淺談鋼琴演奏中應注意的問題

唐冰靜

摘 要：鋼琴由于其音域很廣，可以喝交響樂相提并論，因此被人們稱作是樂器之王，同時它就如同時音樂王冠上面的一刻明珠一般閃耀。隨著我國人民的生活質量不斷提高，人們已經(jīng)把鋼琴彈奏當做一種追求精神生活的工具。本文以鋼琴演奏的技巧為側重點，主要闡述了鋼琴演奏中需要注意的幾個問題。

關鍵詞：鋼琴；演奏；發(fā)力；放松

[中圖分類號]： J624.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-23--01

鋼琴原本就是體力和腦力、技巧和技能以及形象思維和邏輯思維相互結合的一項復雜的實踐藝術活動。每一個鋼琴演奏人員都應當保持一個良好的身體狀態(tài)。此外，鋼琴更加注重技巧，只有掌握了技巧與作品的表現(xiàn)等等各方面有著緊密的聯(lián)系，才能夠事半功倍。

對于音樂作品來說，在各方面理解透徹的基礎上去整體的把握才能夠在演奏中真正的處于放松狀態(tài)。而演奏者自己對作品的理解應當在演奏當中起到引導的作用。要通過理解來逐步深入來把握演奏時的技巧，來了解音樂的開合、總體結構、脈絡和發(fā)展趨勢以及氣息的調(diào)整控制。另外還要通過對作者的一些情況來掌握樂譜的一些特性，如此才能夠表演得得心應手。

節(jié)奏就猶如音樂的脈搏一般，只有掌握的正確的節(jié)奏，才能夠在演奏中達到放松的狀態(tài)。這就要求我們學會用心去感受音樂的節(jié)奏，將樂曲中節(jié)奏的主要形態(tài)作為基礎，正確的理解體會并且把握音樂的律動，來感受音樂的脈搏。

在演奏鋼琴的時候，手指是最直接也是最敏感的地方，它們不僅靈敏度很高、而且它的速度快、力量好控制、有多種多樣的觸鍵方式以及較高控制能力，是最原本的鋼琴演奏技巧。通常，在最簡單的鋼琴訓練里，會把手指的均勻制成作為基礎，將指關節(jié)的靈活性以及高彈性作為首要問題。因此，需要經(jīng)常地進行手指運動訓練，如此一來才能夠把手指的凝聚力發(fā)揮到最大限度。

手腕是連接人類的手臂和手掌、手指的，也是展示手臂的力量的有力途徑，鋼琴演奏者必須要有堅挺有力的手腕，否則是不足以將力量傳輸?shù)街讣獾摹Ａ硗猓葑嗾叩氖滞筮€要靈活有彈性，如果演奏者的手腕僵硬，那么彈奏出的聲音就會缺乏變化性。手腕的主要動作方式有上下方式、左右方式以及周旋方式。只有將彈性和堅挺、陰柔和陽剛相結合，才能夠保證手腕的靈活性。從而使整個演奏活力倍增。

單單依靠手指與手腕之間的協(xié)作是無法實現(xiàn)音與音之間的連接的，還需要大臂的靈活運用。演奏中，大和弦的部分、最輕弱的地方以及轉彎的地方、還有響亮的音量都需要依靠大臂來實現(xiàn)的。大臂是需要直接發(fā)力的部位，就是說要使大臂處在高度集中的放松狀態(tài)，因為大臂只有在放松的基礎上發(fā)力產(chǎn)生震動，才能夠在短時間內(nèi)瞬間爆發(fā)出巨大的力量，在發(fā)力的剎那間，肩膀和大臂部位的肌肉會適當收縮，但是不會存在僵硬的現(xiàn)象。而且，在用力之前將全身處于放松狀態(tài)，用力之后會感到更加輕松，大臂的用力特點主要有兩種形態(tài)，一種爆發(fā)力的，表現(xiàn)為發(fā)力快、力度大、爆發(fā)力強，形成的聲音明亮并且尖銳；也有少數(shù)時候速度會比較慢，時間也相對較長，屬于拉壓力的形態(tài)，形成的聲音比較深沉、柔和。由此看來，決定音色的關鍵在于大臂的運動速度、方向以及方式。

鋼琴演奏是一項講究身體各部位高度統(tǒng)一、高度配合、高度協(xié)調(diào)的全身性運動。其演奏時能量需要高度集中，并且極度放松，所以，鋼琴演奏其實是一件既放松又用力的事情。

演奏者在演奏時需要將雙手的熟練操作與對音樂設計和理解的吻合成都相結合，思考并改進演奏的成果，實現(xiàn)鋼琴演奏和音響之間的協(xié)調(diào)，而這一切都需要用耳朵去傾聽并協(xié)調(diào)、協(xié)助實現(xiàn)。作為演奏者，可以再安靜的環(huán)境下，如深夜、或者睡覺前練習讀譜、想譜。這個過程被我們稱之為“冥聽”，冥聽需要在安靜的環(huán)境下進行，任何雜音都有可能影響冥聽的效果，而且不論是讀譜還是想譜，首要條件就是一定要用心去聽。先是要在心里“聽”到最出色的音，然后把演奏和冥聽到的聲音進行協(xié)調(diào)，最后創(chuàng)作出屬于自己的新的聲音。這充分的體現(xiàn)出了耳朵的重要性。

應當學會自我傾聽，當我們在用心做一件事情的時候，肌肉是充分放松的。所謂鋼琴演奏，應當是情與理的相互融合，應當是發(fā)自內(nèi)心的。實際上，只要放輕松就可以了，心理素質和臨場經(jīng)驗等許多方面都會跟著好轉。而且，鋼琴的演奏布局和安排以及控制一定要仔細的用心思考，最好能夠充分的表達出演奏者在演奏時的感情流露，這里指的不是刻意的做作的感情，演奏者只有敞開心扉，用心去感受并體會音樂帶來的樂趣，便能夠實現(xiàn)人與音樂的完美結合。也只有做到了這一點，他的演奏才能夠體現(xiàn)出生命的價值。正因如此，演奏者一定要保持一顆激情但不焦躁、熱情卻有平和的心，避免受到外界的干擾，專心演奏出完美的篇章。

不過，在真正的現(xiàn)場演奏中，整體跟各個部分之間是密不可分的，本文只是分部的將演奏中容易出現(xiàn)的問題進行了闡述，而在實際的應用當中，應當將各個部分相互結合，實現(xiàn)身心統(tǒng)一，從而演奏出優(yōu)美動聽的樂曲。

結語：

在當今這個日新月異的潮流時代，隨著科技的日益發(fā)達，鋼琴演奏也隨之變得越來越富含技巧性。鋼琴演奏需要身體各個部分的協(xié)調(diào)配合，不論是手指還是手腕、手臂、身體，都體現(xiàn)了演奏者的演奏技巧的培養(yǎng)，而耳朵和心則展示了演奏者的內(nèi)家功底，演奏者需要將者幾個部分均衡培養(yǎng)，達到身心合一，配合堅持不懈的努力練習，才能夠真正的領會鋼琴帶來的樂趣并享受完美的音樂盛宴。而作為一種藝術形式，演奏者終究還是要踏上舞臺面對觀眾的，而這個舞臺則給演奏者提供了展示自我，實現(xiàn)自我價值和藝術價值的機會，是演奏者放飛藝術夢想的重要舞臺。

參考文獻：

[1]周子凌 試論現(xiàn)代鋼琴 現(xiàn)代閱讀（教育版）.2011

[2]張婷婷 淺析影響鋼琴彈奏的幾個因素 管理觀察 2009

[3]陳文婷 淺談鋼琴彈奏時應當注意的幾個問題 音樂天地 2006