落花無言 幽鳥相逐

季永

“孟夏草木長，繞屋樹扶疏。群鳥欣有托，吾亦愛吾廬。”暮春三月，是春意最濃時。看飽了桃紅柳綠，賞醉了鶯歌燕舞，在書齋泡壺雨前新茶，再把玩幾件心愛的淺絳花鳥瓷器，實在是賞心樂事。

花鳥得人之憐愛，大抵出于文人的閑情逸致。花兒鳥兒徒以姿色聲香悅人，遠不如糧蔬家禽實用。中國花鳥畫成熟較晚，唐時花鳥畫家尚少，至五代時始有徐熙以花鳥成為名家。宋代院畫興盛，花鳥寫實畫風登峰造極。而由宋元文人畫家們開啟的花鳥寫意畫風，至明代吳門諸家而臻于成熟，其后白陽、青藤、八大將花鳥寫意風推至巔峰。清初惲南田遠師徐熙，兼以文人逸筆，遂開一代沒骨寫意新貌。乾嘉以降，一些精通金石考據的文人畫家開始將金石書法的筆墨韻味移入花鳥畫，西泠八家、揚州八怪等藝術群體普遍呈現出此種風氣。尤其是趙之謙，更是將詩書畫印融會貫通，別開新境。后來者如任伯年、吳昌碩、虛谷等多受熏染，于是金石入畫之風席卷藝林。

誕生于清同治年間的淺絳彩瓷畫，不可避免地受到時代風氣的影響。淺絳彩瓷畫作者分三支：徽州畫家、本地畫家和外來畫家，其中徽州畫家為最大宗。淺絳彩瓷畫鼻祖徽州人程門，兼善山水、花鳥、人物諸體。其花鳥畫多師法沈石田、華新羅，并加強了提按頓挫，金石味十足。其子程言、程楷能穿家法。更有程友石、程萬年、程煥文、程松石、程聲和諸人，后人呼之以“程家淺絳”。與程門齊名的黟縣人金品卿最擅花鳥，其畫風工寫兼備，設色雅致，形態傳神，代表著淺絳花鳥瓷畫的最高水準。在外來畫師中，任煥章的淺絳作品神似任伯年，不知確有淵源還是一時風氣，其書法亦帶有明顯的魏碑風格，深受趙之謙影響。值得注意的是揚州人顧海林與鄱陽人張肇源的結合，他們共同創辦云林閣并創作了大量精美的瓷畫作品。尤其是顧海林將揚州畫派的花鳥技法引入瓷畫中，可謂別開生面，深受藏家激賞。本土畫師中善花鳥者有萬子銘、羅煬谷等，皆各呈面貌，較之客居景德鎮的畫家亦未可多讓。其他如名畫家范金鏞也有多件精美的工筆花鳥瓷畫傳世，顯示出明顯高于專業瓷畫家的繪畫水準。光緒中期的淺絳花鳥，則呈現盛極而衰的態勢，汪友棠、何明谷、仙槎次第相傳，而格調每況愈下，最終隨著改朝換代而為新粉彩所取代。

不同地域文化背景的淺絳畫師們相聚于瓷都景德鎮，創作了精彩紛呈的淺絳花鳥瓷畫作品。無論是揚州畫派的顧海林，新安畫派的程門、金品卿，受海上畫派影響的任煥章，甚至是本土江西畫師們，都普遍以師法古名家花鳥為榮。今天我們看到幾乎所有的瓷畫作品上，都寫有“仿元人法”、“仿八大山人”、“仿南田老人”、“仿新羅山人”等字樣。但仔細看來，這些作品雖然保留了某些前人的構圖程式，但整體上仍然是自家面貌。也就是說，這些作品稱以“擬古”之名，實為“自運”之作。這其中有兩方面的原因，首先要探究中國繪畫的傳統，中國文化是最重傳承的，前人古法是今人合理性的前提。文人寫意畫風雖然追求主體人文精神和自我筆墨語言，但是仍然以師法古人與師法造化并重。因此，盡管瓷畫家們畫的是自家筆墨，卻仍然樂意打上擬古標簽，以顯示其淵源。另外，還要了解瓷器繪畫的特殊性。瓷面繪畫不同于紙絹，許多繪畫技法因材料而變化。如彩料的粘稠、瓷面的滑膩、水料油料的混合、燒造的窯變等等因素，都會對畫面效果產生影響。尤其是素白的瓷胎上，彩料特有的堆積感和燒造后色彩的鮮麗感，遠遠超過了紙絹繪畫的效果。這種類似油畫的質感和色感，結合特有的寫意筆墨表現，呈現出一種妍麗而淡雅的美感，具有攝人心魄的藝術感染力。

在晚清朝野動蕩風雨飄搖之際，淺絳畫家們以生花妙筆繪制于瓷箋之上的淺絳花鳥作品，具有一種超越時空的永恒之美。賞嘆之余，因生追摹之意，遂效仿古人筆意畫花鳥瓷畫數件，算是向前輩淺絳畫家們致敬吧！

（責編：雨嵐）