電影院，新媒體和錄像帶

邱月燁

香港藝術中心坐落在灣仔港灣道與芬域街交界的街角上，看上去并不起眼，不過這里有著全港第一家藝術電影院——Agnès b. 。致力于推動當代藝術的香港藝術中心，自1988年Agnès b. 建成后，陸續推出大批的藝術電影節目。時至今日，Agnès b. 電影院仍是香港最活躍的藝術電影院，致力栽培從事電影和錄像創作的年輕人。

而在5月，這里將迎來一個新的合作伙伴——同樣熱衷于推動當代藝術的香港巴塞爾藝術展（Art Basel in Hong Kong）。去年，香港藝術展正式更名為香港巴塞爾藝術展，今年的第二屆展覽則打算用新媒體藝術來延續這股新鮮勁——推出專門為電影而設的展覽專區“光映現場”（Film Sector），放映由藝術家創作及講述藝術家的錄像作品。北京藝術實驗室（Beijing Art Lab）創辦人及總監、身兼策展人、多媒體藝術家及制作人三職的李振華負責該展區的策展工作。

在電影院里播新媒體藝術作品會是怎樣的體驗？雖然做過許多展覽，但李振華對這種特別的方式仍然頗為興奮和新鮮，“把新媒體藝術、影像藝術帶入電影院的環境，是非常有趣的嘗試”。李振華告訴《二十一世紀商業評論》，此次“光映現場”的排片也采用電影節的呈現方式，進行展播。據巴塞爾亞洲藝術總監Magnus Renfrew介紹，Agnès b. 影院空間面積大約120平方米，可以容納約120人。

此次“光映現場”共收到140多家畫廊的申請，李振華從中挑選出了來自30間藝廊、41位藝術家共49件作品，重點作品來自國際知名藝術家石田尚志（Takashi Ishida）、Dinh Q Lê、香港藝術家關尚志以及Christopher Doyle等。

為了讓普通觀眾更好地理解這些新媒體藝術（李振華謂之“溝通”），李振華設置了6個分類作為挑選的標準之一：“城市生活”（Urban Life），以怪誕且俏皮幽默的方式，探討大都會的文明如何影響人們的日常生活；“視覺”（Beautiful Visuals），集中剖析視覺感官以及聲音與視頻的混合；“動畫”（Animation），追溯這一獨特體裁的誕生、技術及實踐；“行動”（Action），探索行為、表演及錄像之間三位一體的微妙關系；“表演”（Performance），旨在展示行為、活動及表演的戲劇張力；“混合敘事”（Fiction Mix），探索不同視覺表現形式核心的故事敘述。除了分類這一標準，時長也是李振華考慮的因素之一。為了讓更多的作品能夠得到呈現，李振華選擇了時長較短的作品，在展播目錄中，最長的錄像也只有17分鐘，希望“整體的作品呈現能給人們帶來愉快的觀影體驗”。

當代藝術區別于傳統藝術的特點之一，便是會與現場的氛圍、環境發生“化學反應”。不過，有些新媒體藝術作品對于普通觀眾來說晦澀怪誕，甚至畫面有些驚悚或者不舒適感，那么在電影院這樣一個公共空間里播放，是否適合？觀眾能否接受？

李振華認為，社會的各個不同層面都有藝術接壤的空間，重要的是藝術家的作品是否具有獨立的美學與特性，能否真正體現在與公眾的交流中。至于觀眾懂不懂，李振華覺得問題不在于藝術家，“觀眾應該跟藝術家一起成長。我想，一個年輕的觀眾和一個早些年代的觀眾對新媒體的反應肯定是不同的。某種程度上來說，新媒體是屬于年輕一代的媒介。”