中學生音樂欣賞能力的培養

謝楊

【摘要】音樂教育是實施美育的重要途徑，是素質教育中不可缺少的重要組成部分。音樂欣賞貫穿于整個中學音樂教育，為開拓學生音樂文化視野，提高音樂分析能力奠定良好基礎。本文通過教學實踐中的感受與體驗，來探討一下中學生音樂欣賞能力現狀與欣賞能力的培養。

【關鍵詞】中學生；音樂欣賞能力；培養；流行音樂

一個有欣賞力的民族是一個高素質的民族，一雙有音樂欣賞能力的耳朵，可以讓音樂帶給我們聽覺的享受。音樂是我們生活中不可缺少的部分，是人類最自由最直接喚起情感體驗。很多中學生缺少欣賞音樂的耳朵，音樂被他們拒之門外。作為一名中學音樂教師，應重視音樂欣賞的教學，培養學生的音樂欣賞能力。

一、中學生欣賞能力現狀初探

（一）流行音樂的大愛

音樂是人類的精神食糧。我們聽音樂是因為它給予我們歡樂，因為它影響我們的思想和身體，因為它令我們翩翩起舞。對音樂的喜好是個人情感需要，但在高度升學壓力下，中學生缺少聽音樂的時間，沒時間選擇喜歡的音樂。但因為流行音樂穿梭在大街小巷，因此走進了學生們的生活。流行音樂具有時代性，通俗易懂，抒發自我真實感受，因此引起學生廣泛的情感共鳴，贏得他們的喜愛。另外，中學生處于青春敏感期，出現“趕潮”現象，而流行音樂有它特有的時尚性和新奇性，所以學生們對最潮的歌曲，最熱的歌手，最新的風格，有一種追求欲望，流行音樂便成為他們最喜歡的音樂。

（二）高雅音樂的難懂

古典音樂被認為是古老，高雅，難懂的音樂。受當前教育體制影響，音樂教育中大量提倡欣賞高雅音樂，但學生們卻是難以接受。在音樂欣賞中，學生們迷惑：如何欣賞高雅音樂？如何聽懂高雅音樂？

即便在從小學一直到高中的音樂欣賞課中接觸了很多的高雅音樂作品，但是學生們還是無法欣賞高雅音樂。大部分學生對高雅音樂敬而遠之，音樂教材出現斷層、音樂教學缺乏延續性，學生對音樂作品的欣賞只能停留在“音符”上。音樂教育中高雅音樂的普及與傳播，也未能讓學生們喜愛上它們。

二、培養中學生音樂新欣賞能力的方法

（一）興趣是最好的老師

讓學生對音樂課有興趣，必須給音樂課增添興趣，課堂豐富多彩。從學生入校以來，我對學生音樂興趣愛好、樂器掌握學習及音樂知識能力做了調查，發現流行音樂是他們心中最喜歡的音樂，所以我不排斥學生欣賞流行音樂。在課堂最后十分鐘，讓學生介紹他們喜歡的優秀的流行音樂，并把自己對作品的理解及音樂中閃光點傳播給大家，讓學生們找到積極向上，精彩絕倫的好音樂。

我將流行音樂與傳統音樂教材內容相結合，既能完成教學目標，又能使課堂生動有趣。比如欣賞莫扎特《第四十交響曲》，課前導入運用sHE《不想長大》，讓學生們歌唱并記住副歌部分的主題音樂，這樣莫扎特《第四十交響曲》的主題音樂同樣熟悉感覺并能分析樂句的結構。學習河北民歌《王大娘釘缸》與《好漢歌》相碰撞，相同的主題音樂，讓學生對兩種不同的音樂產生共鳴，通過古典音樂與流行音樂，民族音樂與流行音樂的結合，引導學生把握音樂審美的尺度，既接受了古典音樂、民族音樂，在深層次上體會流行音樂的創作根蒂，發現兩者間不同的音樂美，又讓課堂生動有趣。

由于流行作品眾多，根據學生們閱歷和愛好不同，在課堂最后五分鐘，讓學生介紹他們喜歡的優秀的流行音樂，讓學生們有更寬廣的選擇不同的音樂作品。

（二）從簡單到復雜，逐步過渡

音樂中最好的表達方式是歌唱。這也是學生喜歡歌曲勝過樂曲的原因。歌曲有歌唱性，通俗易懂，旋律性強，歌詞情緒與旋律中情感基本一致。在音樂欣賞時，通過了解和掌握音樂旋律發展的特征，便會深入了解主題旋律，音樂領悟能力更進一步。

音樂欣賞讓學生先從聲樂作品人手，逐步過渡到器樂作品。器樂作品中，欣賞單一主題單一音色的樂曲為欣賞準備階段。待學生對樂曲有初步印象時，知曉樂器音色，講解樂曲結構，是容易掌握樂曲欣賞的方法規律。在這之后，多主題，多音色的管弦作品，甚至是交響樂，學生也會欣然接受。就如欣賞浪漫主義音樂風格時，先從舒伯特的藝術歌曲，再到肖邦·李斯特的鋼琴音樂，最后是柏遼茲的交響音樂，這樣的欣賞過程，也讓學生從不同的風格中體會浪漫風格色彩。

三、多聽才是硬道理

音樂的美只能靠聽覺去體驗。音樂表現人類精神狀態活動只能靠心靈去感受。培養音樂欣賞能力的關鍵在于多聽。多聽之后才給我們的耳朵接觸到美妙音樂的機會。

首先，在校園中創建音樂環境。讓音樂彌漫整個校園，每個時刻用不同的音樂提醒。早晨可播放充滿活力、朝氣蓬勃的音樂。中午可播放生動與優雅兼備的音樂，貝多芬的《田園交響曲》和拉威爾《四季》，傍晚放學可播放清晰、悠揚的通俗音樂作品。

第二，在音樂課堂中，擴大音樂欣賞范圍，從古代到現代，從東方到西方，從流行到古典，只要是優秀作品即可，可以了解不同時期、不同風格、不同國界的音樂作品。

第三，還可以對某一作品進行反復聆聽，在欣賞舒伯特的鋼琴五重奏《鱒魚》同時，第一次欣賞能感受樂曲風格。第二次欣賞時，引導學生記住主題旋律并哼唱。第三次聆聽，感受樂曲結構——變奏曲式，了解每次重復主題的主奏樂器。相同的作品，在每一次的欣賞中，體會不同的審美價值。多聽音樂，并提高音樂欣賞能力。

四、聯想與想象的重要性

音樂由聲音構成，沒有視覺性，沒有概念性。音樂欣賞的最終目的是帶給學生們聽覺感受與感性認識。大膽地運用聯想與想象，是音樂欣賞活動的高級階段。沒有高度的音樂想象，就不可能清晰創造聽覺表象。在音樂欣賞過程中，引導學生對當前作品產生具體感受，將生活經驗和音樂表現手段聯系起來。

不管音樂如何生動形象，直接給我們的是聲音形象。我們需要將這種聲音形象轉化為客觀形象與意境。像標題音樂中以文字來說明作品內涵，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，巧妙地運用小提琴和大提琴的高低不同的聲音，扮演梁山伯與祝英臺的角色。雖然梁祝的故事學生們很熟悉，如果能展開豐富的想象和聯想，建立每個角色的音樂形象，樂曲中蘊含著深刻情感，才能更深刻體會。也有無標題音樂，純粹用音符構建音響。類似肖邦夜曲這類作品，要想認識鋼琴詩人的浪漫氣質，領略鋼琴的獨特韻味。豐富的夜曲音響的激動、興奮、不安等一些細微的情緒，也需大膽聯想與想象，給學生自由的創造空間，從自身的活動去體驗，使得欣賞活動中體會更加深刻。

總之，音樂欣賞是一種審美過程，音樂欣賞目的在于培養和提高學生審美能力，促進學生全面發展，音樂欣賞教育對塑造學生個性與完美人格的形成有重要作用。我愿通過音樂欣賞培養學生欣賞美、鑒賞美的能力，幫助他們終生學習音樂，為享受音樂打下堅實基礎，使學生在成長中收獲更多的燦爛。