“紅花墨葉”今猶在 雞鴨魚蟲盡吉祥

農夫

湯清海

1935年生，畢業于廣州美院，師從黎雄才、關山月，曾任齊白石紀念館首任館長，現為中國美協會員。

在繪畫創作的道路上，湯先生堅持不懈地探索與實踐，以祖國的名山大川為畫，構建起一種“銅山鐵松”的山水意向，彰顯出一個山水畫大家的風范，為當代嶺南畫派的代表人物。本刊將推出系列文章介紹其作品，敬請關注。

潘天壽先生在《中國繪畫史》中說：“花鳥（畫）雖無南北宗派之分別，然實可以徐為花鳥畫之南宗，黃為花鳥畫之北宗也。”這里所說的“黃”，即北宋初期黃筌、黃居父子的“黃家富貴”。我們今天所稱的工筆重彩花鳥畫，大致就是黃家勾勒填彩一派的延續。潘先生所說的“徐”，即南唐來歸的畫家徐崇嗣，史稱“徐家野逸”。我們今天稱之為大寫意的花鳥畫，則應是徐氏沒骨畫的發展。近代吳昌碩、齊白石、潘天壽三位藝術大師，則把大寫意花鳥畫推至一個新的歷史高峰。

在藝術風格上，湯清海先生雖然師出“嶺南畫派”，但在廣美學習花鳥畫時，其師張肇銘則是齊白石先生的學生。因此，湯清洗先生早就對齊派藝術風格有所了解。后又因任“湘潭齊白石紀念館”首任館長之緣，有機會潛心研習齊派花鳥畫的傳承與技法，其花鳥畫的藝術淵源應該追溯到“徐家野逸”，其作品風格深受齊派“紅花墨葉”的影響。如果說齊白石先生畫蝦，將“破墨法”發揮到了極致的話。那么湯清海先生則將“破墨法”的技法拓展到了更寬的領域。在湯清海先生筆下，雞、鴨、魚、蟲，揮手即出，水墨淋漓，渾厚靈動。還有各類花卉，基本上都是齊派“紅花墨葉”的意象。不同的是，齊白石先生的作品顯得平淡天真，而湯清海先生的作品則顯得渾厚華潤。此外，我們還能在湯清海先生的作品中，見到“嶺南畫派”色彩、光影、立體、空間的意象。

在題材上，除了梅、蘭、竹、菊“四君子”傳統題材外，湯清海先生的花鳥畫表現更多的則是生活中所見到的四時景物：桃花、荷花，凌霄、海棠；牽牛、枇杷，桂花、柿子；大公雞、小雛雞，乳鴨、鯰魚；喜鵲、麻雀，蜻蜓、螞蚱等等。其中以雞、鴨、魚、蘭、牽牛花、梅花的藝術成就尤為突出。在湯清海先生的筆下“四時景物皆是畫，一枝一葉盡吉祥”，既展示了湯清海先生“信手拈來自有神”的嫻熟技法，又體現了他深厚的藝術修養。

如果說，齊白石先生擴大了花鳥畫的題材，將文人不屑一顧的四時景物入畫。那么湯清海先生則深化了花鳥畫的主題，將四時景物都賦于了吉祥如意的寓意。吉祥如意是中華民族的共同愿望，吉祥繪畫是中華傳統造型藝術的重要組成部分，湯清海先生則將這一傳統的命題賦于了濃厚的時代氣息。在這里我們可以清楚地看到，與其說湯清海先生畫的是一種景物，不如說畫的是一種心態，一種感悟，一種呼喚，一種知福感恩的心情！

在美學思想上，湯清海先生的花鳥畫，同樣體現了其“生活就是美”的美學主張。其畫面惠風和暢，喜氣洋溢；雄雞高昂，虎氣十足；魚兒碩大，戲水靈動；花兒盛開，生機盎然。既體現了藝術家對生活的向往，對美的追求；又能給人以啟迪，給人美的享受。具有強烈的時代氣息，符合當代社會的主流意識。

在當今畫壇上，齊白石先生作為一代宗師，可謂“桃李滿天下”。但，從花鳥畫的藝術傳承和表現力來看，似乎真正算得上“弟子”的，非湯清海先生莫屬了。