藝術大師倫勃朗對藝術的瘋狂堅持

王娟

摘要：有人說過這樣一句話：一個真正的藝術家，要么來自大自然，抑或來自女人這句話在倫勃朗身上得到了充分的印證。倫勃朗曲折的一生中最重要的兩個女人是薩斯基雅和亨德里克。這兩個女人出現在了倫勃朗事業成功與失敗的兩個不同時期，他們與倫勃朗的愛情經歷也迥然不同，愛情的成敗與得失也是促成倫勃朗藝術成就的重要一筆。

關鍵字： 藝術繪畫；情感；表現；堅持

倫勃朗身處 17 世紀荷蘭繪畫藝術大變革的時期，他的繪畫情感是深刻的，思想是富有卓見的，是對人們生存處境、精神狀況的最終關懷。倫勃朗一生都在為自己畫像， “他的每一幅肖像畫作品都像是在訴說一個故事，這個講故事的人就是他自己，而聽故事的人就是每一位觀賞者。在聽的過程中，我們跟隨著畫中劇情，為之微笑，為之悲傷，聽著畫家講他的真實情感，感受每一份激動”。

在倫勃朗所處的時代，畫作都有著程式化的繪畫技法、構圖模式，人們遵循著傳統的模版一樣的欣賞習慣，畫家要想有所改變，實現屬于自己風格的畫作，不但要改變在群像作品中每個形象都平均受光、平均亮相的傳統畫法，還要冒犯社會性的欣賞習慣。而當時群像畫的訂畫者，大都是各行會、社會集團的成員，他們要平均分攤訂畫費用，每個人都認為自己應該是群像畫中最重要的一員，要求畫家把自己畫得清楚而細致。因而，畫面上人物并重的構思構圖，早已好似傳統服裝式樣那樣固定，不容許畫家有變異性的空間。倫勃朗從青年時代起，便已很好地掌握了這種繪畫樣式。

然而，一個真正優秀的創作者，無法滿足于既定的、規范式的表達方法。就在倫勃朗聲譽卓著、購畫訂單應接不暇的時候，阿姆斯特丹市的城市自衛隊邀請倫勃朗為班寧·科克大尉率領的連隊畫一幅有新意的群像畫，以便掛在隊員們經常集會的俱樂部里。倫勃朗在這幅作品里終于嘗試了前人從未想過的、在他以前也未曾有人敢于處理的新畫法。這幅作品中照射在群像身上的光線，既不是帶有偶然因素、平均分配的自然光，也不是正面照射的蠟燭光，而是畫家為了表達物體空間距離與色彩變化關系，經過精心考慮而安排的有層次的跳躍光。

為了讓瞬間細微變化的光線突出主題內容，使每個成員所處的空間拉開距離，畫家經過苦心構思，大膽變革了以往讓每個形象都正面朝向觀者的程式化構圖。他把這一大群人畫成為了要執行一項緊急任務，正在武器庫前忙亂地分發武器、實行武裝的情景：有的士兵在整理槍支，有的士兵在摘取長矛；一位年長的鼓手正在擊鼓催促隊員們迅速集合；孩子和狗夾雜在激奮的人群間湊熱鬧，而主要的人物則是畫面中間的隊長班寧·科克大尉和他的助手。就在這不同以往的新穎畫面上，倫勃朗用聚光式的明亮光線照射在需要突出的主要人物身上，其余人物的色階、色相都被相應壓暗的聚光及散射光分層次地映現。由于構圖的需要，有些隊員甚至被別人遮住大半，僅僅露出半身或半個臉龐。

有人評論《夜巡》說：與其說它是一幅油畫，不如說這是一部電影。之所以稱其為電影，是因為它與電影一樣引發了整個世紀甚至至今的議論。有人說，畫中獨特的光線投射出小女孩光明、自由的形象；有人說，畫中獨特的構圖以及色彩明暗處理表現了畫作本身神秘、緊張的氛圍；當然也有人說，這幅畫改變了倫勃朗的一生，成為他人生中的一個轉折點，改變了一個畫家以后的人生道路。

《夜巡》是倫勃朗一生中最著名也最引起爭議的畫，也因著這幅畫引起的一場訴訟，給藝術家帶來了悲慘的晚年。因為當時的畫壇上的習慣，是軍人的群像必須按照身分和軍階分配到畫面的相對應的位置上。但倫勃朗卻一反陳規，大膽的構思出新的布局，有節奏地處理了畫面人物，使畫面極富戲劇性、表現性，展現出了一個輕松、生動卻又有序的場面。畫面以中間兩個中心人物向兩旁擴開，營造了一種氣勢和積極的氛圍，光線巧妙的運用給畫面增添了一絲神秘感，人物動態富有生氣，小女孩的插入使得畫面更加生動、富生活氣息和給予觀者猜測、聯想的空間。

然而，作者那種試圖駕御空間與色彩關系的嘗試并不能被同時代的畫家及輿論界所諒解，由于當時訂畫人的習慣是把自己的“亮相”份額與出錢份額等同起來衡量群像性繪畫質量高低的，畫家的獨創性變革并未得到多數訂畫者的承認，反而受到嘲笑與譏諷。亮相份額少的人認為自己受到了不公正的愚弄，不愿接受這幅畫，拒絕付錢。同年，倫勃朗的妻子去世，加之因他曾以妻子莎士基亞的裸體為模特兒畫過一些宗教題材的歷史畫，而遭到維護舊道德的人們的非議，使得倫勃朗的事業開始如星損落，他的幸福生活從此宣告終結。此后，他的顧客漸漸稀落……最后他落得負債累累、拍賣財產的結局。

倫勃朗堅持己見，不知“悔改”，拒絕改變自己的藝術觀。但與此同時，由于經濟開支的無計劃、投資失敗等因素，終于導致畫家破產，之后以法定負債者的身份在貧病交迫、悄無聲息的處境中度過后半生。

在倫勃朗的油畫中，光與影是他表達主題和情感的有力的藝術語言。他深深懂得運用藝術中虛實相生的辯證關系。他常常讓明亮的形象從黑色的背景里突現出來，以求在顯著的反襯中讓主體突出。畫面的光線，是隨著藝術表現的需要，由他任意駕馭的。這一點最為貼切的觀照物無疑是他那一幅幅自畫像。

倫勃朗從20 歲起，直到他1669 年逝世，共作了近60 幅自畫像，這應該會讓所有人都驚訝，因為這種連續性在美術史上非常少見。

他的自畫像通常有強烈的光感和聚光的視覺，仿佛是來自舞臺的燈光效果。人物是“舞臺”的主體，“舞臺”即是倫勃朗任意表現的畫布。在他的畫面上所有顏色都從屬于一個主要色調，藝術形式圍繞著一個主題。他自由地、戲劇性地處理著畫中復雜的明暗光線，將最暗和最亮的色調拉得很開，為那些中間色調提供較寬的余地。同時，概括的地方渾厚豐富，亮部更加響亮，暗部濃重深沉。畫中的主要部分被光線強化，而暗部又起到弱化和消融次要因素的作用，使亮部的人物主體更加突出。《夜巡》中通過眾多的人物在空間中的穿插，虛虛實實的光線及旗幟與武器在背景中交織，呈現出熱烈而充滿激情的場景，強烈地體現著他對光線的駕馭力。

倫勃朗在油畫、銅版畫和素描等各類繪畫體裁上都有驚人的貢獻；他特有的運用光線的手法，對后世熱愛藝術的青年人起著非常重要的作用；他注重表現人物內心世界，其肖像畫、宗教畫種都有深刻體現；他一生勤奮創作留下大量的作品，為人類留下了極其豐富的藝術遺產；他為歐洲現實主義藝術的發展做出了極其光輝奪目的貢獻。

他不畏社會言論，在患難困苦中依然堅持自己的藝術信念、審美觀念和現實主義藝術原則。倫勃朗因為把藝術，名譽和自由看得比金錢更重要而不愿迎合資產階級和小市民那種平庸的藝術趣味而降低作品的藝術性，不愿放棄自己的美學觀點和表現手法。他的創作不拘一格，一反陳規，大膽的構思出新的布局。用光的明暗強烈對比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻畫的效果。

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