淺析詠嘆調《星光燦爛》的演唱特點及藝術處理

白圓涵

一 、普契尼背景簡述

（一）普契尼生平簡介

賈科莫·普契尼（Puccini Giacomao，1858—1924年）是繼威爾第之后意大利最偉大的歌劇作曲家之一，是“真實主義”歌劇樂派代表人物，他一生創作了十二部歌劇。《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《藝術家的生涯》、《圖蘭朵》是他最著名的四部歌劇，其中《托斯卡》是普契尼1900年以V.薩爾杜的劇本改編而創作成的。這部歌劇是以法國大歌劇風格寫的，它反映了歷史英雄的題材，劇中的人物形象鮮明，人物感情對比變化強烈，故事情節曲折。此劇可以說是普契尼后期作品中典型的真實主義杰作。

（二）、普契尼歌劇《托斯卡》的創作背景

《托斯卡》是是普契尼在1900年創作的一部三幕歌劇，劇本由賈可薩根據莎爾多的劇本改編而成。1900年此歌劇在羅馬上演，受到觀眾的喝彩，其中著名的的歌曲至今還被廣為傳唱。此劇與《藝術家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》齊名，是他最著名的四部歌劇之一。

二、詠嘆調《星光燦爛》旋律的特點

（一）注重旋律的抒情性

普契尼在本劇中多用三拍子的弱起開始（譜例1），旋律抒情性極強，貫穿于整首詠嘆調中。詠嘆調前半部分連音的重復使用與弱起的運用，強調了宣敘的語氣，使音樂的情感表達更加自然，為后半部分高潮的到來做好鋪墊，同時體現了卡瓦拉多西回憶起過去美好時光的欣慰之情。

（二）音量上鮮明的對比

以pp 音量結束詠嘆調的前半部分（譜例2），同時也是作為詠嘆調高潮的引入，使聽眾的感覺隨詠嘆調的變化而改變，同時也體現出了卡瓦拉多西的無奈與極度的苦痛的到來。

以上的創作特征使得這首詠嘆調在音樂表現上增加了戲劇性和抒情性，細膩地刻畫出卡瓦拉多西豐富的內心感情，更好地表達了詠嘆調的音樂內涵。

三、詠嘆調《星光燦爛》的演唱特點及藝術處理

（一）詠嘆調《星光燦爛》的演唱風格

歌劇《托斯卡》是一部十分感人的愛情悲劇，這部歌劇感情變化明顯，情緒起強烈。卡瓦拉多西出身于羅馬的貴族家庭，他情感豐富，具有很強的正義感和同情心，人物形象十分年輕，積極向上，因此選用男高音來演唱這個角色，男高音的音色清澈明亮，穿透力強，能夠更加貼切的演繹卡瓦拉多西這個角色，更加生動的表達人物的特點，使聽眾能夠更好的了解卡瓦拉多西的心理變化。《a星光燦爛》這首詠嘆調雖然篇幅較短，但卻講卡瓦拉多西的人物心理的變化展現的十分清晰，演唱時一定要有強有力的氣息作為支持，演唱前半部分宣敘調的時候要注意音色不要有太大的變化，要類似于說話，要注意聲音與伴奏的融合，聲音不要唱的太死，旋律線條不要唱的過于飽滿，感情上不要有太大的變化。當進入高潮部分詠嘆調時，聲音與前面的宣敘調一定要有區別，氣息的支持力要更加強烈，聲音音色要更加飽滿，要注意情感的變化，同時聲音不要過大，強弱對比要明顯。

（二）在意大利語的咬字發音方面

1.意大利語屬于拉丁語系，是一種最基本的美聲歌唱語音然而對于中國人來說，準確的拼讀意大利語并不是一件容易的事情。意大利語非常注重元音的發音，五個元音a e i o u發音的唇形變化要明顯，要發得充分，特別是意大利語的詞匯大多是以元音結束，在演唱過程中，不能弱化這些元音，更不能吃音。

2.這首詠嘆調是3/4拍子的，因此在演唱時應有準確的強弱拍子關系，并且每拍的第一個音應該把字念清楚，要注意第五小節的弱起，雖然是弱起但仍要注意開頭第一個元音e一定要唱清楚。

3.在第十二小節要注意六連音（例2）的處理，語氣要連貫稍快些，但是每一個詞我們一定要發清楚發準確，不能混沌到一起。

4.在第二十九小節，要注意聲音一定要達到這首詠嘆調的最強的處理，同時要注意聲音要慢慢由弱到強，循序漸進的過程。。

5.這是首意大利文的詠嘆調，一定要反復地按節奏帶語氣的讀歌詞，這樣能夠培養語感。演唱時才能夠在氣息情感條件的具備下清楚地唱出歌詞，并且能夠更好地把握音準。

（三）在演唱實踐方面

在演唱的時候要深切的體會應該注意的技巧和在舞臺表演上應該注意的表達方式。在唱這首詠嘆調時因為前奏有四小節切旋律舒緩抒情性較強，所以要跟隨伴奏一開始就進入這首詠嘆調的意境中。歌唱的狀態松弛中要帶有傾訴與悲傷的感覺，上鄂要時刻保持抬起興奮，高位置，小腹要配合著咬字和節拍收縮擴張有規律，也一定要有力。頭腔、鼻腔、胸腔、腹腔一定要統一成一條線，氣息要流暢，咬字要連貫。演唱的時候，氣息一定要給予自己強有力的支持，不能因為這首詠嘆調悲傷痛苦的情緒而放松氣息的狀態，反而氣息要更加積極這樣才能使我們較好的將其情感表達出來，身體一定要站直，但并不是過于僵硬，脖子一定要和脊椎形成一個支撐的力量，注意保持胸腔的擴張，在表演動作時一定要以胸腔作為一個點向前延伸，聲音也要向前唱，這樣才能夠傳的遠，具有穿透力，但也一定要避免把聲音都包在喉嚨里，或者鼻音過多。在肢體語言上其實也并不要做過多的動作，但一定要從眼神與表情上表達出卡瓦拉多西內心的痛苦與掙扎，這樣才能夠演繹這首詠嘆調。

在舞臺表現方面，由于卡瓦拉多西是一位極具悲情的人物，但他的痛苦卻只能寄托于美麗的夜空和美好的回憶，只能自己一個人全部壓抑在心里，可見內心的痛苦與掙扎十分強烈，所以在舞臺上演唱這首詠嘆調時并不需要過多的肢體動作，而是更多的關注自己對這首詠嘆調的深刻理解，一定要從眼神中傳遞給觀眾一種內心的無助與痛苦。詠嘆調開始時采用的是弱進，所以要外表表現得很冷靜，向人們訴說著當年與托斯卡的美好回憶。到了高潮時，演唱者一定要在眼神與表情中發生強烈的變化，應適當的加入哭腔，更好的向觀眾表現卡瓦拉多西身受陷害即將離開人世與自己的心上人永別的痛苦之情，A段結尾處要平和，雙眼可以非常深情地望著遠方，心中想起一幅幅和心上人美好的畫面。

在藝術處理方面，一定要和舞臺表現和鋼琴伴奏緊密結合，鋼琴伴奏要采取弱進，之后的三小節一定要注意音樂的連貫注意表達主人公細膩的情感。因此，在演唱這首詠嘆調時，舞臺的藝術處理和表現一定要密切結合，這樣才能夠讓觀眾深切地理解切卡瓦拉多西的內心，更好地帶動演唱者的情感，更加真實貼切的表達人物的特點。

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