淺析勃拉姆斯《匈牙利舞曲》No.1

王躍躍

一、勃拉姆斯簡介

約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）（1833-1897），1833年5月7日，生于漢堡，逝于維也納。他的大部分創作時期是在維也納度過的，是維也納的音樂領袖人物。他被一些評論家將其與巴赫（Bach）、貝多芬（Beethoven）排列在一起稱為三B。

勃拉姆斯一生的鋼琴創作生涯可分為三個時期：第一時期（1852-1854），主要創作了三首奏鳴曲和一首諧謔曲OP.4；第二時期（1854-1865），主要創作了五首變奏曲、兩首敘事曲、一部圓舞曲集和其他一些作品；第三時期（1878-1893），主要有《勃拉姆斯鋼琴小曲集Op.76》和《鋼琴作品Op.119》。而《匈牙利舞曲》創作于1852年至1869年間，期中包括21首樂曲，共分為四集出版。本文以21首《匈牙利舞曲》第一首為例，從其藝術特色及演奏處理來解析。

二、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的創作背景

1849年，他與雷曼尼在漢堡初次相遇，年輕的勃拉姆斯聽了雷曼尼對當時如同匈牙利代名詞的吉普賽音樂熱情似火的詮釋后，很受震撼并被深深地吸引。

1868年，勃拉姆斯結識了匈牙利小提琴家約阿希姆，并且他們開始了一次環繞奧地利而后達到布達佩斯的巡回演出。在這里勃拉姆斯搜集了更多的音樂素材，為后來的《匈牙利舞曲》的創作提供了珍貴的素材。

由此，勃拉姆斯于1852-1880年間分四集出版的《匈牙利舞曲》，共21首。這部作品處于勃拉姆斯鋼琴創作的早、中期，作曲家巧妙運用匈牙利民間舞曲旋律和節奏的特色，體現出匈牙利民間音樂的粗豪及豐富的感情特征，表現了勃拉姆斯對匈牙利民族解放運動的同情和支持。

三、《匈牙利舞曲》的藝術特征

（一）匈牙利民間音樂素材的運用

勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》主要運用的是匈牙利民間舞曲維爾本科什、恰爾達什、拉蘇舞、弗里斯、馬加爾音樂以及吉普賽的民間音樂，并且許多都直接采用了民間音樂的曲調。首先，《匈牙利舞曲》第一首中都有明顯的表現出兩種不同性格的部分組成，在速度上表現為先慢后快；情緒上表現為一個出清優美，一個熱情歡快；在節奏上，一個是舒展，拉寬的節奏音型常伴有浮點音符，一個緊湊短促，常是十六分音符的跳奏。其次，在匈牙利民間音樂中，中音，重音長落在弱拍上或是每個單位拍的弱位置上，這在第七首《匈牙利舞曲》中表現的最為突出，音樂從始至終幾乎都是這種重音類型。再次，在匈牙利民間音樂中常采用結束在弱拍的陰性終止，在《匈牙利舞曲》的許多舞曲的中間段落中可以看到。

（二）旋律

匈牙利舞曲恰爾達什的旋律通常使用附點及切分音，以及隨處即興插入的華彩，展現了吉普賽人的自由奔放和熱情激動取材于匈牙利典型的恰爾達什舞蹈中的音樂，時而傷感抒情，時而熱情奔放。

（三）節奏

在勃拉姆斯的鋼琴小品里，節奏起著重要作用，勃拉姆斯的通過對節奏的巧妙運用，充分地突出了這首曲集所要展現的匈牙利民族特色的匈牙利舞曲風格這一特點。他主要運用附點節奏、切分節奏以及大量的三連音、六連音來體現舞曲的動力性發展，表現音樂的動感、層次和色彩，并且通過休止符或跨小節連線等而產生的“節拍移位”去打破原有的節拍規律。這首《匈牙利舞曲》的節奏極富民族性。他們不僅特色鮮明，而且具有一種驚人的表現力，節奏形式變化多樣，既有橫向上的多重變化，同時縱向上也隨之有所改變。

四、《匈牙利舞曲》No.1的演奏處理

（一）演奏特色

鋼琴演奏是對作曲家作品的表達和詮釋，是在作曲家創作基礎上進行二次創造，因此演奏者必須在詳細了解和研究做作曲者的創作背景和創作思想基礎上，用嫻熟而精準的演奏去表現作品的風格特征和內在含義。他的作品中經常出現出現民族風格主題、維也納優美的舞曲節奏以及匈牙利和斯拉夫民間音樂的旋律。

（二）節奏的處理

從整體上來看，匈牙利舞曲旋律的節奏具有短、快、強的緊湊特點，即組成旋律的各音時值短、速度快、力度強。本首充滿著強烈的節奏、最為典型的幾種節奏型是附點節奏、切分節奏、裝飾音節奏、16分音符跑動、重音移位、交錯節奏以及三連音明快的旋律。體現了勃拉姆斯性格中的內斂與深沉、優雅與熱情，手法驚喜、富于技巧、形象生動的藝術風格。

（三）速度、力度的正確表現

1.速度

速度是音樂的生命，用完全不同的速度來演奏同一首音樂作品會產生截然不同的效果。勃拉姆斯在樂段或樂句之間標注速度變化幾號，目的是在作品中表現豐富的浪漫主義色彩。演奏者在遇到這些速度變化時，要看清前后的樂句或樂段，找到不同速度的比例關系，保持樂曲的整體感和結構感。始終注意樂段之間的速度比例關系是非常重要的。

2.力度

力度屬于是演奏者詮釋音樂和對樂曲進行藝術處理的重要依據。音樂進行中的情緒起伏、強弱對比，都要看力度術語和表情術語。在識別和應用各種術語時，既要研究屬于本身的含義，又要注意前后上下術語之間的關系。

在注意力度記號的同時必須結合在本段或樂句中同時出現的表情記號，才能更準確地表達音樂的情緒和內涵，賦予其更豐富的色彩。

（四）觸鍵及音色的變化處理

不同的觸鍵方式與音色的變化對表達音樂的細膩、層次起著至關重要的作用。演奏者要注意立體層次的處理，對鋼琴四手聯彈演奏者而言，控制好每個聲部聲音質量，清楚的表達各級力度層次，令兩個演奏者的聲音合二為一，產生既豐富又明了的層次感是四手聯彈演奏者的重要任務。

（五）兩位演奏者的默契配合

對于四手聯彈演奏而言，雙方的默契配合是至關重要的，互相傾聽，求得完整統一的音色效果需要兩人的共同研究與細致的辨別。要以整體的音樂效果為最終目標，雙方通過反復的練習，在內心具備一致的音樂情緒，互相跟隨對方的節奏，來控制力度與速度的變化，使樂句進行整齊自然，流暢動聽。

通過對勃拉姆斯21首《匈牙利舞曲》的藝術特色以及演奏處理可以總結出來，勃拉姆斯作為身處古典主義音樂與浪漫主義過渡時期的音樂大師，正在冉冉升起的民族樂器的創作思想與理念無疑對其產生了一定的影響，也為他的音樂創作注入了嶄新的素材與靈動的活力。這實際上體現了勃拉姆斯的感情傾向，并通過他的再創造，也使得民族音樂被提升到更完美、更高尚的境界。使之在世界范圍內深受歡迎，也使越來越多的作曲家去關注民族音樂的重要性，為后來的音樂家們開辟了一條發展民間音樂的道路。

【參考文獻】

[1] 唐小木.論勃拉姆斯《匈牙利舞曲》No.1的藝術特色與演奏處理[J].音樂創作.2012（05）

[2] 竇瑾. 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的特色研究及新發現[J].大眾文藝.2011（09）