戲曲表演中的技巧與情感

趙小霞

摘 要：戲曲表演的技巧是演員塑造人物形象的重要手段，包括：基本功，武功，身段，唱腔，表情等多方面的技巧。情感是戲曲表演的再現性與表現性的統一。戲劇演員在運用技巧時，要從生活出發，要和人物的實情、實理取得一致，演員的技巧與人物的感情才能更好地結合。用得得當，才可以為人物增強藝術魅力，使人物刻畫得有血有肉，達到深化主題的作用。

關鍵詞：戲曲表演；人物形象；技巧與情感

一、正確分析戲曲情感的內涵

要想在表演時對一部作品準確地進行情感調控，就一定要準確地把握作品的內涵。戲曲都有它自己特殊的風格、深刻的主題、飽滿的情緒與情感。既是詞、曲作家情感的寄托，又是表演者情感的依據。演唱者對戲曲理解的正確、深透與否，對于其表現得完美、動人與否有著極為重要的關系。要深入分析敘述事物、刻畫心理的關鍵詞，這是演唱者二度創作的必不可少的準備。同一段戲曲，不同的演唱者有著不同的演唱效果，這是除了技巧上的原因外，最根本的原因是情感表現的問題。完美的情感表現，不僅準確地表現戲曲的思想感情，更能夠用自己的演唱情感表現給戲曲增添更豐富、更多采的情感美。演唱者充分發揮個人的主觀能動性，利用各種不同的手法去進行再創造，都是為做好完美的戲曲演唱情感表現做準備的。戲曲中的每個詞和旋律都有作者的情感體驗和創作意圖。演唱者感受戲曲情感內涵的目的也是為了表現情感。為此，演唱者必須通過在感受戲曲情感內涵的基礎上，積極發揮演唱情感表現的能力，使戲曲情感內涵與演唱情感表現達到完美融合的境地。

二、正確調控表演者的情緒情感

演唱者要善于控制自己的情緒，以平和的心態完成整部作品。戲曲藝術的魅力與美感是取決于演唱的情感表現，聲情并茂的演唱是給予欣賞者一種心理上的滿足，是演唱表現最佳效果的體現，也是演唱審美的最高境界。在舞臺上演唱時，要把注意力和興趣投放到表演的過程中去。“感動別人”是藝術表演追求的目的與效果，“感動自己”是演員進行藝術創造所需要的內心感染力，它來源于演員心靈的投入。在演唱中，語言的準確性，是戲曲語言表達最基本的要求，發音準確與否直接影響戲曲情感內容表達的正確性。戲曲表演“念”、“唱”的每一個字，都要經過十一個技術元素的錘煉，才能達到真和美的境地。正確的咬字和吐字，生動的語言表情方法，是每一位演唱者演唱情感表現的極重要的手段，是演唱者的基本功。語言表情應從戲曲作品的情感內涵出發，通過準確清晰的咬字，恰當的語氣，語調和語言的色彩、演唱技巧、并和戲曲密切結合起來，將語言情感表現，具有更強烈的感染力。如豫劇《穆桂英下山》游山唱段：“風和日暖艷陽天”之慢板、招親 “勸小將”之二八板，或輕松歡快，或纏綿多情。表演則是穆桂英與楊宗保爭雁的對槍比武，以及穆桂英擒楊宗保上山后的槍花、鷂子翻身等武功，既是穆桂英作為山大王的的本色展示，也是對演員刀馬旦硬實力的考驗。轅門斬子一折，70多歲高齡的劉忠河出場，炸堂兒的碰頭彩。楊六郎大帳坐定，綁子轅門待斬。一進帳，佘太君上場，為孫子求情。楊六郎堅持依軍法辦事，最后“咕嗵”一聲，跪在了母親面前，“念骨肉我赦了兒宗保，旁人犯法我可怎樣對待？”命人劍懸帳a外，“為國家正軍紀我難徇私情”，“老母親再講情兒自刎殘生”。有公義，有親情。劉忠河唱功猶似當年，聲音飽滿，唱腔豪邁，聲情并茂，氣勢如虹。尤其是那個直挺挺的硬跪，滿堂彩。王鳳銀扮演的佘太君，把一位久經風霜的老人家對子的疼惜、對孫的憐愛，刻畫的入木三分，很感人。吐字清楚，尖團字分明，唱腔工整且有情，不撒不漏。三進帳，兒媳婦來了！“白虎帳跪下了穆桂英”。軍法是既定的，王命是強勢的，事件是具體的，人情是柔軟的。唱念做打舞，手眼身法步，通過演員藝術化的表演，觀眾在法、理、情的劇情沖突和矛盾化解中享受欣賞藝術帶來的滿足感。

三、吐字咬字的技巧

（一）在戲曲中，對于“字正”有著特殊的要求，而其中的“字”便是豫劇中的“唱詞”，倘若在進行豫劇表演時其字音發的不正確，那么字義也就變得不清晰了，這樣觀眾在欣賞時反而會弄得一頭霧水，無法理解其中的含義。演唱者為了使自己的發音達到咬字清晰、傳送遠，演唱者常常會運用“噴口”等方法，以用來對“字”在腔調中得到加強，其輔音清晰的獨特。

（二）在進行豫劇表演時，為了滿足劇情變化的真實性，演唱者常常會采用調動分節的藝術，把發音的各個環節進行充分調動的同時再進行出音、形聲和收聲的演唱方式，這樣便又出現了快吐慢吐的演唱技巧。在進行快吐發音時，一些有聲母和單韻母的字在出聲時要有著爆破般的力度，而且其聲母更要做到五音分明的程度，韻母的四聲則要準確明了，以便在吐字時可以做到瞬間爆發全音，干脆利落。

（三）所謂的慢吐發音是指包含了介母和韻母的字，在進行演唱時通常會按照出聲和歸韻的次序爆發出來。而在這個慢吐上面，常香玉給予了嚴格的重視，她在力求聲母與韻母在進行過度時達成渾然一體的高度同時，她還做到了其收音及歸韻時的自然流暢，從而使觀眾在欣賞常派唱腔時感受到了與眾不同的韻味。

四、行腔的技巧與規律

（一）以舞臺獨唱為主要表現方式的常派唱腔在結合了唱腔中的獨特性元素后使得作品中的人物情感及思想都得到了完美的詮釋，其中能夠完美表達人物感情的重要方式則被稱為板式變化，這也是行腔時的一個特殊手段。聲腔的調試色彩及旋律在不同的腔調的中都會有著不同的表現形式，這在對不同的作品以及不同的劇情人物進行刻畫時有著深刻的表明，其中常派在這個基礎上恰好滿足了適宜情節發展。 （二）同一種聲調或是基本腔調在進行不同板式的調配時，它的主旋律雖然不會有多大的變化，不過它在發聲時的速度、節奏等方面卻會發生異變，與此同時演唱時的情緒也就發生了變化。在豫劇常派中，它的唱腔板式一般分為慢、中、快、散等四類，而且它的每一類都會依照其聲速分為若干類。

（三）在豫劇中，慢板是唱腔中重要的板式之一，同時它也是最為細膩深刻，最能充分詮釋作品中人物情感的板式；慢板在表演時的速度變化可以隨著劇情的進展而變化，可以對憂傷和喜悅刻畫的淋漓盡致，它的速度可以忽慢忽快、輕重交叉，在對那些欲言又止的情節進行刻畫時，此技巧可以做的惟妙惟肖。在慢板進行變化腔時經常會采用“三句腔”的方式，此腔是豫劇中西調特有的演唱方法，而且其曲調旋律較為深沉，很適合表現那種歡喜或是安靜的場面。

戲劇表演中的技巧與情感，往往成為人物性格的閃光點，戲曲表演的技巧是演員塑造人物形象的重要手段，情感體驗是演唱者自我修養的重要課程。演唱者必須全面提高自己的生活、藝術修養，多方面培養對戲曲作品的理解和表現能力，才有可能使自己的演唱情感表現逐漸達到表演藝術的高峰。戲劇演員要準確地運用好技巧與情感，使劇情更加曲折有致，引人入勝。只有把握人物的性格和戲劇的特定環境，借助表演技巧，才能呈現出人物的思想情感。

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