從《云南印象》看中國原生態舞蹈的傳承與發展

李佳

摘 ?要：《云南映象》將傳統文化藝術與現代審美追求完美結合，選用民間舞者，運用原汁原味的道具，反映了云南深厚的文化積淀，創新運用現代意識、現代技法，展現濃郁的民族風情，是一部成功的大型原生態歌舞劇。

關鍵詞：云南印象;舞蹈;原生態

[中圖分類號]：J705[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-32--01

《云南映象》全長120分鐘，將傳統和現代之美融合的舞蹈新作，整合重構原創鄉土歌舞精髓和民族舞經典，并且將云南濃郁的民族風情展現得淋漓盡致，是一部成功的大型原生態歌舞劇。所謂原生態舞蹈是指起源于民族民間、流傳于民族民問、沒有經過異化改造、原汁原味、只經過現代舞臺時空的詩意化展示的舞臺藝術作品[1]。《云南映象》的成功也復蘇了整個原生態舞蹈，然而，在面臨文化多元化今天，如何使得原生態舞蹈既能被較好的傳播和接受，同時又能保持其藝術精品本色，是從業者不斷思考和探究的重要課題，本文深入發掘《云南映象》成功原因，以此探討原生態舞蹈的傳承與發展。

一、舞臺的原生態呈現

《云南印象》將豐富的云南民族民間藝術解構又重新整合，去開拓全新的生命意義和真正的藝術瑰寶。劇組近70名演員有四分之三來自于云南各個村寨，這些生活在大山里的人，帶著與生俱來的沖動和狂歡，匯聚成決堤泄洪般的沖擊力， 展現了民族原生態歌舞的絢麗色彩。

1、歌舞的原生態呈現

民間舞者“汲水能歌，取火能舞”，體現的正是舞蹈與生俱來的本質。畫面構成的古典抽象，音樂的空靈悅耳，使得心靈的回歸、生命的激昂、靈魂的升華被盡數詮釋。正如楊麗萍所言，“農民跳舞是出于對自然萬物、對上蒼的感情，出于生命的需要”，是在“和天地對話”。在《云南印象》里，傣族的音樂，歌唱似水柔情;藏族的音樂、歌唱如冰山雪峰的狂風暴雪;佤族的音樂、歌唱曲調似木咚咚;白族的音樂、歌唱像百靈輕盈跳躍;彝族的音樂、歌聲猶如山林長鳴，猿啼呼嘯。這種原始生態音樂一單經過人類的吟唱就賦予了人類自己的感情，并將各種不同的感情通過了有一定韻律、節奏的仿生語言來傳遞人類自身情感信息。

2、道具的原生態呈現

《云南映象》除了采取了原生態的民間樂曲、歌曲，還使用了很多濃郁民族風格的民族樂器：有鼓風、鼓韻的面鼓;云南各民族的服飾：演出服裝全部是云南各少數民族平時生活服飾、120個面具同樣具有云南民族特色。這些道具最大限度地還原了云南“原生態”的文化藝術魅力，為傳承瑰麗的原生態藝術提供了全新視角。

《云南印象》把民間的原始道具原封不動地搬上舞蹈舞臺，這在大型舞蹈中實屬罕見。如佤族的木鼓、太陽鼓，牛頭;哈尼族的芒鼓;彝族的銅鼓，煙盒舞的煙盒，以及藏族的轉經筒等，都是各少數民族日常生活中的事物。這些道具本身就蘊含著各少數民族最原始，古老的文化和精神。“煙盒舞”以手指彈響煙盒作節拍助興，表現青年男女談情說愛的舞段;彝族舞蹈中的銅鼓，是在云南楚雄出土的2000多年的原物復制品。舞蹈中60面大鼓是最震撼人心的，它以民族的鼓風、鼓韻、鼓點、重新“喚醒了麻木不仁的生命”[2]。

二、民族文化的原生態呈現

《云南印象》除了音樂與舞蹈，服裝及道具等方面的突出設計，深入發掘了云南民族民俗文化，將原生態歌舞的精髓和云南民族舞蹈語匯整合重構，集中反映了具有濃郁民族風情的深厚的文化積淀，在視覺錯位及時空交錯中構建一種生態感情，給觀眾留下一個“原生態”的深刻印象。

舞蹈的“大氣”，來自舞編及舞者對民族文化的“根”的“膜拜”。《云南映象》中的《序》、《日》、《月》、《林》，是“對生命永恒的企盼”，看似七個表演板塊，更像是大自然的具象。“太陽”、“家園”、“土地”、“雪山”、“紅袖”、“天國”，這些舞蹈素材均取自于山間地頭，展現著人們的勞動時的歡唱，對理想愛情的追求等等，這些具有云南典型特色的音樂舞蹈元素是走村串寨采風、甄選出來的，詮釋了人性文化中生命本質的內容。

《云南印象》掀起了一場民族文化狂潮，成為一種文化現象，不僅展示原生態的云南少數民族歌舞，又展示其文化特點，從而引起原生態舞蹈的持續發酵及人們對原生態民族文化前所未有的關注。誠如它的序言中所說，這些原生態的歌舞，是我們祖祖輩輩的生命存在形式在舞臺上的還原，讓人們看到了積淀的“人類原始的自然特性”和“人類進化的印記”。

三、契合現代審美追求

《云南映象》創新運用現代意識、現代技法和現代人的思維方式，并且把一些原生態的東西大膽地移植其中并加以拓展，重新激活了這些沉睡的古老的原生態藝術，既強化了原生之態，受眾的審美需求又得到最大滿足，從而實現了真正意義上的動態保護。在舞臺布置上，《云南映象》也使用現代技術，帕尼燈、電腦燈等高科技被高頻次使用，使整場演出充滿了時代感。例如，在“序”中，每當敲擊銅鼓，一圈金光就會出現在鼓沿兒，從而使聲音披上了形的外衣，視覺與聽覺效果結合[3]。在音樂的運用上，也契合現代審美追求，將云南的原生音樂以及經過加工的原始音樂，還有現代創作的音樂，不同因子交錯糅合，將原生態元素和現代審美恰到好處地結合起來，即精雕細琢又渾然天成，使得《云南印象》這臺原生態舞蹈在當代舞臺大放異彩。

傳統文化藝術與現代審美追求的完美結合，這不僅是《云南印象》成功的重要因素，也是原生態舞蹈可持續發展的方向。因此原生態舞蹈不僅僅要借鑒與吸取先進國家與先進民族文化的藝術經驗，還要結合本國的民族審美習慣與要求，深植于民族豐厚的舞蹈文化土壤，保持文化多樣性和民族文化基因，繼承中有借鑒，發展中有創新，才能保持原生態舞蹈的持續發展。

參考文獻：

[1]李燕.從《云南印象》談原生態舞蹈熱現象發展[J].戲曲文學，2006（5）.

[2]羅敏.從《云南映象》論原生態舞蹈的傳承[J].文藝爭鳴，2010（16）

[3]慕羽.原生態改造了原生態—看《云南印象》[J].舞蹈理論與文化研究2004（2）