哈夫 這顆星在海上閃爍

我幾乎不敢確信這是哈夫的作品，一個八零后的作品，卻像“線條”大師一樣用線條網住了我的視線，他的語言就是線條、線條、線條深處的人形。這種新銳是無法遮蔽的，有一種氣像云一樣聚在一塊密謀。這是一個與眾不同的青年藝術家，其形象和藝術作品都格外不一樣。哈夫的圖式以“線條”的橫切、流動、重疊、密布，構塑了一個自我的心靈防線和藝術觀念的多重視角，這種繪畫語言，將最復雜的精神世界簡化到只有色塊和線條。《哈夫編個哈夫》，藝術家編個自己，現實中和藝術中的自己，自己對自己的審視之后的孤獨和無奈，對生存的憂慮和困惑有些隱隱作痛，如果可以，編個哈夫，重新編個自己，這個自己才是完美理想中的自己。一個藝術家敢于反思、審判、取舍自己，是需要勇氣和時間沉淀的，我能讀懂和理解他的憂傷、與現實的游離和格格不入，超越現實的夢幻與迷惑，哈夫的《哈夫編個哈夫》，找到了一個出口和通道，青春迷途的尋找和探尋，直到清醒面對一切。

我感受到了哈夫這個在三亞天涯出生的青年藝術家的獨特個性、前衛的沖擊和無羈的探路。他是八零后“新當代”藝術家中最具代表性的藝術家之一，他用線條反復探討，反復研究，反復剖析自己，他的作品早已超越了他的年齡，以“線條”作為視線和無數的通道，通向世界和精神的深處，他并不滿足于現在的自己和空間，在堅持自己藝術觀念時，傳遞出精神世界的暖流和血性，對不真實世界的渴望并在幻想中構塑未來，靠著這種向往走向自然并獲得自然的回饋。在天涯的盡頭編個自己，不需要任何理由，也可把哈夫稱作為“天涯的孩子”，這顆星星在海上，獨自閃爍。

雁西：你如何評價中國當下的“當代繪畫”？你認為存在的問題是什么？

哈夫：尊重所有的存在，存在問題肯定是藝術家的問題，其它的都是可以拋開的。

雁西：你的繪畫有什么特色？你如何評價自己的繪畫語言？

哈夫：比如有的人的創作靈感可能是看到了什么，我是可能聽到了什么，日常里我喜歡聽別人聊天，是很耐聽的一個人，也有人說這個人聊什么都聽得進去，其實他沒搞清楚我是干這個的，呵呵，我不知道我的作品給大家是什么感覺，但我玩的是自己可以計算的一個有系統的邏輯，可能是受我以前喜歡研究彩票的影響，對漂亮的規律比較敏感。

雁西：你的繪畫中主要想表達什么？為什么要用這種方式？它具有可代替性嗎？

哈夫：日常小層面的一些欲望，什么方式適合就什么方式，不一定永遠都這樣，發生了就將成為過去，代替是來不及的。

雁西：你的繪畫是否能夠充分表達你的觀點？你認為哪些方面有待改進或有空間？

哈夫：其實簡短一兩個文字也都能夠充分表達個人的觀點，但看怎么玩，我喜歡簡短充分，不達到這點我都不愿意做出來，改進空間是無限的，生活經驗對我非常重要。

雁西：你和你的繪畫是一種什么樣的關系？你為什么用繪畫來創作？你有可能放棄繪畫嗎？為什么？

哈夫：做藝術就是享受藝術，是這樣的一種關系，用繪畫是想讓它轉換成繪畫，創作在我生活里是唯一獲取自由的一種方式，我享受這種自由，所以不會放棄。

雁西：繪畫在你的藝術創作中占什么樣的比重？有什么樣的關系？

哈夫：目前是繪畫為主，主要是條件簡單就能玩，其它項目的有困難很少玩。

雁西：你認為未來的繪畫會怎樣發展？你理想中的當代藝術是什么？

哈夫：未來的藝術也是建立在未來的時代社會條件之上，各行各業的發展歷史都是如此，藝術也不會例外，其實就是人的滿足條件，理想中的當代藝術就是有創造力，有意思。

雁西：你如何看待中國的傳統繪畫？你的繪畫和傳統有什么聯系？為什么？

哈夫：好作品不分傳統非傳統，不分東方西方，在教學上為了便于理解可以分，藝術上其實沒必要，什么藝術都有自己的傳統，只是流行的時間長短而已。

雁西：你繪畫的收獲或突破？還需要在哪些方面進一步實踐和探索？

哈夫：白日夢式的思想實驗，敢于自我確認做出來就是我的收獲和突破，需要的方面還更多，能做就做，做不了以后再做。

雁西：你怎樣看待今天的繪畫市場？你對藝術市場化的趨勢怎樣看？

哈夫：繪畫市場似懂非懂搞不清楚，注意力也不在這，藝術市場化可能會真正回歸到作品本質上，那藝術家還是要作品說話，這樣是好事。

雁西：作為一名藝術家你覺得最重要的是什么？你所認為的重要性是如何把握的？

哈夫：作為一名藝術家最重要的是創造力，保持創造力，沒有獨立就沒有藝術。

雁西：你如何看待藝術中的批評性？你的自我批評表現在哪里？

哈夫：藝術需要批評，藝術批評對藝術家和藝術觀眾都有非常重要的意義，我的自我批評就是創作否定，再創作再否定，折騰著。

新的思維，新的視野，新的表現和新的傾述，哈夫以一種80后的獨特視野傾訴他們的喜怒哀樂！

——李華清，廣西藝術學院造型學院講師

我喜歡這句話：當想象被攪拌之后。從哈夫的畫中，可以感受到一種力量，驅使他翱翔。感謝哈夫，給我們帶來如此絢爛的畫面。——韋萬里，廣西藝術學院設計學院

哈夫作品中的線條，一眼看過去，像是托姆布雷滿是童稚般的亂涂，而托姆布雷似乎是失去了整理的耐心，只有亂涂和無序。不同的是，哈夫在近似失去理智的世界中，給我們帶來了一點點秩序。

這是一種微妙的小情感：在周邊污濁的力量越來越強大的時候，內心深處和這個世界是一樣的，我們無力地隨著龍卷風徭役飄渺。所有的一切都在加快，越來越快，物理學的熵值在不斷增加。物體的混亂程度在不斷疊加！這個時候，藝術家帶來了一點點秩序，這一點點的，無序中僅有的一些畫面，卻暗含著希望。這個朋友圈不斷地互動分享，就是因為有那么一點點希望。

美是最后的宗教，這就是根本。雖然很多時候被蒙蔽住了，只要有發現的眼睛，一切就會被重新創造。

看哈夫的作品吧！發現其中的美，保留一點點希望！

——鄭偉，建筑師

何為理想，我認為理想就是想得到卻很難得到的東西。很多時候，它似近在眼前，實則遠在天邊。追尋理想的過程漫長而曲折，就像哈夫畫中那錯綜交織的線條。它們是我們在不斷追求理想道路上留下的痕跡，這痕跡看似雜亂無章，其實蘊含著我們的真誠和毅力。也許在某個黃昏，當你回頭看自己走過的路時，猛然發現自己的理想就藏在那些糾結的線條里，原來，我們在不斷得到。只要用心去走自己的人生道路，我們的理想會開花結果，直到布滿自己的那片天空。哈夫把我們每個人心里都有的感受用這種方式表達出來，體現了他自己的力量和情懷。每個人從選擇自己人生道路的那一刻起，就決定了自己理想的形狀、顏色和大小，于是，世界上才有了多彩多姿的人生。——鄭寧寧

哈夫是一個了不起的80后藝術家，他的作品切合當下現實，以藝術的語言描繪著，記錄著，并與時代對話著！他的思想性與洞察力已遠遠超出了他的年齡！他是勇于思考這個時代的藝術家！

——鐘文，中國國家藝術研究院院長、中國國家藝術網總編輯、書法家、評論家、策展人

哈夫的作品整體色調偏暗，黑色的線條幾乎占據了所有畫面，通過這些雜亂無章的線條的空隙所呈現出來的亮色調背景與黑色線條又形成一種強有力的視覺沖擊。這種沖擊與反差恰巧又形成一種隱約的圖案。他的這種表達是一種新的探索，使線和面得到了很好的結合。

——鄭星

他通過思考尋找著自己的繪畫語言，用線和面勾勒出獨特的藝術畫面，作為年輕的藝術家，他敢于探索、創新，走自己的藝術之路。

——呂淼