繪畫有什么特色？你如何評價自己的繪畫語言？

羅瑤：我曾經有十余年中國畫、篆刻、書法的學習經歷，從1999年開始，由于本科學習的原因，我的繪畫轉入油畫，從2002年開始在江西理工大學應用科學學院任教藝術設計基礎課程。我的繪畫技術是國畫、油畫、構成等繪畫技術的綜合表現，搞國畫的可以在我的構圖、用筆上面看見國畫的影子、搞設計的也在我的作品里面可以看見構成，我在繪畫運筆的時候從來是用書法的運筆方式，將氣息運用到每一筆每一畫。

我這樣歸納我的繪畫語言：

1、藝術是文明的一種審美生態。當代，藝術更應該是一種文化生態，有著生生不息的能量，在其看似感性的審美形態下，對文明的走向做出智慧的顯現。

2、藝術是一種文化責任。我經常思考和探詢關于“文明應該走向何處？藝術應該有什么樣的責任？”這樣一些問題。思考的結果是：人類生活在四季更迭、不斷進化和變化著的世界中，科技的進步讓人類的能力不斷強大，人類通過技術使自己生活得更方便、快捷、舒適。然而，正如武器的殺傷力隨著科技的發展越來越具威力一樣，人在物欲橫流的世界里，內心似乎也變得越來越冷漠、殘忍。人性在金錢、名利面前異化、扭曲、變態的程度似乎越來越嚴重。生態危機、能源危機、精神危機、安全危機讓人類的自然環境和社會環境危機四伏，此時，藝術必須有所作為，對人、機、自然環境、社會環境的和諧構建，是藝術的責任。

3、藝術的價值體現在對人類精神文明的建設上。一個油畫家如果不知道在文化中尋找自己的位置，就無法實現自身的藝術價值、人生價值、社會價值。藝術家將對文明的敏感和預見，通過油畫的視覺效果顯現出來，來實現其對人類精神文明的建設。藝術以獲得接受者、欣賞者的共鳴體現其價值，這種共鳴或者是一種認同感，或者是一種反省和覺悟，更可貴的是一種超越，對人類精神文明的延伸、拓展和超越，這就是藝術的價值。

4、藝術實踐是一種智慧的創造。對一個21世紀的油畫家而言，造型和色彩、油畫材料是其語言，智慧則是組織語言的核心能量，藝術家敏銳的藝術感覺和個性、創造的表現手段催生了藝術，藝術是一種智慧的創造。一個沒有文化的匠人是無法進行對人類精神文明的建設的。當代，在復雜的社會體系里面，一個精神境界不高的藝術家是不可能創造高品質的藝術作品的，藝術實踐更應該是一種智慧的創造。

雁西：你的繪畫中主要想表達什么？為什么要用這種方式？它具有可代替性嗎？

羅瑤：我出生在四川大涼山，祖籍在四川的峨眉山，從小就和山、水結下不解之緣，出于對山、水的熱愛，我畫了很多“泉水”或有山水的風景。“水”在中國文化里有著特別深厚的內涵：“上善若水。水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道”。在老子看來，“水”的本質接近于“道”的本質。而這些中國文化的內涵已經深深融入進我藝術的意蘊里去了。由于人類對環境的破壞，清澈的水已不多見，正如水泥森林的城市讓我們陌生了自然的花草樹木，污染卻讓我們看不清水清澈的模樣。更可怕的是心靈的污染和對真情的遺忘。人們其實已經在逐漸喪失著原本非常美好的生活意境以及美麗的心靈。我畫已經失去的美和即將要失去的美的風景，我將這些美好的意境畫出來，并不是要粉飾現實，相反，是要喚醒人們對美的風景、美的生活、美的心靈的向往和追求。我的繪畫是我自身獨有的生命里對世界的獨特認知和預見，它必然具有不可替代性。

雁西：你和你的繪畫是一種什么樣的關系？你為什么用繪畫來創作？你有可能放棄繪畫嗎？為什么？

羅瑤：繪畫是我生命里的情趣，繪畫可以讓我的靈性得以視覺顯現，繪畫是表現人的靈性的極好的一種方式，繪畫是我生命的重要組成部分，繪畫使我的生命更加精彩，我從來沒有放棄過它，以后也不會。

雁西：繪畫在你的藝術創作中占什么樣的比重？有什么樣的關系？

羅瑤：我更喜歡用手繪來表達我的藝術創作，我認為人的雙手相對于多媒體這些工具而言更能表現生命的靈性。

雁西：你認為未來的繪畫會怎樣發展？你理想中的當代藝術是什么？

羅瑤：無論科技如何發展，文明如何走向，繪畫必然是無可替代的，而且會越來越顯示其永遠超越工具的人性和靈性。

我理想的當代藝術是文明的一種審美生態，更是一種文化責任，它的價值體現在對人類精神文明的建設上，當代藝術實踐應該是一種智慧的創造。

雁西：你如何看待中國的傳統繪畫？你的繪畫和傳統有什么聯系？為什么？

羅瑤：中國的傳統繪畫從表面上看是筆、墨的情趣，她的文化深層內涵卻是中國傳統的儒、釋、道精神，中國畫的形式、構圖、色彩、意境是中國傳統文化的視覺顯現。我的精神世界里面具有較深的中國傳統文化的影響，我的繪畫必然有其影子，我的繪畫是對受中國傳統文化影響的人文情懷表達，中國人的自然其實是人性化的自然，北宋畫家郭熙認為“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙云為神彩”。在這里，山、水、草木、云彩都被人性化了。中國人常常用山來隱喻男人的堅實，用水比擬女人的陰柔，在我進行對山、水的藝術創作中，一曲自然的戀歌在我的心胸悠揚，水與山，一柔一剛，一陰一陽和諧融合，最終我回到了“和諧”、“愛”的藝術主題，人類需要愛，這個世界需要愛。

雁西：你繪畫的收獲或突破？還需要在哪些方面進一步實踐和探索？

羅瑤：我畫出不同于大眾風格的作品就是我的收獲，我畫清澈透亮的水，并且表現其靈動性。藝術生命的本質和樂趣就是不斷超越，下一步我會在更大的畫面、主題上面進行創作。在技法上面也必然需要不斷探索。

雁西：你怎樣看待今天的繪畫市場？你對藝術市場化的趨勢怎樣看？

羅瑤：今天的繪畫市場，市場價值不一定等于藝術價值，市場的泡沫相信大家都能看見。中國的藝術市場還需要更加規范和進入良性循環，讓急功近利者、投機取巧者、欺騙、弄虛作假者無法混下去，使藝術真正成為人們精神的家園。藝術市場化是必然的趨勢，這需要藝術家要通過各種渠道進入市場，且在市場中不要喪失自我。

雁西：作為一名藝術家你覺得最重要的是什么？你所認為的重要性是如何把握的？

羅瑤：最重要的是保持藝術家自身的文化人格和藝術品格。藝術家要堅持自己心靈所屬的部分，要能抗拒種種混亂、迷離的誘惑，始終保持獨立之人格、自由之藝術精神。

雁西：你如何看待批評性？你的自我批評表現在哪里？

羅瑤：批評和藝術應該是并駕齊驅的，藝術家與批評家應該是互相不依附，批評可以使藝術具有深刻的、歷史的、分析的、綜合的力量。

我的自我批評表現在不依附于畫商、批評家，保持獨立性，不迎合商業需要和批評家的喜好，且也不依附于自己，需要不斷質疑、超越自我。