如何用音樂劇鑒賞課提高大學生的綜合素質

朱書蘭

自2011年世界經典音樂劇《媽媽咪呀》中文版登陸中國，便在中國掀起了一股狂熱的音樂劇浪潮，這部音樂劇刷新了中國舞臺劇演出的諸多紀錄，也讓很多沒有機會到百老匯或倫敦西區去看世界一流音樂劇的中國觀眾大飽了眼福，《媽媽咪呀》的成功，有力地推動了中國音樂劇發展的進程，使得中國音樂劇開始了專業化發展的道路。

一、高職院校開設音樂劇鑒賞課是提升學生綜合素質的需要

1. 培養學生的審美能力

音樂劇作為一種藝術形式，其本身就是情感的載體，高藝術價值的音樂劇作品有助于激發學生的審美情感。音樂劇能像其他藝術作品一樣，通過學生的欣賞活動，增強他們對社會各階層的了解；通過深入劇中人物的內心世界，體驗人類豐富的情感，從而獲得超越功利欲念的，純粹意義上的對美的感悟和享受。

音樂劇是音樂、舞蹈、美術等眾多藝術門類的集合體。通過欣賞音樂劇，學生可以獲得綜合的藝術熏陶和美感教育，對于培養審美觀念，發展審美情感，影響道德情操，形成綜合的藝術審美能力有著重要的意義。

2. 提升學生的綜合能力

音樂劇鑒賞課的學習過程，其實也是提高感受、鑒賞、理解、表現和創造音樂能力，提高音樂修養的過程。音樂劇藝術的題材涉及某一區域、國家或民族的歷史、宗教、文化、習俗等方方面面，欣賞、審美這種舞臺藝術，就是對人類歷史、文化等諸方面的了解和學習。開設音樂劇鑒賞課能擴大學生的音樂視野，豐富他們的音樂經驗，鞏固和提高他們的音樂知識和技能，加深學生對不同藝術門類及相關知識的理解，在潛移默化中提升文化品位和藝術修養。

3. 激發學生的創新能力

創新和創造是社會發展的驅動力。“創造精神和創造能力的培養是藝術教育的重要目標之一，也是美育的最高境界。”因此，把素質教育與創新能力的培養有機結合起來，納入音樂教育教學改革中去，對于培養學生的創新意識和創造能力尤為重要。在眾多的藝術形態中，音樂劇的主題中包含著深刻的哲理性，通過活生生的藝術形象，向整個社會提出了許多重大而敏感的人生命題。

開展音樂劇鑒賞課教學對于培養具有實踐能力和合作精神的創新人才具有十分重要的意義。通過音樂劇鑒賞課的學習，學生不僅可以聆聽到動人的音樂，欣賞到優美的舞蹈，還能激發他們的視覺、記憶和思維等同時參與審美活動，審美想象力及鑒賞能力進一步得到鍛煉。教師通過將教學從傳統的教室移植到室外，將舞臺交給學生，讓他們在積極、主動的氛圍下參與音樂劇藝術實踐活動，自己挑選創作題材，自己創編與校園生活和時代主旋律相符的音樂劇作品，能夠最大限度地發掘學生的藝術潛能，培養創造性思維，激發創造沖動，提高綜合運用各種知識的能力。

二、高職院校音樂劇鑒賞課目前的現狀

通常在大學音樂賞析課里，音樂劇是作為一個版塊進行的。課后很多學生都覺得意猶未盡，很想進一步了解這種通俗而精彩的藝術，但由于：1. 當地可看的經典音樂劇太少或幾乎沒有。2. 票價高昂，音樂劇高昂的排演代價，讓音樂劇的票價總是居高不下（比如最近的《媽媽咪呀》中文版的票價從120元～880元不等），很多工作的人都對其票價望而卻步，更何況是沒有經濟收入的學生。3. 缺乏引導進行欣賞。因此，很難完全感受到音樂劇的無窮魅力。當然，這些只是客觀因素。

那么音樂劇作為一種未來在中國蓬勃發展的藝術種類，作為當代中國大學生來說，如何欣賞到一些優秀的世界級音樂劇呢？如何讓學生感受到音樂劇的獨特魅力呢？

我們可以通過音樂劇背景資料介紹、音樂劇賞析（戲劇結構分析、音樂分析、舞蹈賞析、舞臺美術分析）、音樂劇經典插曲學唱，由淺入深，先讓學生接觸電影版的音樂劇，比如《媽媽咪呀》，這樣會使得學生更容易接受音樂劇，畢竟電影版有著劇場版所沒有的優勢：1. 場景的多樣化和真實感。利用自然環境的效果是舞美設計無法比擬的。2. 電影剪輯的運用，將影片制作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術感染力的作品。3. 最為重要的一點，演員有犯錯及改正的機會，因此出現在屏幕上的演員的表演永遠處于最佳狀態。

當學生了解音樂劇后，便可進入劇場版的欣賞中了。當然劇場版也有著它本身的魅力：1. 演員功力深厚的歌唱、舞蹈和表演技巧，因此每個的演員的表演占了很大的比重，更多的是依靠演員自身扎實的表演功底來支撐音樂劇。這樣使得音樂劇的藝術性得到了充分的表現。2. 由于劇場版的音樂劇每次都是現場演出，演員由于狀態不同、搭配不同、演出地點不同等，使得每一場演出都會有或多或少的區別。比如：各地方言的加入、演員偶爾即興的發揮或忘詞等等。筆者就曾在《媽媽咪呀》中文版巡演涪陵站演出的時候發現，表演過程中，山姆出場的時候，褲腳就被扎在了襪子里面。3. 劇場版最吸引人的地方是臺上的演員或者舞臺設計可以和觀眾進行互動。讓人震撼、驚嘆的舞美設計，讓人仿佛置身其中，難以分辨自己是觀眾還是劇中人。在《歌劇魅影》中，導演哈羅德普林斯和舞臺美術設計瑪利亞比昂松不僅再現了巴黎歌劇院的富麗堂皇與幽暗神秘，而且像故事中天才的幽靈那樣，在舞臺上下設計了重重機關。拿令人津津樂道的歌劇院大吊燈來說，這件華麗的復制品由6000個小燈泡組成，寬3米，重1噸（真燈重達8噸），5個工作人員花了4周時間才制作完成。根據劇情，第一幕即將結束的時候，吊燈在狂怒的幽靈的操縱之下，跌落到克里斯汀腳邊。這盞巨大的道具燈實際上安放在劇場一樓的觀眾席的上方，隨著劇情的推進，她應聲向觀眾頭頂墜落，而制動裝置直到最后時刻才發揮威力——此時，驚魂未定的觀眾便能身臨其境的感受到幽靈所制造的恐怖氣氛。

因此，只有與時俱進，遵循音樂劇這門藝術的感知規律，突出學科特點，面向全體學生因材施教，建立平等互動的師生關系，運用現代教育技術手段，不斷探索高職音樂劇鑒賞課教學的新路子，共同推進音樂劇鑒賞課在普通高職院校的推廣，發揮音樂劇應有的教育價值，從而提高大學生的綜合素質。